La pintura clásica de Tintoretto "Susana en el baño" - Apreciación de las obras de arte de pintura al óleo del cuerpo humano

Tintoretto (aproximadamente 1518~1594) fue un importante pintor de la escuela veneciana de finales del Renacimiento. Junto con Tiziano y Veroni, se les conoce como los "Tres Maestros" de la Escuela Veneciana. La gente lo llamaba Tintoretto, pero ese no era su nombre: su padre era tintorero (en italiano: tinrore), por lo que, como hijo mayor, recibió el nombre que significa "pequeño tintorero". Nació en 1518 y su verdadero nombre era Jacopo Comin (o Jacopo Robusti). Entre sus obras representativas se encuentran “La Conversión de San Pablo”, “Visita al Templo de Notre Dame”, “La Pasión de Cristo”, “La Última Cena”, etc.

Apreciación del arte

"Susanna en el baño" es una pintura extremadamente hermosa. El tema proviene de una leyenda: Había una vez una mujer llamada Susanna, que era hermosa por naturaleza y parecía un hada. Más tarde se casó con un rico comerciante babilónico. La pareja se amaba y vivieron una vida próspera. Susanna era ferozmente leal a su marido.

Una vez estaba bañándose en la bañera de su jardín, y fue vista por dos viejos pervertidos. Codiciaban su belleza y querían violarla, pero ella se resistió desesperadamente y se negó solemnemente. Más tarde, dos hombres lujuriosos temieron que Susanna revelara sus crímenes a su marido, por lo que el villano primero presentó una denuncia y acusó falsamente a Susanna de ser infiel. La demanda llegó hasta el faraón egipcio y Susana fue condenada a muerte.

Al final, gracias al rescate del profeta, los agravios de Susanna quedaron aclarados, se hizo justicia y los dos villanos fueron finalmente condenados a muerte en la hoguera. Desde entonces, Susanna se ha convertido en la encarnación de la Virgen en los cuentos populares.

Tintoretto describe muy vívidamente esta hermosa historia. En la imagen, Susanna se mira tranquilamente en el espejo junto a la bañera del jardín trasero, donde los árboles son frondosos y cubiertos de rosales. Una de sus piernas todavía estaba en la ducha y la otra estaba acurrucada. El cuerpo desnudo se ve muy delicado y hermoso, la piel es delicada, tersa y elástica, la mano lleva una pulsera de ágata y el cabello rubio rizado brilla. Toda la imagen es como una flor de hibisco, radiante y radiante.

Frente a ella había perlas, frascos de perfume, sujetadores, horquillas y cosméticos. El espejo frente a ella reflejaba una esquina de sus horquillas y su toalla de baño.

Sin embargo, la aparición de dos viejos malos rompió esta hermosa armonía. En la esquina inferior izquierda de la pantalla, un astuto calvo asoma la cabeza entre los árboles. Está espiando a la bella Susanna. A lo largo de las hileras de enredaderas de rosas, otro anciano desvergonzado en la distancia asomó la cabeza y miró a la hermosa mujer con los ojos bien abiertos. Generalmente se disfrazan de almas muy lujuriosas, feas y sucias expuestas allí.

Toda la pintura capta bien la combinación de lirismo y sexo. El hermoso entorno y varios objetos hermosos hacen que la gente se sienta lírica y romántica, y les disgusta la naturaleza sucia de los voyeurs. Dado que el cuadro representa un espacio privado, Tintoretto centra la luz en los pechos de Susanna, resaltando la * * * y la tersura de su piel, haciendo brillar su imagen y realzando bien al personaje. La cabeza calva del anciano en la esquina inferior izquierda y la luz a lo lejos coordinan bien el brillo de toda la imagen.

A juzgar por el color, la carrocería amarilla del automóvil contrasta marcadamente con las toallas de baño blancas y la ropa roja brillante de los ancianos cercanos, y también hace eco del amarillo en la distancia. La hierba, las flores rojas y las hojas verdes también quedan muy armoniosas y naturales.

Tintoretto siempre insistió en crear con contenidos ideológicos humanistas y técnicas creativas realistas. Sus obras son * *ricas, llenas de espíritu rebelde y rebelde, y muy expresivas.

En cuanto a las técnicas pictóricas, dijo una vez: "Hay que combinar los colores de Tiziano con la figura de Miguel Ángel". Pinceladas ásperas, colores atrevidos, personajes ricos y un tratamiento exquisito de la luz constituyen su estilo de pintura único. Sus pinturas tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores y muchos pintores, como Rubens, Werasbon y Delacroix, estuvieron profundamente influenciados por él.