¿Cómo despertar las emociones de la modelo en la fotografía de retrato?

Introducción: Uno de los puntos básicos al tomar retratos es resaltar al sujeto o aislarlo del fondo. Una vez que aísle exitosamente al sujeto del fondo, su retrato será más poderoso porque la atención del espectador no se distraerá con el fondo. ¡Usemos un ejemplo!

Ventajas: Fuerte sensación de profundidad de campo, sensación japonesa, gran sonido, simple pero extraordinario.

Desventajas: El personaje carece de tridimensionalidad, lo que le da a la modelo más espacio de expresión y le permite explorar su belleza desde diferentes ángulos.

Sugerencia: No te quedes ahí parado y tomes fotografías. Descubre a qué huele el modelo. Recuerde que la luz de relleno no solo puede hacer que el rostro del modelo sea más brillante, sino que también puede prestar atención al tamaño del rostro del modelo para hacerlo más hermoso.

Ventajas: buen tono de color, capas fuertes y cómoda profundidad de campo.

Desventajas: La forma no es lo suficientemente natural y el color general es un poco oscuro y podría reforzarse. La tercera imagen es demasiado apretada, un poco sin aliento y no tiene extensión visual. Concéntrate en los ojos del modelo tanto como sea posible. Sus ojos no mostraban la emoción que debería tener. Los ojos son importantes. Si se trata de un grupo de fotografías, toda la imagen debe tener un tono unificado y tener * * * similitud.

Sugerencia: Comunícate más con el modelo hasta conseguir el efecto que deseas. Todo el mundo puede tomar fotografías, pero si pueden expresar sus sentimientos es la diferencia entre un buen fotógrafo y un mal fotógrafo.

Ventajas: sonido agradable, limpio y práctico.

Desventajas: La composición es demasiado sencilla y el modelo no se siente en su lugar; el tono es demasiado sencillo y el punto de vista es débil. Deberías resaltar tu tema.

Sugerencia: buscar diferentes puntos de vista, que deben fortalecerse y madurarse más adelante, y debe existir un modelo de comunicación.