¿Cuáles son las 10 mejores películas románticas clásicas del mundo?

Producida por Paramount Pictures, EE. UU.

Director: Jerry Zucker Zucker Jerry

Protagonizada por: Patrick · Swayze · Patrick · Demi · Moore Demi · Whoopi Goldberg · Goldberg, Whoopi

No hace falta insistir en el éxito de "The Last Day". La canción de los fantasmas es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia de amor recaudó más de 200 millones en taquilla cuatro meses antes de su estreno y todavía se considera un clásico.

Desde la perspectiva del marco de la trama, "The End of Love" solo cuenta una historia de amor ordinaria de vida o muerte, pero el director innovó deliberadamente y colocó el desarrollo de la historia en una zona límite única. Yin y Yang entre. Entonces se convirtió en una película de fantasmas y una película de fantasía. El héroe y la heroína se aman mucho, pero no pueden encontrarse y expresar sus sentimientos debido a la extraña relación entre el yin y el yang. Es a través de fantasmas que la película genera una serie de suspense y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor inquebrantable del protagonista. La película utiliza muchas acrobacias para permitir al protagonista atravesar paredes, desaparecer y reaparecer, y es omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.

Originalmente habría que decir que se trata de una tragedia amorosa, pero el ambiente del director es muy animado. La actuación de Black Star Whoopi Goldberg es maravillosa y divertida, haciendo reír a carcajadas al público. Combina hábilmente elementos de comedia con tragedia y revela algunas líneas de alegría en la seriedad. No solo hace feliz al público, sino que también hace reír a la gente. Profundizar en los temas de la película tuvo un impacto profundo. La actuación inexpresiva de Demi Moore cautivó y conmovió a la audiencia, encarnando la gracia de una estrella de primer nivel.

2. Broken Blue Bridge

Director: Mervyn LeRoy

Protagonistas: Vivien Leigh y Robert Taylor

Durante la Primera Guerra Mundial, Ejército El Capitán Roy conoció a la bailarina de ballet Ma La en unas raras vacaciones. Los dos se enamoraron y se comprometieron para toda la vida. Sin embargo, la convocatoria llegó temprano, lo que hizo que Yuanyang, devastado por la guerra, sufriera el dolor del amor. Roy se fue sin despedirse y corrió al campo de batalla. En el periódico, Ma La se enteró de que su amante había muerto en el campo de batalla y perdió su gracia frente a la madre de Roy.

Bajo el dolor, la desesperación y la presión de la vida, Mara se convirtió en polvo, pero después de la guerra, Mara y Roy se reunieron inesperadamente en la estación de tren. En el contexto de la familia de Roy, Mara se sentía fea e incapaz de continuar la relación. En el puente de Waterloo, donde se conocieron, Mara caminó resueltamente hacia el veloz vehículo militar.

Décadas más tarde, Roy estaba junto al puente de Waterloo con el pelo plateado. Oyó vagamente a Marla decirle al oído: "Sólo te amo. Así es ahora y nunca cambiará". >

3. "Lo que el viento se llevó"

Guionista: Sidney Howard y otros.

Director: Victor Fleming y otros.

Actores principales: Vivien Leigh, Clark Gable, Li Silian Howard y Olivia de Havilland.

Premios: Oscar a la Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección de Arte y Mejor Montaje.

"Lo que el viento se llevó" es una película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó". Tomó tres años desde su preparación hasta su finalización y costó cuatro millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas antes de que Sidney Howard adaptara la película a un guión. Selznick no sólo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en la producción. Había cientos de candidatas solo para la heroína Scarlett, y la historia de su elección final de Vivien Leigh se adaptó a una leyenda y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.

Antes del estreno de "Lo que el viento se llevó", una encuesta de Gallup mostró que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta en junio de 1938+65 de febrero de 438+mayo, el alcalde ordenó un día libre para las agencias gubernamentales y las escuelas de la ciudad, y 300.000 personas acudieron en masa al teatro donde se llevó a cabo el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo. En los Premios de la Academia, "Lo que el viento se llevó" también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, ocho premios a la Mejor Dirección de Arte y. Mejor edición.

Esta superproducción tiene una duración de tres horas y cuarenta y cinco minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya.

Las peleas, fugas, tiroteos y escenas de incendios de Atlanta son de gran escala y colores llamativos. La segunda mitad es un triste drama psicológico que utiliza el poder del drama para revelar el proceso de destrucción de la personalidad de la heroína en el conflicto con la sociedad: cuanto más persigue la riqueza, más despiadada se vuelve.

La película original de "Lo que el viento se llevó", una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, fue empaquetada en un frasco dorado y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.

4. "Casablanca" (también traducido como "Casablanca")

Producida por Warner Bros.

Guionista: Julius Epstein, etc.

Director: Michael Curtiz

Actores principales: Ingrid Bergman (Ilsa), Humphrey Bogart (Rick) y Paul Henry Alemania (Victor).

Premios: Mejor Película, Mejor Director. , Mejor adaptación

Durante la Segunda Guerra Mundial, la sombra del terror se cernía sobre Casablanca. Hay un "Rick Hotel" en una calle local menos llamativa. El propietario es Rick Boland. Es un lugar social al que todo el mundo se dirige. le gusta ir Una noche, el líder checo del movimiento progresista antinazi escapó del campo de concentración alemán Viktor Larose y su esposa Ilsa llegaron al hotel en busca de refugio, esperando una oportunidad para ir a Estados Unidos. El jefe de policía Rainotte y el mayor nazi Trasser llegaron al club nocturno e inmediatamente ordenaron a Rick que no ayudara a Laszlo a escapar de Casablanca y lo arrestaron.

Ilsa conoció a su amante Rick aquí. a punto de caer, pero Rick e Ilsa estaban inmersos en un amor feliz. Ilsa tuvo que abandonar París porque era un hombre al que los alemanes habían recompensado. Sin embargo, Ilsa sintió que su exmarido muerto, Larose, tenía suerte de estar vivo. , así que tuvo que despedirse de Rick rápidamente. Elsa no cumplió su promesa. Rick estaba muy triste por esto y luego se deprimió y se volvió cínico. A medida que pasó el tiempo, Rick esbozó sus recuerdos de los buenos tiempos. Se sorprende al ver a Ilsa.

Laszlo e Ilsa están siendo acosados ​​por los nazis en Casablanca. Una noche, Ilsa entra a la casa de Rick. Cuando Rick regresa, le ruega que los ayude a salir del país. Para completar su misión, Ilsa saca su pistola y obliga a Rick a entregarle el pase. Cuando solo pudo obtener el certificado matándolo, Ilsa no pudo contener su agravio interior y salió corriendo. arresto, ingreso al campo de concentración y la leyenda de su muerte, mientras ella estaba obsesionada con Rick, Rick perdonó a Ilsa y decidió ayudar a Ilsa y su esposo a salir del país. Al día siguiente, los Laszloe se casaron. El jefe de policía Renault escribió los nombres de Laszlo y su esposa en el pase y lo obligó a llamar al aeropuerto para dejar pasar a las dos personas. Después de que Laszlo y su esposa se fueron, el mayor alemán irrumpió por la puerta. Major corre hacia el teléfono, tratando de evitar que Laszlo y su esposa suban al avión. Cuando suena un disparo, Major cae al suelo. Rick vio despegar el avión, extremadamente emocionado. 5. Vacaciones en Roma

Actores principales: Greg Parker, Audrey Hepburn.

Premios: La película ganó el 26º Oscar al Mejor Guión Original, Mejor Actriz y Mejor Diseño de Vestuario.

La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. Cansada de la burocracia de la alta sociedad, la traviesa princesa se escapa y conoce a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en sus corazones.

Tras la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, la imagen regordeta y hermosa de Monroe era popular en Hollywood. La aparición de Hepburn desató otra locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa incomparable en la pantalla. Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la ropa de Hepburn en la película.

"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. Ese tipo de amor inocente sigue existiendo. recordado hoy. Mucha gente lo atesora.

6. Insomnio en Seattle

Directora: Nora Efron Nora

Protagonizada por: Tom Hanks Hanks Tom May G. Ryan Meg

Bill. PullmanBill Rob LenaRob

Ruth O'Donnell O'Donnell Rossi

En el bosque cinematográfico de Hollywood en Estados Unidos, las películas con gran producción e inversión son extremadamente populares, por lo que tienen la mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y tiernas. Este tipo de película está más cerca de la vida y es más capaz de satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial del mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupa el séptimo lugar entre las 100 mejores películas del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que ha perdido a su esposa durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encuentra una nueva pareja en el vasto mar de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. Esta historia es muy romántica e incluso alejada de la realidad. Sin embargo, hay un toque de tristeza, un toque de ternura y un amor infinito a lo largo de la película, lo que permite al público sumergirse por completo en la atmósfera creada por la película y sentirse triste o feliz por el protagonista. Cuando padre e hijo abandonaron el Empire State Building al final de la película, y Anne se enfrentó al piso superior silencioso y vacío, el público se conmovió y entristeció por su desaparición, pero entonces apareció un futuro brillante: su hijo.

En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, por no hablar de los que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película va directo al grano, reflejando la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, y sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película presenta una fantasía considerable, el público todavía está dispuesto a creer que es real. El protagonista Tom Hanks muestra el carácter y el papel de un hombre de mediana edad que está deprimido, ha perdido a su esposa y está lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello se ganó el elogio unánime del público.

No importa cuándo ni dónde, el amor siempre ha sido un tema eterno, y las películas románticas tienen una magia indescriptible. Hollywood, una fábrica de sueños, utiliza el sonido, la luz y la electricidad para hacer realidad muchos sueños matrimoniales. Hemos seleccionado cuidadosamente diez películas de amor clásicas para revivir los sentimientos de esa época en historias conmovedoras.

7. La historia de amor de Shakespeare

Producida por Miramax

Guionista: Mark Norman y Tom Stoppard

Director: John Madden

Protagonizada por: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush y Judi Dench.

Premios: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Guión Original, Mejor Dirección de Arte y Decoración de Atrezzo, Mejor Música Original o Banda Sonora de Comedia, Mejor Actriz de Reparto.

Londres en 1953. El joven dramaturgo William Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel, la hija del pirata". Su mente estaba agotada y ya no podía escribir.

El propietario del teatro Philip Hanslauer, que está al borde de la quiebra, acude a él todos los días para pedirle manuscritos, y el genio en ascenso Christopher Marlow es su pesadilla inseparable. William anhelaba desesperadamente ver a su musa interior. Espera inspirarse en su novia Rosalyn. Inesperadamente, la otra parte ya se había colado con otro hombre.

En un ataque de ira, William rompió el borrador del guión. Casualmente, una prueba de casting le permitió a William encontrar a su héroe ideal: Thomas Kent. Silenciosamente siguió a Thomas a su casa, sólo para descubrir que la otra persona no era un hombre, sino una mujer rica llamada Viola.

Viola Bingzhi tenía todo lo que una mujer de la alta sociedad debería tener en ese momento: belleza, tranquilidad, una dote costosa y pretendientes con títulos. Tan pronto como se expuso la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella, y Viola también estuvo secretamente enamorada de William durante mucho tiempo.

Desafortunadamente, el esnob padre entregó a Viola al despiadado conde de Wessex, un hombre pobre sin título. Además, este matrimonio fue ordenado personalmente por Isabel I y fue imposible disolverlo.

En el ensayo de "Romeo y Ethel, la hija del pirata", Viola consiguió un gran éxito haciéndose pasar por Romeo. Romeo y su amante en el escenario finalmente se casan, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el fin de la desilusión amorosa.

Inspirándose en Viola, el insatisfecho William comenzó a reimaginar el guión, cambiando la comedia vulgar original por una tragedia amorosa y rebautizándola como "Romeo y Julieta".

William y Viola, amantes incondicionales, todavía fantasean con un punto de inflexión en su amor...

Sentimientos y emociones

Protagonistas: Emma· Thompson Thompson, Emma

Alan Rickman Alan Rickman

Kate Winslet Kate Winslet

Hugh ·Grant Grant, Hugh

Premios: Mejor Guión Adaptado en la 68ª edición de los Premios de la Academia, Oro Premio Bear en el Festival de Cine de Berlín, Mejor Película (Drama) en los Globos de Oro y Premio al Mejor Guión.

"Sentido y Sensibilidad" es una película adaptada de la novela homónima de la mundialmente famosa escritora Jane Austen. Sigue el tema de la novela original y explora la contradicción entre razón y emoción en la vida. Una vez que se estrenó la película, inmediatamente atrajo a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor entre un hombre y una mujer en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.

La película adopta una técnica narrativa única, es decir, durante el desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narrativas complementarias. De esta manera se forma una red de tragedias amorosas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su vida amorosa. En la vida amorosa de Marianne, Willoughby la engañó y la interpretó, pero Brandon estaba obsesionado con ella. Mientras tanto, el propio Brandon ha tenido su parte de tragedias amorosas. En el amor de Edward y Eleanor, primero Fanny les bloqueó el camino y luego Lucy huyó para salvar su vida. Como resultado, hay un conflicto feroz entre la razón y la emoción en el tema de la película. La razón vence a la emoción, lo que resulta en una tragedia amorosa. Esta estructura une mejor la trama de forma orgánica.

La producción musical de la película es muy agradable, ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por Emma Puttownsend. La popular estrella Hugh Grant cambia su rutina de comedia y se convierte en un príncipe clásico melancólico y apuesto. El programa cuenta con un elenco enorme que contribuye al éxito de la película.

9. El puente del condado de Madison

Productora: Warner Bros., EE. UU.

Director: Clint Eastwood Clint

Protagonizada : Clint Eastwood Clint Meryl Streep Streep Merrill

Anne Cowley, Cowley Ami

Caroline y Mike se enfrentan a problemas de divorcio familiar. En ese momento, la noticia de la muerte de su madre Francesca los llamó de regreso al pueblo donde vivían cuando eran niños. En una larga carta dejada por su madre, conocieron un secreto emocional enterrado en lo más profundo de sus corazones...

Un día de 1965, toda la familia fue al mercado. Francesca se quedó sola en casa. El coche del fotógrafo Robert Kincaid estaba aparcado delante de la puerta. Le preguntó dónde estaba el puente Madison. Francesca subió al coche y ella misma lo llevó hasta el puente. Robert estaba ocupado observando la forma, eligiendo el ángulo y finalmente cogió un puñado de crisantemos silvestres y se los dio a Francesca para expresarle su gratitud. Francesca se sintió particularmente feliz y lo invitó a tomar té helado. Se contaron sobre su matrimonio y su familia: Robert se divorció de su ex esposa, mientras que Francesca vivía una vida rural monótona y tranquila con su marido y su hijo e hija. Al caer la noche, Francesca se sintió reacia a dejar a Robert. Finalmente, decidió conducir hasta el puente Rosemont y pegar una nota en el puente.

Al día siguiente, Robert finalmente encontró la nota después de trabajar todo el día. Aceptó la invitación de Francesca y trabajaron juntos, tomando fotos junto al puente. Volvió a caer la noche y los dos regresaron a la casa de Francesca para cenar. En medio de música suave y baile, no pudieron evitar abrazarse y finalmente caminaron juntos hacia el dormitorio. Pasaron los siguientes dos días juntos durante todo el día. Sin embargo, Francesca se negó a renunciar a su familia y se separaron dolorosamente.

Después de que Robert se fue, Francesca recopiló todas sus obras. En marzo de 1982, se enteró de la muerte de Robert y recibió su collar y pulsera, junto con una nota ordenándolos en el puente. Los guardaba en una caja de madera y los revisaba todos los años en su cumpleaños. Francesca murió en 1989. En su testamento, pidió a sus hijos que esparcieran sus cenizas en el puente Madison. Tanto Caroline como Mike se sintieron conmovidos por la emotiva historia de su madre y su sentido de responsabilidad hacia su familia. Empatizan y comprenden a sus madres. Al mismo tiempo, también comenzaron a apreciar a su familia actual y abandonaron sus planes de divorciarse apresuradamente.

10, Titanic

Director: James Cameron

Protagonizada por: Leonardo DiCaprio Leonardo ·DiCaprio

Kate Winslet

Belisha N. Billy Zane

Premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Dramáticos, Mejor Canción Original, Mejores Efectos Visuales , Mejor Edición de Sonido.

Producida por: 20th Century Fox Film Company

El pintor bohemio Jack Townsend gana un billete de lotería en una partida de póquer y consigue un viaje en un crucero de lujo. Oportunidades de viajar en el Titanic. En el barco conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Le contaron una desgarradora historia de amor.

"Titanic" fue un gran éxito, obtuvo enormes ingresos de taquilla y ganó cuatro premios Globo de Oro. Al mismo tiempo, también apoyó a una estrella en ascenso en Hollywood: Leonardo DiCaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprio se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas extasiadas y haciendo que sus corazones latieran más rápido. Alguien describió el "fenómeno DiCaprio" diciendo que "una niña está dispuesta a morir en sus brazos y una joven está dispuesta a tenerlo en sus brazos". Muchos fanáticos lo consideran James Dean y Marlon Brando a fines de la década de 1990.

Esta película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250.000 dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director de "Terminator" y "Alien 2", agotó los efectos especiales extremos del cine e incluso construyó un estudio de sonido de 16 hectáreas en Rosari, en la costa de México, construyó una enorme réplica del barco Titanic. 230 metros de largo, construido según el tamaño real del Titanic original, y lo metió en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. La razón principal es que James Cameron, que exige perfección, no escatimó en gastos para hacer de la película la más cara de la historia con el fin de dar al público una sensación de inmersión, haciendo de "Waterworld", que costó 170 millones de dólares, la segunda más cara. película en el mundo.