Consejos para la fotografía de retratos: seis consejos sencillos para realizar retratos profesionales

A la hora de realizar retratos, parece que hay varios estilos, pero es cierto. No importa en qué profesión se encuentre, todos esperan tener un retrato de sí mismos y también esperan que esta foto pueda expresar bien su propio estilo.

Generalmente, este tipo de retrato se toma principalmente como un retrato. Muchos fotógrafos de retratos lo "descartan" porque piensan que es demasiado monótono y carece de creatividad, ¡pero no es así! ¡Hoy resumí especialmente algunos puntos para enseñarte cómo tomar primeros planos de retratos con elegancia!

1. Posa como un modelo

Al tomar un primer plano de la cabeza, la postura es particularmente limitada. ¿Por qué digo que debería ser modelo? Esto se debe a que todas las partes del cuerpo están bien coordinadas y la consistencia general puede tener un gran impacto en la cabeza y los hombros. También puedes tomar fotografías para que la modelo se relaje y lidere tanto como sea posible, y luego capturar el paisaje desde la cabeza hasta la cintura para capturar expresiones naturales. Por cierto, estrictamente hablando, el primer plano de la cabeza no se refiere sólo a los lados izquierdo y derecho de la cabeza. También es posible relajar el encuadre hasta la cintura.

Para las expresiones faciales, la sonrisa y las expresiones naturales son muy adecuadas. Incluso si el modelo dice qué expresión específica quiere, si lo guías activamente, podrás capturar expresiones naturales adicionales en menos de un minuto, lo que le dará al modelo más opciones al final de la toma final.

2. Iluminación adecuada

La forma más común de filmar en un estudio es utilizar 1-2 luces principales y una caja de luz para proporcionar la fuente de luz principal. El papel de la caja de luz es particularmente crítico. Le permite obtener una luz más uniforme al tomar fotografías. Es mejor usarla con un reflector, que puede reducir las sombras.

La iluminación también puede ser lo más sencilla posible. Cuando solo hay una fuente de luz, la caja de luz se puede colocar ligeramente por encima de la cabeza del modelo e inclinarla hacia abajo a 45°. Este método funciona bastante bien porque no sólo proporciona una luz uniforme para la toma, sino que también resalta las sombras debajo de la nariz. En este momento, si agregas un reflector debajo del mentón para suavizar la sombra, ¡sería perfecto!

Si aún quieres conseguir un retrato más tridimensional, también puedes probar la iluminación de Rembrandt, que es relativamente sencilla, pero el efecto será diferente. Se basa en una fuerte iluminación lateral para darle al rostro del modelo una sombra triangular, que puede hacer que el rostro del modelo se divida en dos pero se vea diferente. La operación específica es colocar la caja de luz en el costado del modelo, a unos 45° por encima de la cabeza. Por supuesto lo mejor es tener reflectores para suavizar las sombras.

3. Presta atención a la configuración de la cámara

La configuración de la cámara también es muy importante para la fotografía de retrato de estudio. Debido a que muchas condiciones en el estudio no son tan buenas como las del exterior, debes disparar en modo M (modo manual) para controlar todas las condiciones en tus propias manos. Los modos automático o semiautomático de la cámara suelen proporcionar una exposición incorrecta. No subestimes el factor de exposición. ¡A menudo estos detalles no se toman en serio y la tasa de desperdicio es alta!

Generalmente, la mejor calidad de imagen se puede obtener disparando en el estudio a ISO 100. La velocidad de obturación debe configurarse para que esté sincronizada con el flash (o lo más cerca posible), que es aproximadamente 1/ 200 segundos. En este caso, la apertura se puede mantener en F8 para obtener una imagen clara. Si es necesario, la apertura se puede ajustar a F165438. Por último, no olvides enfocar, configurar el modo de enfoque en enfoque único y seleccionar el enfoque manualmente antes de disparar.

4. Mide la luz y establece la frecuencia de la luz.

Es necesario medir la luz antes de disparar, porque no se pueden juzgar con precisión los parámetros de la frecuencia de la luz, y los diferentes estudios y la potencia de la linterna también son diferentes, por lo que no se puede configurar con precisión la potencia de la luz sentimiento. La forma más estable es configurar primero los parámetros de exposición de la cámara y luego ajustarlos.

Una vez que todo esto esté configurado al principio, ¡el rodaje de posproducción será mucho más fácil! Si la foto es demasiado brillante, reduzca la potencia de salida; por el contrario, si está demasiado oscura, aumente la potencia de salida. Si la potencia de salida está en su nivel más bajo y la imagen aún está sobreexpuesta, puede optar por ajustar la apertura de la lente a F11 o alejar la fuente de luz un poco más, dependiendo de la situación.

5. ¿Cómo obtener un efecto de poca profundidad de campo?

Cuando se utiliza una fuente de luz de estudio para fotografiar, es muy difícil y a menudo imposible lograr una iluminación suficiente y uniforme del sujeto modelo y obtener el efecto de poca profundidad de campo de una gran apertura. Si desea obtener el efecto de poca profundidad de campo, una forma sencilla y sencilla es ajustar su equipo de iluminación y configurar todo de la forma esperada. En este punto, la apertura debe establecerse en F8. Quizás también puedas usar un filtro para ayudar a disparar y luego abrir la apertura para obtener profundidad de campo.

Cabe tener en cuenta durante este proceso que el enfoque automático de la cámara puede no funcionar bien cuando cambia la luz. Se recomienda cambiar al modo manual. Al mismo tiempo, recuerda tener paciencia durante el proceso de concentración y concentración.

6. Vuelve a comprender el fondo blanco

Quizás pienses que la mayoría de la gente utiliza un fondo blanco al tomar retratos, que es demasiado similar. Tal vez quieras cambiar a gris, pero no hay un fondo gris ya preparado en el estudio. ¿Qué debo hacer? En este momento, un fondo blanco puede ayudarte. Se vuelve gris o incluso negro en la lente, dependiendo de la distancia entre el retrato y el fondo y el ángulo de la luz.

Si desea obtener un fondo gris medio, simplemente mantenga la distancia entre el modelo y el fondo entre 1 y 1,5 metros, porque la reducción de la luz subexpondrá el fondo y el fondo originalmente blanco brillante se volverá gris mágicamente. Por cierto, si no tienes un fondo blanco, ¡no importa si encuentras una pared blanca normal y corriente!

Los primeros planos de cabezas pueden no parecer los retratos más emocionantes, pero también se pueden tomar de forma creativa.

Desde poses hasta iluminación, accesorios e incluso opciones de fondo, una vez que prestes atención, pienses detenidamente y explores, ¡descubrirás que también puede ser divertido!