¿Por qué son tan aburridos los planos y el lenguaje de las películas independientes chinas?
Ahora el concepto de cine independiente nacional es básicamente equivalente al de cine de autor. Dado que es una película de autor, definitivamente enfatiza la expresión personal más que el reconocimiento público. Las películas comerciales actuales, las llamadas películas de género, son productos del sistema de Hollywood. Aunque en ocasiones se rompen sus reglas narrativas y sus técnicas de expresión, el marco y las reglas del lenguaje audiovisual permanecen inalterados. Su influencia afecta a casi todas las producciones cinematográficas actuales. Al fin y al cabo, no hay público que no vea películas de Hollywood.
Las propias películas de Hollywood se producen en torno al público. Son las películas en las que la expresión personal del autor es más débil y las reglas son las más rígidas y estrictas. Las películas independientes deben ser aburridas en comparación. Las películas independientes estadounidenses están profundamente influenciadas por el sistema de Hollywood y sus estilos audiovisuales se transmiten de generación en generación. Es natural que el público lo acepte muy bien. Es correcto o incorrecto discutir aquí las diferencias estéticas entre planos generales y montaje. Eisenstein probablemente se pondría furioso si supiera cómo transmitimos hoy el montaje. Pero el cine ya no es lo mismo que entonces.
El debate actual sobre las diferencias estéticas entre planos generales y montaje es en realidad la distinción entre realismo y fantasía. Un plano largo con una programación extremadamente elegante es muy común en las películas de Hollywood. Sin embargo, este cambio de perspectiva no está en consonancia con la experiencia de la vida. Cuando el autor magnifica esto, no es realismo en sí mismo. Realismo es respeto por la autenticidad del tiempo y el espacio, debilitando la presencia de la cámara y el montaje, permitiendo al público prestar plena atención al contenido grabado. El fantasioso apuesta por romper las limitaciones del tiempo y el espacio, amplificar la imaginación del público y crear una estimulación sensorial surrealista. De hecho, no hay mucha gente que alcance lo máximo en estos dos. La mayoría de las obras deambulan entre los dos.