Apreciación de títulos de obras de fotografía de retrato
¿Joe? ¿Mcnally también venció a Alfred? Alfred Eisenstaedt ganó el premio a la Mejor Fotografía de Revista, así como el Premio a la Fotografía del Año, el Premio de la Fundación WPP y el Premio al Director de Arte de Nueva York. Club), Photo District News (pdn), American Photography Magazine, Communication Arts and Design Magazine, Applied Arts Magazine y Graphic Design Magazine y otras revistas e instituciones autorizadas han ganado múltiples honores.
¿Joe? ¿McNally fue nombrado por la revista American Photography? ¿Quizás el fotoperiodista más versátil que trabaja en la actualidad? , ¿todavía clasificado? ¿Las 100 personas más influyentes en la fotografía? uno.
En 1999, 65438+October, Kodak Company y la revista regional de noticias American Photography en su? ¿Leyenda en línea? (Leyendas en línea). En 2001, Nikon le otorgó a Joe un honor similar. ¿Incluyeron el nombre de Joe en su lista de los mejores fotógrafos en línea y lo etiquetaron específicamente? ¿La leyenda detrás de la cámara? .
? Siempre he pensado en la luz como un lenguaje. Creo que la luz tiene propiedades y características que la gente normalmente sólo atribuye al lenguaje, ya sea escrito o hablado. La luz tiene color, tono, alcance, emoción, variación y timbre, que pueden agudizar o suavizar una imagen y cambiar su significado. ¡Escribe con luz! ¿Qué sabes sobre ser fotógrafo? ¿Escribir con luz? Muy importante.
Pero ¿por qué le agradamos a tanta gente? ¿analfabetismo? ¿Mismo? ¿O a veces? ¿analfabetismo? Igual, ¿no sabes cómo usarlo? ¿Escritura ligera? . ? Capítulo 3: Retratos de los mejores fotógrafos
Apreciación de los nombres de la fotografía de retrato_Los cuatro ámbitos artísticos de la fotografía de retrato Los cuatro ámbitos artísticos de la fotografía de retrato son uno de los campos más importantes de la fotografía y también son los más encarnando uno de los campos de la fotografía en el ámbito artístico de los fotógrafos. En mi humilde opinión, el ámbito artístico de la fotografía de retrato se puede resumir en cuatro niveles: agradable a la vista, realista, que expresa la personalidad e interpreta la vida.
En primer lugar, ser agradable a la vista es el requisito básico para la fotografía de retratos del público en general, incluidos los fotógrafos comunes y corrientes. Ya sea una fotografía comercial, una fotografía familiar, una fotografía de noticias o incluso una fotografía de cualquier campo de la fotografía, ya sea el sujeto, el fotógrafo o el espectador, siempre que no haya un propósito especial, todas esperan ver una foto agradable que hace que la audiencia y El placer físico y mental de la audiencia es uno de los objetivos más importantes de cualquier forma de arte.
En primer lugar, agradar a la vista se ha convertido en un objetivo común para los fotógrafos comerciales y los clientes.
El desarrollo de la fotografía moderna ha resuelto técnicamente muchos problemas que eran difíciles o imposibles de resolver para los fotógrafos anteriores, haciendo que sea relativamente fácil lograr un estado mental agradable. Utilizado para fotografía comercial. En este ámbito, la fotografía de retratos no solo requiere la calidad del fotógrafo, sino que también se basa en algunos factores objetivos, como excelentes maquilladores, hermosos disfraces, accesorios exquisitos, equipos de fotografía de alta gama, iluminación avanzada y equipos de estudio avanzados. Sistema de posprocesamiento de fotografías, montaje exquisito y planificación cuidadosa de la edición.
Para el campo de la fotografía de retrato, el mayor defecto es la excesiva implicación del lenguaje ontológico no fotográfico y la dilución del lenguaje ontológico fotográfico. El llamado lenguaje ontológico de la fotografía es el método de expresión único de la tecnología y el arte de la fotografía, incluido el uso de películas, el control de la exposición, el manejo de la luz fotográfica, la construcción de texturas, etc.
El lenguaje no fotográfico se refiere principalmente a métodos de expresión no fotográficos que originalmente desempeñaban un papel auxiliar en la fotografía, como maquillaje, vestuario, atrezzo, etc.
En estos retratos fotográficos, el lenguaje ontológico de la fotografía generalmente se minimiza. Entre los pocos lenguajes ontológicos de la fotografía que quedan, la mayoría se han convertido en patrones y rutinas fijos, o incluso distorsionados. Por ejemplo, en términos de consumo de luz, para satisfacer los gustos populares, se usa más luz frontal y luz suave; en términos de exposición, la sobreexposición a menudo se usa para hacer que la piel parezca más blanca;
Pero todo esto es por el bien del cliente y no tiene nada de malo. Placer significa hacer que los clientes y el público en general se sientan felices física y mentalmente.
Por lo tanto, este tipo de fotografía de retrato en sí es una parte importante de la fotografía. Es este tipo de fotografía agradable la que atrae a miles de personas al estudio y se convierte en un pilar económico importante para el desarrollo del arte fotográfico chino, especialmente el arte fotográfico amateur.
Dado que las obras fotográficas tienen la capacidad de atraer al público, significa que las obras fotográficas tienen la capacidad de guiar las tendencias estéticas del público.
Desde la popularidad de la fotografía de retrato comercial, representada por el placer a la vista, durante diez años, las tendencias estéticas del público han ido cambiando silenciosamente.
Y en los últimos años, con las destacadas aportaciones de un grupo de jóvenes fotógrafos con gran expresión artística a la fotografía comercial, la fotografía de retrato actual está mostrando una tendencia en auge.
2. ¿La aparición de la fotografía realista permite que reaparezcan los retratos? ¿semejanza? El problema se vuelve más sencillo. El desarrollo de la fotografía de retrato contemporánea parece estar divorciado de esta dirección de desarrollo. Especialmente los populares retratos comerciales actuales se parecen cada vez menos a ellos mismos y se alejan aún más de la realidad. ¿Seguramente la viveza aquí es más que simple? ¿semejanza? , pero sobre la base de ser agradable a la vista. La fotografía de retrato en este ámbito tiene generalmente las siguientes características principales: 1. Utilizar correctamente el lenguaje ontológico de la fotografía y el lenguaje ontológico no fotográfico. El uso del lenguaje de ontología fotográfica no se basa simplemente en si es agradable a la vista, sino en si puede expresar las expresiones faciales de los personajes. La iluminación es natural y elegante, y la exposición es precisa y refleja los tonos y texturas normales de la piel. Los accesorios de cirugía plástica no deben ser demasiado ostentosos ni sensacionales. El objetivo del maquillaje no es tapar algo de vez en cuando, sino acentuarlo. Los accesorios son decoración más que expresión.
2. Capturar expresiones sutiles y dar forma a las expresiones de los ojos es un tema eterno para los fotógrafos, y también es la clave para saber si una fotografía de retrato puede ser realista.
En la fotografía de retrato femenino contemporáneo hay que decir que está muy bien en este punto.
Existen algunas deficiencias en la forma de los ojos.
Esto se debe principalmente a la poca luz que se utiliza en la fotografía. El alto perfil creado por la suave luz del frente dificulta resaltar los ojos. Por lo tanto, utilizar la luz para expresar los ojos de los personajes es la clave para lograr este estado en los retratos.
3. La expresión de la personalidad en la fotografía de retrato se puede dividir en dos aspectos: uno es expresar la personalidad del sujeto y el otro es expresar la personalidad del fotógrafo.
Desde la perspectiva de un fotógrafo, el propósito de realizar retratos no es más que recordar, apreciar y mostrar tu personalidad. Desde esta perspectiva, el fotógrafo ayuda al sujeto a expresar su propia personalidad. Desde la perspectiva de un fotógrafo, como creador de obras de arte, debe utilizar la fotografía para expresar su creatividad fotográfica con la capacidad expresiva de los modelos, para reflejar su estilo fotográfico e incluso para contar sus propios puntos de vista sobre la vida a través del lenguaje de fotografía. La fotografía de retrato en este ámbito suele tener las siguientes características: 1: Lenguaje fotográfico único. En términos del uso del lenguaje fotográfico, el uso del lenguaje fotográfico en la fotografía de retrato de primer nivel es generalmente aburrido, el uso del lenguaje fotográfico en la fotografía de retrato de segundo nivel tiende a ser natural y el uso del lenguaje fotográfico en la fotografía de tercer nivel la fotografía se centra en la prominencia.
La luz es el lenguaje ontológico más singular de la fotografía.
Por ejemplo, "Dos hermanas en la sombra opuesta" de Mo Xie utiliza inteligentemente las sombras para crear una ilusión maravillosa que es inolvidable. ¿Otro ejemplo es San Colin de Zhu Enguang? ¿La "luz plateada" de Thomas, Sabo? La pureza de Alexandra Sutton y más. La belleza del lenguaje ontológico de la fotografía se refleja más vívidamente.
2. ¿Trama dramática única y concisa como Adler? En "La sombra de la vida", fotografiada por Mousavi, los protagonistas masculinos y femeninos de la imagen cuentan una historia intrigante a través de los efectos de luces y sombras cuidadosamente gestionados por el fotógrafo.
No es una serie de televisión, pero parece decir más que la serie de televisión. Por supuesto, esta obra también es única en iluminación y composición.
3. Mostrar una comprensión única de la relación entre el hombre y la naturaleza. Puede que la fotografía de retrato puro no incluya la naturaleza, pero en esta era especial de crisis ambiental, muchos fotógrafos apuntan a la naturaleza y a la relación entre los humanos y la naturaleza. O elogios apasionados o críticas agudas.
¿Si es Carl? "El hombre y el sol" de Cowley y "El hombre y el sol" de Yi expresan el deseo de integración del hombre y la naturaleza.
4. Fuerte impacto visual, ya sea que se trate de luces y sombras inteligentes, una composición inteligente o operaciones de lentes innovadoras y audaces, el propósito es producir un fuerte efecto visual.
Resaltar la personalidad de la persona fotografiada es hacer que la fotografía del retrato sea única y dramática.
La personalidad del fotógrafo debe expresarse a través de su propio lenguaje fotográfico personalizado, mostrando su comprensión de la fotografía, del tema, del retrato e incluso de la vida, por lo que en cierto sentido la fotografía es la confesión silenciosa del fotógrafo. .
Cuatro. El gran retrato fotográfico que explica la vida es excelente porque representa el alma del personaje, porque elogia la grandeza de la vida, porque registra la perspectiva espiritual de una época y porque registra las grandes alegrías y tristezas de la sociedad humana.
Desde un punto de vista individual, el gran retrato fotográfico registra profundamente el mundo interior de los personajes, ya sea que estén tristes o felices, pensando o gritando. Precisamente porque presenta el mundo interior de los personajes, este tipo de fotografía produce un shock espiritual en la gente. Al mismo tiempo, elogió el valor y la grandeza de la vida. Frente a tales obras, cada espectador se sentirá orgulloso de tener vida.
Desde la perspectiva general de la sociedad humana, los grandes retratos fotográficos registran la perspectiva espiritual de las personas en una época y registran las grandes alegrías y tristezas de la sociedad humana. El significado de la gran fotografía de retratos ha superado por completo el significado de los retratos ordinarios. Es un símbolo de la sociedad, la época y la historia. En este sentido, la fotografía de retrato significa mucho más que simplemente expresar la memoria del fotógrafo y la personalidad del fotógrafo.
La gran fotografía de retrato suele tener las siguientes características. 1: Fuerte shock emocional 2: Reflejar el valor de la vida y elogiar la grandeza de la vida 3: Reflejar las alegrías y tristezas de la sociedad humana 4: Reflejar el encanto especial de la personalidad del sujeto 5: Minimizar el lenguaje de la fotografía, como el "panorama general" "En las fotografías de la serie Hailong Hope Project "Niña con ojos", porque capturó los ojos anhelantes de los niños no escolarizados y transmitió la esperanza de innumerables niños no escolarizados, sorprendió a innumerables personas.
¿Por ejemplo, el fotógrafo húngaro Martin, a quien Cartier-Bresson admiraba? La foto de "Tres niños negros corriendo al Congreso" tomada por Moncarthy hizo que todos los observadores tomaran conciencia del valor y la grandeza de la vida, aunque ni siquiera vieran los rostros de los tres protagonistas.
El espíritu positivo de la sociedad humana que se muestra en esta fotografía puede ser algo que el espectador nunca olvidará.
Otro ejemplo es el disparo de Halsman a Churchill. Su rostro frío y sus ojos penetrantes mostraban el mundo interior de este político de mano dura, que también era el símbolo espiritual de esa época inolvidable. El Einstein que fotografió casi se ha convertido en un símbolo representativo de la ciencia.
Se dice que Einstein estaba sumido en sus pensamientos sobre el bombardeo de Hiroshima cuando tomó esta foto. Se puede ver que hay una gran tristeza en los sabios ojos de Einstein, que es también la parte más conmovedora de esta foto. Por supuesto, el éxito de estas dos fotografías tiene algo que ver con el encanto especial de la personalidad de los modelos. Estas grandes obras fotográficas parecen tener una característica común, es decir, el lenguaje de la fotografía tiende a ser insulso.
El análisis anterior del ámbito artístico de la fotografía de retrato no es un simple juicio sobre la fotografía de retrato. Es difícil definir claramente a qué ámbito pertenece la fotografía específica.
Sin embargo, cualquier tipo de fotografía de retrato puede lograr el propósito de permitir a los observadores disfrutar del arte, pero la experiencia es diferente.
Apreciación de los nombres de la fotografía de retrato_Apreciación de las obras fotográficas Apreciación de las obras fotográficas La exposición de los personajes principales de esta obra es relativamente moderada, teniendo en cuenta la exposición de las partes oscuras, lo que hace que la exposición general de los personajes sea más armonioso. Aunque se pierden algunos detalles en la parte destacada del personaje, el contorno del personaje se representa con éxito y se convierte en el toque final. El fondo se sobreexpone y el sujeto se sumerge en el fondo poco a poco. El fondo no se vuelve borroso. Los árboles de nubes blancas son demasiado brillantes. Parece un poco incómodo, porque el escenario además de los personajes ocupa mucho espacio, pero la exposición general de la foto parece ser moderada y el tiempo de captura es perfecto, capturando las expresiones faciales y los movimientos congelados de la niña en el tiempo. Y el fondo no es malo, lo que le da al espectador una fuerte impresión de capas. Al mismo tiempo, la expresión de la belleza estática está implícita, pero la estática de la fotografía revela la belleza del movimiento. La combinación de movimiento y estática hace que la imagen tenga más connotaciones y el nivel sea más prominente.
Si puedes utilizar la medición o el teleobjetivo, el efecto puede ser mejor. La luz exterior es más intensa, por lo que debes enfocar correctamente para crear fotografías de alta calidad y mejorar el impacto visual.
Es necesario ajustar el ángulo del fotógrafo. El ángulo de esta foto hace que el sujeto destaque más, pero hace que el encuadre sea desigual y hace que el personaje sea un poco monótono. Si eliges disparar de abajo hacia arriba, puedes hacer que el efecto tridimensional sea más completo y darle al espectador otra concepción artística. Solo desde la perspectiva de la exposición, esta foto es bastante buena. El lenguaje fotográfico utiliza una velocidad de obturación más alta para solidificar rápida y exitosamente los movimientos de los personajes. Las nubes blancas y el pelo de las niñas son una tendencia dinámica. Si se puede ajustar el enfoque para que la niña en la foto tenga proporciones moderadas y esté al revés, el fondo será obviamente borroso, las extremidades de la niña se podrán mostrar completamente, la imagen será más completa y las proporciones de la foto estarán más coordinadas. para la audiencia. Esta obra es una fotografía muy cautivadora. En la pantalla se muestra a una hermosa niña parada en el césped. Cerró los ojos y abrió las manos, como abrazando la naturaleza. Su expresión en trance bajo las nubes blancas le da a la gente una sensación de misterio. La singularidad de la obra es que cierra los ojos con fuerza, formando una ilusión con las nubes blancas detrás de ella, como si sintiera la caricia de las nubes blancas. El efecto realista hace que la gente se sienta natural, que es su poderoso poder de interpretación artística. .
El concepto de esta obra es muy bueno. Su expresión es claramente visible en la imagen y su cabello ondea con la brisa, lo que contrasta con las nubes blancas detrás de ella, lo que hace que toda la imagen se sienta fuerte. La expresión de la chica de la imagen es desconcertante. Diferentes personas tienen diferentes sentimientos, lo que genera una gran curiosidad y una sensación de comodidad y tranquilidad para los espectadores. El tema de la fotografía está bien elegido para representar el estado mental de embriaguez de la niña en la naturaleza. En resumen, presenta una hermosa imagen que obsesiona a la gente y la anhela compartir la alegría de la niña. Uno de los puntos más destacados es la creatividad. Utiliza una ilusión fotográfica para formar un efecto visual del espacio, haciendo que la gente sienta que la imagen está integrada sin ninguna redundancia, lo cual es perfecto. Un paisaje natural tan hermoso brinda a la gente una sensación de vida en los pastizales y una visión cómoda. La composición tiene un tono discreto. Los tonos oscuros de la imagen se reflejan principalmente en algunos árboles pequeños no muy lejos, lo que hace que el tema de la imagen sea más prominente. El contraste entre el cielo azul y las nubes blancas es un punto culminante de la obra, es decir, el brillo del fondo no roba el aura de los personajes en los tonos. Por supuesto, hay un defecto en este trabajo, es decir, la ropa de un blanco puro de la niña parece un poco abrumadora, lo que hace que la luz se centre un poco más en la ropa. La iluminación en esta foto es buena.
El fotógrafo utiliza una luz clave para expresar el sujeto, haciendo que los personajes de la imagen se destaquen y al mismo tiempo conservando una sensación de perspectiva espacial, lo cual es realmente raro. De hecho, el fotógrafo puede cortar un poco el césped y dejar un pequeño espacio en blanco, que no resulta demasiado armonioso. Si hay menos terreno, los personajes parecerán estar frente a los árboles, lo que puede hacer que la concepción artística sea más perfecta. Las expresiones faciales y los movimientos corporales en esta foto son todos primeros planos. Si desea expresar vívidamente la expresión de una persona, lo más adecuado es un primer plano. Los movimientos de la niña también dan espacio a la imaginación del espectador. ¿Lo hizo el autor? ¿Usar la forma para describir el espíritu, tanto la forma como el espíritu? Los sentimientos del autor coinciden estrechamente con los del público, logrando la unidad de la realidad interior y la realidad exterior. La fotografía toma como objetos de expresión la vida real y el paisaje. Sólo observando las cosas cuidadosamente, sintiéndolas profundamente y descubriendo una belleza extraordinaria en las cosas ordinarias podemos despertar las emociones de las personas, cultivar los sentimientos de las personas, iluminar su comprensión de la vida y tener valor estético. Esta obra muestra las emociones ocultas del ser humano frente al público a través de la fotografía y tiene comunicación directa con el público. En general, vale la pena aprender y apreciar el concepto, la creatividad y las técnicas de este trabajo.