¿Qué es la concepción artística? ¿De qué sirve?
En un sentido amplio, incluye tanto a autores como a apreciadores. El primero está determinado por el concepto estético y el nivel de evaluación estética del autor, y se puede dividir en verdadero y falso, presencia y ausencia, grande y pequeño, profundo y superficial. El segundo se puede dividir en grande y profundo debido a los diferentes conceptos estéticos. y evaluación estética del apreciador.
Funciones:
1. Representa la atmósfera y crea una concepción artística.
La creación de la concepción artística es inseparable de la imaginería. Cuando se combinan muchas imágenes entre sí, ya sea para expresar emociones a través de escenas, o para sumergirse en la escena, estas concepciones artísticas crearán de forma natural una atmósfera y concepción artística acorde con sus características, y los lectores también tendrán la sensación de estar ahí, de estar. allí y estar allí. La sensación de estar en el mundo de los rollos de imágenes.
2. El amor está en la escena, y la escena está en armonía.
En la creación de poesía clásica, los poetas están acostumbrados a integrar emociones internas en la concepción artística sin expresar emociones directamente, produciendo un efecto artístico implícito. El gusto de los lectores es conmovedor y lleno de elegancia, y naturalmente se dejan influenciar por el arte y obtienen un placer estético espiritual. La concepción artística en esta época no es sólo un escenario objetivo, sino también lleno de la alegría y la tristeza del poeta. Aunque el poema no es lírico, cada frase es emotiva y cada palabra tiene significado. El flujo emocional del poeta fluye entre líneas.
3. Utiliza escenas para expresar emociones y allanar el camino para el amor.
La escena se mezcla, enfatizando el sentimiento de "sin palabras" y la poesía de "lo más romántico posible". Cuando se utilizan escenas para expresar emociones, normalmente se escribe primero sobre la escena y luego se expresan las emociones. Algunos representan la felicidad y el amor en escenas felices, o la tragedia en escenas trágicas; otros representan la tragedia en escenas felices, o la felicidad y los sentimientos en escenas trágicas. En términos de expresión, son contrastes, los dos primeros son contrastes positivos y los dos últimos son contrastes negativos. El poeta hace todo lo posible para allanar el camino al lirismo de los siguientes poemas, para que la expresión de las emociones pueda surgir de forma natural.
4. Recorre todo el poema y se convierte en una pista.
La concepción artística es como una perla brillante, que brilla con su propio brillo, pero a veces un hilo de seda unirá las perlas dispersas en un collar deslumbrante y hermoso. La imagen del hilo de seda se convierte en el hilo del poema. Esta pista recorre lo que el poeta ve, oye y siente, y se funde con el paisaje, con total naturalidad.
Datos ampliados:
La propuesta y desarrollo de la teoría de la concepción artística ha dotado a la pintura tradicional china, especialmente a la pintura de paisaje, de una doble estructura en la conciencia estética: primero, lo objetivo, pacífico y profundo. concepción artística La representación artística de las cosas, y la segunda es la expresión del espíritu subjetivo. La conexión orgánica entre los dos constituye la concepción artística de la pintura tradicional china.
Por lo tanto, la concepción artística enfatizada por el arte legendario no es una simple representación de objetos objetivos ni una combinación aleatoria de ideas subjetivas, sino la unidad de los mundos subjetivo y objetivo. Es el "aprendizaje de los extranjeros" del pintor. para desarrollar habilidades", una encarnación altamente armoniosa de la belleza natural, la belleza de la vida y la belleza artística.
La composición de la concepción artística se basa en imágenes espaciales. Es a través de la captación y gestión de imágenes que podemos lograr la "conexión de emociones, escenas e imágenes". creación, sino también la base de la apreciación. La pintura forma la concepción artística al dar forma a imágenes artísticas intuitivas y concretas para superar las limitaciones de las artes plásticas causadas por la instantaneidad y el sentimiento estático.
Los pintores suelen expresar la progresión del tiempo y la expansión del espacio a través de un lenguaje artístico y técnicas de expresión inspiradores y simbólicos. Por ejemplo, perspectiva dispersa, procesamiento de verdadero y falso, modelado de imágenes, etc. en la pintura tradicional china. , son todas técnicas de expresión adoptadas para maximizar la visualización del tiempo y el espacio. Por un lado, estas técnicas dan al pintor plena iniciativa en la composición de la concepción artística.
Por un lado, rompe las limitaciones de los objetos objetivos en un tiempo y espacio específico, y por otro lado, proporciona a los espectadores un amplio mundo de imaginación artística, haciendo que el espacio y las imágenes limitados en la obra contiene un mundo y una riqueza infinitos de pensamiento. En este sentido, la composición final de la concepción artística se logra mediante la combinación de creación y apreciación.
Crear es expresar lo infinito como lo finito, y el impulso de cientos de millas se concentra en una corta distancia mientras que apreciación es asomarse desde lo finito a lo infinito, apreciar el impulso de cientos de millas; millas a corta distancia. Es este proceso de creación y apreciación cara a cara lo que permite revelar la concepción artística en la obra. Ambos requieren imágenes e imaginación para darse cuenta de la belleza de la concepción artística.
Enciclopedia Baidu - Concepción Artística