¿Cómo hacer que los retratos sean más dinámicos?

Introducción: Cuando la gente toma fotos durante mucho tiempo, lo primero que encuentro es por qué tus fotos son iguales a las mías. Tomé cien fotografías y no sé elegir, porque son casi iguales antes y después. En primer lugar, debemos aprender a deshacernos del pensamiento postural de punto fijo y dejar de pararnos sobre un punto fijo. No importa cuánto cambie de postura el modelo en el mismo punto fijo durante mucho tiempo, no será incómodo, así que muévase tanto como sea posible. Mover y disparar se puede dividir en dos acciones, una es el movimiento del modelo y la otra es el movimiento del fotógrafo.

¿Cómo hacer que las fotos de retratos sean más dinámicas?

De hecho, la postura del modelo también es una acción, pero esta postura es relativamente común y no se discutirá aquí. Según mi experiencia fotográfica, los modelos generalmente intentan capturar las siguientes tres imágenes dinámicas.

Modelo corriendo

También se puede decir que el método de disparo de correr con el modelo es perseguir. El método es como jugar al juego del semáforo cuando era niño. Cuando estaba a punto de ser atrapado por el fantasma, rápidamente me di la vuelta y dije "rojo". Cuando el fotógrafo sigue a la modelo, puede pedirle que mire a la cámara de vez en cuando, o pedirle que se dé la vuelta con naturalidad mientras baja el cuerpo y sacude el cabello. Esto hace que sea más fácil capturar una imagen vivaz y dinámica.

▲MD: Lin Huang

Círculo de modelo

Cuando la modelo gira en círculo, su cabello fluirá con ella. Si usa falda, también puede parecer un paraguas. Al disparar, pídale al modelo que gire y juegue naturalmente como una niña pequeña. Trate de no mover las manos hacia arriba al girar, de lo contrario la cara podría oscurecerse. Al girar, también es necesario observar las celdas de movimiento del modelo. Algunos modelos son adecuados para una rotación simple de punto fijo de 180 grados, y algunos modelos son adecuados para saltos y rotación continuos. Guíala para que rote según sus características y trata de evitar instrucciones demasiado fuertes, que a veces no tendrán buenos resultados.

▲MD: Guardforce

Coopera para capturar el viento

El viento es un espíritu dinámico, pero también es el más difícil de capturar este tipo de imágenes. porque viento La fuerza y ​​dirección del viento, e incluso el momento en que comienza y se detiene, son difíciles de controlar. El fotógrafo puede intentar pedirle a la modelo que dé un ligero paso hacia adelante a favor del viento para capturar la imagen del cabello volando. También puede pedirle que mire a la cámara, levante la cabeza y luego deje que su cabello cuelgue lentamente, dejándolo caer; fluye con el viento y cubre el cabello. Vive una imagen parcial del rostro. Esta es también una de las técnicas más utilizadas para tomar fotografías con luz.

▲MD: Guardforce

El fotógrafo se mueve (movimiento de la lente)

Cuando el modelo intenta "moverse", el fotógrafo no puede ser demasiado vago. Hazte mover tanto como sea posible. Desde la perspectiva de un fotógrafo, hay dos formas de moverse. Una es seguir al modelo. Cuando el modelo sigue corriendo hacia adelante, si el fotógrafo todavía está parado en el mismo lugar y la distancia focal es limitada, definitivamente no podrá seguir el ritmo de la buena fotografía. Por lo tanto, se recomienda que el fotógrafo persiga al modelo y dispare (por supuesto, preste atención a los ajustes numéricos de la apertura y el obturador de la cámara). Por otro lado, el modelo puede no tener experiencia y tener habilidades motoras medias, por lo que el fotógrafo sólo puede disparar en una posición fija. Luego, el fotógrafo puede intentar cambiar el ángulo y la distancia de la lente para guiar al modelo y capturar diferentes posiciones de la cámara desde diferentes ángulos. Cuando esté cansado de filmar en un lugar durante largos períodos de tiempo, no sea perezoso. Disparar desde un ángulo diferente definitivamente traerá sorpresas diferentes.