¿Qué impacto tuvo la alfabetización musical de Adams en su fotografía?

Adams es fotógrafo y músico. Más bien, es un fotógrafo que toca música con luces y sombras. Su alfabetización musical ha penetrado en el alma de sus obras y se ha convertido en el núcleo de su creación. Como él mismo dijo: Cuando veo una buena foto, a menudo escucho la música que contiene. No es que esté siendo místico o romántico, pero hay una sensación de estructura y la música surge espontáneamente de las fotos.

Adams integra música y fotografía, haciendo que la connotación de sus obras vaya más allá de la expresión de un paisaje ordinario y contenga un pensamiento filosófico sobre la vida, que está lleno de encanto y que invita a la reflexión.

Esta comprensión de la música también se refleja en la producción de fotografías. Adams cree que la producción es la clave del éxito de una obra, tan importante como el rodaje. Una buena película negativa, si no está bien producida, equivale a tener una buena partitura musical pero no poder tocar una buena melodía. Así que Adams elaboró ​​él mismo cada una de sus piezas, con meticulosa atención al detalle.

En busca de la perfección técnica, Adams creó el "método de exposición del área". Este método puede anticipar los ricos tonos de una obra antes de filmarla y controlar estos tonos durante la posproducción para crear capas y texturas ricas y delicadas. En sus obras, la riqueza de tonos y la claridad entre el blanco y negro y los niveles de grises se reflejan plenamente, e interpreta la belleza de la fotografía en blanco y negro al extremo.

La fotografía de paisajes de Adams es simple y fresca, con una composición rigurosa y capas delicadas. Sentido musical, filosofía y solemne belleza clásica son las características de sus obras paisajísticas. Quizás sea por esta razón que cuando apreciamos la fotografía de paisajes de Adams, obtendremos una sensación musical relajante, intensa, relajada o profunda debido al ritmo y la melodía compuestos por diferentes niveles tonales en la imagen.

La combinación perfecta de pasión y técnica de Adams le ha valido una autoridad incomparable en el campo de la fotografía de paisajes. Después de él, nadie podría superarlo. En cierto sentido, Adams se ha convertido en un hito y tiene una posición inquebrantable en la historia de la fotografía. Abstracción y surrealismo

Desde principios del siglo XX, la fotografía artística mundial ha producido muchas escuelas de fotografía modernas, además de las dos corrientes principales del realismo y la pintura.

Algunas de estas diversas escuelas expresan sus pensamientos creando escenas ilusorias, otras expresan deliberadamente la inspiración y los sueños subconscientes y accidentales de las personas, y otras intentan utilizar el llamado "lenguaje absolutamente abstracto", cambiando el tema. en una combinación irreconocible de líneas, manchas y formas. Sus * * * características son romper los grilletes de la tradición, centrarse en la innovación artística, atreverse a ser poco convencional, enfatizar la individualidad y crear otros.

En cuanto a la expresión artística de la fotografía, los géneros de la fotografía moderna son aún más eclécticos, como la fotografía de objetos, el montaje y el collage, la media exposición, la deformación y la exageración, etc. En resumen, siempre que sea propicio para la expresión artística, puedo utilizar cualquier medio.

La aparición de géneros artísticos de fotografía moderna ha hecho próspera la fotografía artística.