¿Por qué a los directores de quinta generación les gusta filmar la base de la sociedad?
Sus principales experiencias:
1966-33541976 Fue una década convulsa y había una brecha de talento.
El examen de acceso a la universidad se reanudó en 1977.
Admitido en la Academia de Cine de Beijing en 1978 y graduado en 1982.
Con estos antecedentes históricos, podemos ordenar a grandes rasgos sus motivaciones creativas.
No hay duda de que los diez años de agitación han tenido un enorme impacto en la naturaleza humana.
Aunque los diez años de agitación han terminado, el trauma de quienes lo experimentaron no terminará de inmediato. Por lo tanto, desde finales de los 70 hasta finales de los 80, apareció una gran cantidad de "literatura sobre cicatrices", que describía (acusaba) principalmente la trágica vida de esa trágica época.
Muchas personas en Internet ahora critican la "literatura sobre cicatrices" por ser pretenciosa. De hecho, cuando apareció por primera vez la literatura sobre cicatrices, algunas personas señalaron que no tiene sentido utilizar la literatura sólo para "acusar" e "hipócritamente" y que debería repensarse a fondo. Como resultado, "Literatura de cicatrices" después de "Literatura de reflexión" apareció en "Según usted". No sólo debemos mostrar y denunciar esta tragedia social, sino también reflexionar y rastrear las causas de esta serie de tragedias sociales.
Por lo tanto, los primeros años en que los directores de quinta generación estudiaron e ingresaron a la sociedad fueron precisamente el período en el que la "literatura de cicatrices" y la "literatura de reflexión" (la literatura que busca raíces puede considerarse como una especie de reflexión) floreció más. Estas obras literarias, arraigadas en sus propias experiencias de ir al campo, cercanas a la vida de los agricultores de la base, y que reflejan la mala naturaleza de la nación, se han convertido en materiales creativos raros para los directores de quinta generación.
Por ejemplo, las obras de Zhang Yimou:
"My Father and Mother" es una adaptación de "In Memory of Me" de Bao Shi.
"To Live" es una adaptación de "To Live" de Yu Hua.
"Raise the Red Lantern" es una adaptación de "Wives and Concubines" de Su Tong.
"Red Sorghum" es la adaptación de Mo Yan de "Red Sorghum Family".
"Shake, shake, shake to Grandma Bridge" es una adaptación de "Las reglas de la casa" de Li Jiao.
Ju Dou está adaptado por Liu Heng de Fuxi Fuxi.
Obras de Chen Kaige:
"Farewell My Concubine" es una adaptación de "Farewell My Concubine" de Li Bihua.
"Yellow Earth" es una adaptación de "Echoes of the Glen" de Michel.
"Walking and Singing" fue una adaptación de Shi Tiesheng basada en "Life Is Like a String".
Las obras de Huang Jianxin:
"Back to Back" y "Face to Face" son una adaptación de "Drunk in the Autumn Wind" de Liu Xinglong.
"The Black Cannon Incident" es una adaptación de "Romantic Black Cannon" de Zhang Xianliang.
Obras de He Ping (director: "El caballero de la ciudad Shuangqi"):
"A Gun Strikes Two Lanterns" es una adaptación de "A Gun Strikes Two Lanterns" de Feng Jicai.
Por un lado, las obras de los directores de quinta generación tienen connotaciones especiales, porque las excelentes obras literarias del mismo período proporcionan una base interna sólida para sus segundas creaciones cinematográficas, y su energía principal sólo necesita concentrarse en La forma de expresión externa está altamente unificada con la obra literaria.
Por otro lado, los "diez años de agitación" retrasaron diez años la carrera de estudios de los directores de quinta generación, permitiéndoles interactuar con las zonas rurales, las bases y los culis en su etapa más joven y sensible. Esto no sólo sentó las bases para su desarrollo, sino que los hizo sensibles a las tragedias sociales y también hizo que su sed de conocimiento creciera día a día. Con la implementación de la política de reforma y apertura del país, la afluencia de pensamientos y teorías culturales de todo el mundo ha permitido a la quinta generación de directores contactar y aprender plenamente teorías y filosofías cinematográficas nacionales y extranjeras, y observar un gran número de películas extranjeras destacadas, como Nietzsche y Schopenhauer, estructuralismo, postestructuralismo, existencialismo, fenomenología, semiótica, psicoanálisis, etc. Son cosas que las generaciones anteriores de directores no tenían.
Después de graduarse, el director de quinta generación comenzó a expresar sus sentimientos de larga data a través del cine. La experiencia de la clase baja les afectó demasiado. Quieren desahogarse, no sólo fotografiando las tragedias sociales del fondo, sino también expresando sus reflexiones y preguntas sobre estas tragedias sociales.
Puede ser que las experiencias de aquellos años les hayan impactado demasiado, llenando toda su vida e impidiéndoles absorber más nutrientes nuevos y adaptarse a los tiempos. A medida que las principales audiencias de la “literatura de cicatrices” y la “literatura de reflexión” envejecen cada vez más, ya no son el grupo principal para ver películas. Las obras apresuradamente transformadas de los directores de quinta generación también están extremadamente "mezcladas" bajo el arma de doble filo del mercado.
Muchas películas de directores de quinta generación muestran un "paisaje chino" que es consistente con las expectativas del público occidental y han ganado numerosos premios. Podemos decir que es un final feliz, o podemos decir que están aprovechando un rincón, porque los directores de quinta generación efectivamente han establecido películas chinas, han ganado popularidad mundial y han contribuido a la comercialización y al funcionamiento orientado al mercado de la Industria cinematográfica china. A pesar de los intentos y contribuciones, las ventajas superan a las desventajas.