¿Cuáles son las características de las pinturas chinas y occidentales en términos de líneas, colores, efectos de luces y sombras, etc.? Cuanto más profesional hables, mejor.
La pintura china es diferente de la pintura occidental, lo que puede ser una característica importante. Las pinturas occidentales son superficiales, realistas y sí, más. La pintura china es a mano alzada, y esta mano alzada no es un boceto, sino una imagen, un ideal, un cuadro y una concepción artística. Así que hay pintura dentro del poema y hay poesía dentro de la pintura. Por tanto, la pintura china requiere no sólo de buena pintura, sino también de buena técnica. También es necesario saber leer y escribir. Implica el cultivo de la poesía, la caligrafía, la pintura y la imprenta.
El concepto estético tradicional chino continúa hasta nuestros días y se basa en la unidad de la naturaleza y el hombre, la naturaleza, la sencillez y el regreso a la naturaleza, esto es muy destacado en esta pintura china. Además, el pensamiento zen del pueblo chino está relativamente desarrollado y la relación entre forma y significado no es muy real. Aunque inicialmente se basó en el realismo y la descripción de los personajes, gradualmente incorporó la forma de pensar china única, los valores y conceptos estéticos de la unidad de la naturaleza y el hombre, y la forma dialéctica de pensar en la forma y el significado. Por eso, en China, este concepto filosófico único y este concepto ético de la vida se expresan en color, composición, blanco y negro, líneas, etc. Además, los chinos siempre han tenido un sentido de las películas, razón por la cual los chinos nacen con el pensamiento de las películas y la imagen visual de las películas, por lo que las pinturas chinas están dispersas y en perspectiva. Cuando lo miras, se mueve, cuando miras el paisaje, está vivo.
Las imágenes de la pintura china encarnan la unidad de la naturaleza y el hombre, enfatizando la unidad de la subjetividad y la objetividad, defendiendo la unidad de las cosas y de mí mismo, y la unidad de la naturaleza y el hombre. Por supuesto, las pinturas chinas también tienen que enfrentarse a objetos objetivos, pero cuando estos objetos se integran con el sujeto estético, se convertirán en una materialización del estado mental y ya no se adherirán a los estándares de medición de la realidad objetiva. Respecto a las imágenes naturales, no es que no las conozca, sino que no necesito conocerlas y no tengo la intención de conocerlas intencionalmente. Por tanto, la pintura china no presta atención a la perspectiva, pero es buena en los puntos dispersos; no habla de espacio tridimensional, sino que busca cambios bidimensionales, no habla de representación en bloque, pero no habla de contorno; sobre el centro de gravedad del cuerpo, pero se centra en sentimientos subjetivos. Se separa de la imagen del objeto y se refina, convirtiéndose en una trayectoria espiritual con imágenes subjetivas, ejerciendo un efecto espiritual que excede con creces la forma del objeto en sí. Las características de la imagen de la pintura china tienen un fuerte poder expresivo y encanto artístico. Su búsqueda artística es también una nueva forma, que no sólo expresa objetividad sino que también enfatiza la subjetividad. Al pintar hay que tener confianza, estar bien informado, conciso y conciso, y sentir curiosidad por la imagen, no solo dentro y fuera de la imagen, sino también fuera de la imagen. La pintura china enfatiza el espíritu sobre la forma y el significado sobre la imagen. Requiere tanto forma como espíritu, significado amplio y escenas combinadas. La búsqueda de la pluma es interminable, parece limitada y parece interminable. En resumen, éstas son las ricas connotaciones de las características pictóricas de la pintura china. Durante miles de años, las pinturas chinas han sido majestuosas, coloridas y continuas. Incluso hoy, cuando las culturas del mundo chocan y se fusionan, siguen siendo deslumbrantes.
En general, existen dos escuelas de arte pictórico occidental, una es la escuela del realismo o la escuela figurativa. La forma de comprender y captar la naturaleza es puramente objetiva y pasa siempre por el espíritu científico. El principal método que utilizan los pintores para observar y estudiar la naturaleza es el boceto. El objeto, la fuente de luz, el entorno y el punto de vista deben ser fijos, es decir, al crear solo se pueden seleccionar la posición y el punto de vista del escenario objetivo, y no se deben mover aleatoriamente en la imagen, para que sea científicamente y Reproduzca con precisión el mundo objetivo del espacio tridimensional en estricta conformidad con los principios de la física y la óptica, tomando la precisión de aplicar e incorporar los principios de perspectiva, anatomía y brillantez como una medida importante de la calidad artística. Por lo tanto, la habilidad del pintor se utiliza en los objetos, luces y sombras que pueden ver los ojos, y no se permite agregar pensamientos ni imaginación personales. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología han surgido contenidos y escuelas de pintura que expresan rayos X, espectro infrarrojo, velocidad de la luz, efectos de iluminación láser, etc. , son invisibles a simple vista, para reflejar mejor en las imágenes los últimos avances científicos y tecnológicos. El segundo es la abstracción. El arte occidental siempre llega a los extremos. Después de que los artistas se cansaron del realismo figurativo, empezando por los impresionistas, en apenas unas décadas, algunas personas pasaron de un extremo de la figuración al otro. La abstracción es exactamente lo opuesto al realismo, que reproduce estrictamente imágenes objetivas. El método creativo consiste en deformar imágenes naturales, buscar decoraciones y efectos visuales abstractos, o utilizar combinaciones abstractas de luz, color y geometría para expresar la experiencia de pensamiento subjetiva personal, incluso el subconsciente, el subconsciente y diversas psicologías ocultas. A medida que los métodos creativos exagerados y deformados se vuelven cada vez más extremos, algunas personas incluso tiran sus pinceles y comienzan a realizar instalaciones y artes escénicas. La vanguardia anunciada por parte del modernismo y el posmodernismo occidentales está en realidad muy lejos de la realidad y es un rechazo de todo. La cultura tradicional y la rebelión de los conceptos morales se vuelven cada vez más patológicas en la autoexpresión, causando grandes interferencias y daños al desarrollo normal del arte. Seguramente será difícil resonar en el público y difícil ser aceptado por las grandes masas. del pueblo.