¿Qué directores famosos del mundo tienen formación no profesional?
No sé por qué lz tiene ese problema y no estoy seguro de si se graduó en el departamento de dirección o en la escuela de cine, pero creo que las cosas que encontré siguen siendo útiles. , al menos para inspirar a quienes tienen sueños, porque las siguientes personas han demostrado el dicho "Los héroes no preguntan de dónde vienen" con sus propios esfuerzos y éxitos. Espero que mi respuesta pueda ser vista por todos los interesados. Aunque puede que sólo haya una entre 100 personas que pueda hacer el mismo esfuerzo, mientras persistas, tal vez algún día te conviertas en uno de ellos. (Por supuesto, si te encantan las películas)
Primero déjame hablar sobre algunas personas que conozco en China.
Feng Xiaogang 1
Me encanta el arte y la literatura desde que era niño. Después de graduarse de la escuela secundaria, se unió al Grupo de Arte de la Región Militar de Beijing como coreógrafo. Después de unirse al ejército y cambiar de carrera, se convirtió en dirigente sindical cultural y deportivo en la Corporación de Desarrollo y Construcción Urbana de Beijing. De 65438 a 0985, fue transferido al Centro de Arte de Televisión de Beijing para convertirse en artista y se desempeñó como diseñador de arte en varias series de televisión influyentes en ese momento, como "El gran bosque", "Midnight Triumph", "Plain Clothes Police". ", "Buenos chicos, buenas chicas".
"Meeting Passion" fue el primer trabajo que codirigió con Zheng Xiaolong, y luego Xia Gang lo convirtió en una película. La película fue nominada al premio China Golden Rooster al mejor guión, y la serie de televisión "La historia del departamento editorial" coescrita por él y Wang Shuo lo convirtió en un nombre familiar. En 1992, volvió a coescribir el guión de la película "The Big Slabber" con Zheng Xiaolong. Después de que la película fuera adaptada a la pantalla, fue nominado a Mejor Largometraje y Mejor Guión en la 13ª edición de los Premios China Golden Rooster.
2. Zhang Yimou (también estaba en la misma clase, pero era fotógrafo, muchos fotógrafos, al final solo un fotógrafo apasionado)
1968: Después de graduarse de junior Después de terminar la secundaria, se unió al equipo y se fue al condado de Qianxian, provincia de Shaanxi. Trabajó en áreas rurales y luego trabajó como trabajador en la Fábrica Nacional de Algodón No. 8 en Xianyang, provincia de Shaanxi. 1978: Estudió en el Departamento de Fotografía de la Academia de Cine de Beijing. 1982: Después de graduarse, trabajó como fotógrafo en Guangxi Film Studio.
3. "Peacock" de Gu Changwei (este también es fotógrafo, pero sus habilidades fotográficas no son malas)
Nacido en Xi'an en 1957 65438+2 meses. Le encantaba pintar desde niño y soñaba con ser pintor. En 1978, fue admitido en el Departamento de Fotografía de la Academia de Cine de Beijing. Después de graduarse en 1982, trabajó como asistente de fotografía en Xi'an Film Studio.
Trabajó como fotógrafo para el "Shanghai Bund" de Teng Wenji de 1968 a 1984. Hizo un uso extensivo de la luz natural y buscó un medio de expresión más realista, lo que tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica de China. Filmó sucesivamente. Protagonizó las películas "Big Star" y "Whip of God". Los que realmente muestran el talento fotográfico de Gu Changwei son "King of Children" de Chen Kaige y "Red Sorghum" de Zhang Yimou. La fotografía fija de "Kid King" es rica en connotaciones y hermosa en estilo. "Red Sorghum" es gratis y fácil, y muestra una sensación de vida en la naturaleza. El estilo occidental de Gu Changwei es bastante diferente. La película utilizó creativamente técnicas de modelado fotográfico para mostrar imágenes visuales poderosas y profundas, y ganó el Premio a la Mejor Fotografía en la octava edición de los Golden Rooster Awards.
4. "One by One" y "Brighter Summer" de Edward Yang
Uno de los representantes más importantes del nuevo cine de Taiwán. Originario de Meixian, Guangdong, nacido en Shanghai. Se mudó a Taipei en 1949. Graduado del Departamento de Ingeniería de Control de la Universidad Nacional Chiao Tung en la provincia de Taiwán en 1969. En 1970, fue a los Estados Unidos para estudiar y obtuvo una maestría en ingeniería eléctrica de la Universidad Estatal de Florida. En 1974, fue a la Universidad del Sur de California para estudiar cine. Después de eso, trabajó como diseñador de software en la Universidad de Washington en Seattle, EE. UU., durante 7 años.
Extranjero
1. Alfred Hitchcock (el hermano mayor es la marca más grande, conocido como el rey sin corona de los Oscar)
Hitchcock no Sin ningún entrenamiento formal En cine o drama, su padre era verdulero en el East End de Londres. Estudió en la Escuela de Ingeniería Marítima y, a los 19 años, se incorporó a la Telegraph Company y se convirtió en un trabajador cualificado. Al mismo tiempo, estudió cursos de arte en la Universidad de Londres, lo que sentó una base importante para sus logros futuros. . Posteriormente, pasó a la televisión y la publicidad. Durante este período, también comenzó a contactar con el cine. Entró en la industria del cine a los 20 años y trabajó como diseñador de títulos y editor. Por lo tanto, cuando apreciamos sus obras, podemos encontrar un fuerte estilo de subtítulos de apertura, que revela la fascinante trama de la película. Por supuesto, la puesta en escena concisa y creativa de su obra está estrechamente relacionada con sus técnicas de edición poco convencionales. A los 22 años comenzó a trabajar como guionista y director de arte en 5 películas, entre ellas "De mujer a mujer". A los 39 años dejó Londres para ir a Hollywood. Al año siguiente, su primera película, "Butterfly Dream", dirigida en Estados Unidos, ganó el Oscar a la Mejor Película, dando el primer paso hacia el éxito y haciéndole famoso. Más tarde, en la historia de los premios Oscar, se puede decir que fue brillante. Ganó cinco veces el Oscar al Mejor Director por películas como "Psycho" y ganó el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute en 1979.
2. Luc Besson
Director, productor, guionista, actor, montador, etc. A la edad de 17 años, se unió a Gaomeng Film Company como asistente antes de graduarse de la escuela secundaria. Más tarde hizo una pasantía en Hollywood y trabajó como asistente de dirección después de regresar a China. Su debut cinematográfico "Battle" ganó el Premio Especial en el Festival de Cine de Cannes en 1983. En los siguientes diez años, hizo cinco películas más, casi todas ellas éxitos de taquilla, una de las cuales fue "El hombre negro no es tan frío".
Su segunda película fue "Metro" dirigida en 1985, que obtuvo 11 premios César franceses, trece nominaciones y tres premios. Blue Sky en 1987 recibió ocho nominaciones y dos premios en los 14 Premios César; Nikita en 1989 recibió nueve nominaciones y un premio en los 16 Premios César. Después de eso, dirigió varias películas comerciales de gran éxito.
3. Quentin Tarantino
Después de graduarse de la escuela secundaria a los 18 años, trabajó en una tienda de alquiler de vídeos llamada "Video Archives" en Manhattan Beach. Durante este período, gradualmente aprendí y dominé muchos conocimientos y habilidades cinematográficas. En 1991, decidió utilizar los 50.000 dólares que ganó con la venta de "Romantic" para empezar a filmar su tercer guión, "Reservoir Dogs". La segunda película del director, "Pulp Fiction", ganó en 1994 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Oscar al mejor guión original al año siguiente, estableciendo su estatus en Hollywood. Es bueno expresando la violencia de manera extrema y negra.
4. Jean-Jacques Arnold
Director francés, se unió al ejército después de obtener una licenciatura en literatura. Dirigió un gran número de películas educativas militares en el ejército africano. Al jubilarse, trabajó en publicidad en televisión.
En 1976, basándose en su carrera militar, dirigió su ópera prima "Song of Victory", que se convirtió en un éxito de taquilla y ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. En 1981, "La creación del hombre", una audaz película sobre la vida de los primitivos prehistóricos, ganó el premio César a la mejor película y al mejor director.
A partir de 1992, el actor de Hong Kong Tony Leung Ka Fai y la recién llegada de 15 años Jane March comenzaron a filmar la película erótica "Lover" ambientada en Vietnam, que causó sensación en el mundo chino. Es uno de los pocos directores franceses cuya principal base de producción y mercado está en el extranjero. Bueno para expresar temas históricos.
5. Kitano Takeshi
nació en Tokio. Se graduó en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Meiji y trabajó como taxista y comediante de striptease. En 1973, él y Kaneko formaron el grupo de diafonía "Two Beats", que estuvo activo en los círculos de radio y televisión y fue popular por su humor picante y negro. Se convirtieron en el alma del boom del crosstalk japonés en la década de 1980.
En 1981 comenzó a participar en películas y series de televisión. En 1983, hizo su primera aparición como actor de cine en la película "Battlefield Merry Christmas", dirigida por el famoso director Nagisa Nagisa. En 1989, reemplazó al famoso director de cine de acción Fukasaku Kinji, dirigió y actuó en su primera película "The Violent", que se convirtió en un éxito de taquilla. Esta película ganó los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Actor Revelación en todos los Premios del Cine Japonés anteriores. Kitano interpretó un papel inolvidable como un policía que se enfrenta a un asesino a sangre fría. Sus trabajos posteriores sentaron las bases para que se convirtiera en el abanderado de la columna vertebral de los directores japoneses en la década de 1990. Desde la primera vez que dirigió Violent Man en 1989, ha seguido destruyendo la gramática y las líneas cinematográficas "estándar", creando una "estética de corte" única. Estas imágenes basadas en azul hacen que "Kitano Blue" sea famoso en todo el mundo. Según el propio Takeshi Kitano, el fondo azul puede, por un lado, expresar la dificultad de supervivencia emocional y, por otro lado, desde la perspectiva de las artes escénicas, también puede resaltar los cambios sutiles de los personajes como un espacio en blanco. hoja de papel. En 1995, sufrió un accidente mientras conducía una motocicleta que le provocó parálisis de un lado de la cara. En 1997, tres años después del trágico accidente automovilístico, se publicó "Fireworks" de Takeshi Kitano. En esta película, podemos encontrar la propia sombra de Kitano Takeshi, y sus reflexiones sobre la vida y sobre él mismo están vívidamente escritas en la página. La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Montreal. Los medios de todo el mundo lo vincularon con Akira Kurosawa, e incluso fue llamado el abanderado del resurgimiento del cine japonés. "Fireworks" también se ha convertido en una obra maestra del segundo clímax del cine japonés. Este es el tercer japonés que gana el León de Oro en 39 años, después de "Rashomon" de Akira Kurosawa en 1951 y "La vida sin Asunción" de Hiroshi Inagaki en 1958.
2003 fue el año más glorioso de Takeshi. Por enésima vez, puso en pantalla al famoso ciego de la historia de Japón y estrenó "Sakado Castle". En 2004, Takeshi Kitano protagonizó "Blood and Bone", de Choi Yoichi, una película sobre los altibajos de la vida de un tirano. 1920 La dura vida de un grupo de coreanos que huyen a Osaka, Japón. El protagonista masculino Jin Junping, interpretado por Takeshi Kitano, es un hombre que ha pasado por muchas dificultades pero sigue siendo feroz e incluso cruel. Las luchas y luchas de los coreanos que viven en Japón se representan desde todos los aspectos. Aunque las dificultades de la vida y los cambios en el medio ambiente han agotado a los coreanos y a sus descendientes en otros lugares, la sangre que fluye por sus cuerpos les ha impedido olvidar sus "raíces".
6. Shunji Iwai
Nacido en la prefectura de Miyagi. Después de graduarse de la Universidad Nacional de Yokohama, se dedicó a filmar series de televisión, MTV y comerciales, y sus trabajos han ganado numerosos premios. Shunji Iwai es conocido por sus imágenes frescas y únicas y sus delicadas emociones, y es considerado el nuevo "escritor de imágenes" más prometedor. En 1993, filmó el cortometraje para televisión "Fireworks", que recibió excelentes críticas. La Asociación de Directores de Cine de Japón le otorgó por primera vez el premio al Actor Revelación del Año en una serie de televisión. La siguiente película, "Bundle of Love", también fue una serie de televisión, pero debido a su éxito, la productora decidió estrenarla como película. En 1995, se estrenó la obra maestra de Iwai "Love Letter", que también fue su primer largometraje. La taquilla y la reputación han alcanzado niveles sin precedentes y se considera una de las obras más importantes del movimiento del nuevo cine japonés. Así estableció su estatus como "el nuevo cineasta de Japón". En 1996, "Dream Traveler" también ganó el premio Press Examiner Award en el Festival de Cine de Berlín.
Ese mismo año se estrenó la reciente película Swallowtail, ambientada en una ciudad sin estado. Los medios lo notaron incluso antes de su lanzamiento y se hizo muy popular. Esta es la película más influyente de Iwai hasta la fecha. El trabajo posterior "Todo sobre Zhou Lili" es muy famoso. El trabajo del director de 2004 es "Flores y Alicia". Las obras de Iwai no son muchas, pero su estilo delicado y suave tiene un estatus de clásico insustituible en los corazones de los fanáticos, especialmente del público joven.
7.Pedro Almodóvar.
Pedro-Amodova (Pedro-Amodova) nació en 1949 en Calzeda, un pueblo pobre de la provincia de Calatrava. Pedro creció en una familia tradicional española. Cuando era niño, estudió con cristianos y cantó en el coro. Siempre se sintió un poco incómodo con sus amigos. Cuando más tarde habló de esta vida, afirmó: "Para mí, crecer en este entorno fue como ser un astronauta en el palacio del Rey Arturo". Cuando tenía 12 años, Pedro vio la emotiva película de Richard Brooks "La gata sobre el tejado de zinc" y decidió ser un creyente de por vida porque su vida era una vida de pecado y corrupción. Desde entonces, el adolescente Pedro ha visto muchas películas de Billy Wilder, Douglas Sirk, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Blake Edwards y New Reality Works de Marco Ferreri. y las películas dirigidas por Fernando Fernand-Gómez, y quedó tan influenciado por ellas que decidió convertirse en cineasta. Del 65438 al 0969, Pedro Almodóvar abandonó su ciudad natal de Calatrava y se dirigió a Madrid para desarrollarse.
Sin dinero para asistir a la universidad y el gobierno de Franco cerrando todas las escuelas de cine a principios de la década de 1970, Almodóvar tuvo que vender libros en las calles para llegar a fin de mes. Posteriormente se incorporó a la Compañía Nacional de Teléfonos donde trabajó durante 65,438+ años. Durante este período, trabajó en la compañía telefónica durante el día y escribió cuentos, noticias satíricas y otros artículos por la noche a cambio de algunas regalías. Al mismo tiempo, rodó algunos cortometrajes y largometrajes en más de 8 mm. Basada en la novela erótica del mismo nombre, escribió para una revista de novelas de ciencia ficción, dirigió y editó la primera comedia Pepi, Lucy, Bom. "La leyenda de las mujeres feroces" es una sátira sexy que dio una contundente bofetada a la sociedad española del franquismo. El estreno de la película generó una gran respuesta. Del 65438 al 0986, Pedro dirigió el drama Matador, protagonizado por primera vez por Antonio Banderas. La película explora la relación entre el sexo y la muerte, describiendo a la audiencia una variedad de relaciones sexuales, incluyendo el fetichismo, la homosexualidad, el voyeurismo y la necrofilia, profundizando la interpretación del deseo sexual y las cuestiones legales relacionadas. Estos temas sensibles fueron retomados nuevamente en la comedia romántica Las leyes del deseo, que dirigió en 1987-1987, pero la película también agregó algo de picante: sexo abiertamente gay, Antonio Banderas en Entre ellos interpreta al gay Antonio. Luego, Antonio protagonizó la siguiente película de Pedro, Una mujer al borde de un ataque de nervios (1988). La película toca de manera conmovedora el delicado tema de la sexualidad y el deseo femenino. Esta es la película más satisfactoria de Pedro sobre mujeres y también estableció el estatus de Pedro Almodóvar como "directora". La película le valió mucha fama en la industria cinematográfica internacional y recaudó 7,8 millones de dólares en el mercado nacional. Esta cifra fue la más alta de la historia del cine español en su momento y se mantuvo durante 10 años.
En 2002, Pedro Almodóvar lanzó su última obra maestra "Cuéntale". Esta película cuenta la historia de cómo dos hombres se enamoran de una mujer. Esta es una película sobre la amistad, el amor, la soledad, la supervivencia y la conversación. Pedro dedica mucho tiempo a describir la amistad entre sexos. Aunque Pedro quería hacer una película romántica de temática masculina, todas sus películas reflejaban su fascinación por las mujeres y su búsqueda meticulosa y sensible. Con esta película, Almodova ganó el 15º Premio del Cine Europeo y el de Mejor Director de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, el 56º Premio de la Academia Británica al Mejor Guión y el 75º Premio de la Academia a las nominaciones al Mejor Director y Guionista.
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