¿Qué es la fotografía?

Pregunta 1: ¿Qué es la fotografía? La fotografía es fotografía. Esta es una respuesta 100% correcta. Sin embargo, es 100% hacerlo, no importa, simplemente hazlo. Si sacamos la fotografía del océano de la cultura y el arte, tal vez podamos obtener algunas definiciones más completas, más amables y más nutritivas. La fotografía es una exploración de la belleza. No hay nadie que no piense que la fotografía exitosa es bella. Hermosos paisajes, hermosos retratos, hermosas expresiones, hermosas naturalezas muertas, hermosos momentos... esos hermosos sentidos, hermosos ritmos y hermoso impacto visual no son generados por fuertes vientos o inundaciones, sino por las inundaciones que los fotógrafos crean para nosotros. La premisa de la fotografía es el descubrimiento, el descubrimiento de la existencia de la belleza. La fotografía no se trata de jugar con barro en un cubículo, sino de correr entre el cielo y la tierra. La alegría y el éxito de la fotografía tienen sus raíces en una búsqueda incesante. La fotografía es una sensibilidad espiritual. Definitivamente, la fotografía no se trata sólo de presionar el botón del obturador. Un robot puede tomar una fotografía, pero nunca experimentará la emoción que hay dentro de ella cuando presiona el obturador. Cuando buscas el cielo con expectativas inciertas, el paisaje, las cosas y las personas del mundo exterior tocan algunas emociones que has ocultado durante mucho tiempo. Cuando tengas la premonición de que las fotos que tomes definitivamente harán que tu corazón lata más rápido, ya no tomarás fotos mecánicamente, sino que entrarás en el reino de la unidad entre el cielo y la tierra. Presionar el obturador puede ser un momento, el anhelo puede ser décadas. Es posible que no todos sientan este sentimiento. Los fotógrafos exitosos tienen esta experiencia espiritual. La fotografía es una expresión artística. Hermosas fotos hablan por sí solas. O contarlo, o comentarlo, o alegrarse, o entristecerse, o elogiarse, o enfadarse, o lo que sea. Es solo que este tipo de discurso es silencioso, es una especie de contacto visual. El arte de la fotografía consiste en que el lector pueda escuchar claramente lo que dice la imagen. Cuanto más artístico, cuanto mayor sea el coeficiente intelectual y el ecualizador, más se podrá escuchar en la imagen. Diez mil personas pueden producir diez mil imágenes lingüísticas. No se ha utilizado ningún color ni composición y todas las técnicas son para la expresión artística. La fotografía es la construcción del arte, la preservación de la historia y el festín de la visión... Podemos dar más explicaciones a la fotografía, pero la esencia es la misma: la fotografía es una forma de vida cultural y una elegante felicidad en la vida. Afortunadamente, nuestra conexión con la fotografía nutre, lubrica y mejora nuestras vidas. Con el avance de la civilización material, la fotografía está penetrando en nuestro espacio vital con una amplitud, profundidad y bondad sin precedentes. ¿Cuántos hogares hoy no tienen cámaras? ¿Cuántos adultos hoy en día nunca se han tomado una foto? Con suficiente comida, ropa y ocio, la fotografía arde por todas partes. Si es posible, ¿por qué no intentarlo? No podemos ser competentes, pero no podemos ser ignorantes; podemos ser poco profesionales, pero no podemos dejar de apreciarlo. Además, si no tienes cuidado, puedes pasar de no profesional a cuasi profesional y de cuasi profesional a muy profesional. Ni siquiera al final podremos subir a la torre de marfil de la fotografía. Ese tipo de mirar a nuestro alrededor, experimentarlo y apreciar la fotografía, ¿no nos trae mucha alegría en la vida?

Pregunta 2: ¿Qué es la fotografía? La fotografía es básicamente una mezcla de ciencia aplicada, imaginación y diseño, habilidades profesionales y habilidades organizativas. Por lo tanto, la forma correcta de aprender tecnología fotográfica debe comenzar con una comprensión integral de todo el proceso de formación de fotografías, en lugar de centrarse prematuramente en los detalles técnicos. Esto incluye dos aspectos: por un lado, es la comprensión del equipo fotográfico y del proceso fotográfico en sí, por otro lado, es la comprensión de los diversos métodos visuales que constituyen de manera objetiva, verdadera y precisa la imagen del objeto; así como la comprensión de la autoexpresión e interpretación pública de la obra. ¿Por qué tomar fotografías? ¿Qué implica realmente la fotografía? En comparación con otras formas de componer imágenes o expresar información e ideas, ¿qué papel pueden desempeñar las fotografías? ¿Cómo se puede juzgar la calidad de una fotografía? Esto es exactamente lo que ilustrará este capítulo. Aspectos de la fotografía Para muchas personas, uno de los aspectos más fascinantes de la fotografía es el misterio del propio equipo fotográfico. Todas las tecnologías modernas de alta precisión condensadas en los equipos fotográficos están diseñadas para adaptarse a las manos y los ojos humanos al presionar los botones de la cámara uno por uno, el sonido del "clic" cuando las piezas de precisión están en su lugar y el manejo del equipo fotográfico "armado al máximo". dientes", estos tienen un gran atractivo. Si bien el equipo es fundamental y el conocimiento detallado sobre el mismo es divertido e importante, tomar fotografías es más que simplemente jugar con una cámara. Otro aspecto atractivo de la fotografía es la facilidad con la que es posible abordar una variedad de problemas fotográficos complejos, así como las recompensas de desarrollar experiencia técnica y producir la imagen final. Los efectos fotográficos pueden reconocerse y apreciarse por sus "cualidades" fotográficas inherentes, como excelentes detalles, tonos ricos y colores coloridos. Este proceso ofrece a los fotógrafos una manera de capturar lo que ven, formando una imagen de lo que les rodea sin el laborioso acto de dibujar. La cámara es una máquina del tiempo que puede condensar cualquier persona, escena o entorno elegido, pareciendo darle al usuario una sensación de poder y voluntad. Más allá de esto, otro aspecto atractivo de la fotografía es el disfrute de la composición visual de una fotografía, es decir, podemos obtener una verdadera satisfacción al construir una imagen, sin importar cuál sea realmente el contenido del tema, por ejemplo, la geometría de las líneas y pasillos, el equilibrio de colores, el corte y diseño de las escenas, etcétera. Incluso puedes disfrutar más cambiando rápidamente la perspectiva o eligiendo diferentes momentos de disparo de forma adecuada. Quizás sea principalmente porque la fotografía es una manera rápida, conveniente y verdadera de registrar cosas que atrae a la gente y luego se dedican a la fotografía (una de las razones). Sin embargo, lo más importante de la fotografía es el tema en sí, y lo que el fotógrafo quiere expresar objetivamente en ese momento, o va a reproducir. La fotografía es a la vez evidencia y prueba, un diagrama de acontecimientos, y la cámara es un registro visual.

En cambio, la fotografía se utiliza a menudo para manipular o explicar la realidad, por lo que las fotografías tienden a resaltar algunas de las "motivaciones" o actitudes del fotógrafo. El fotógrafo puede escenificar la escena (como la fotografía publicitaria) o incluir selectivamente ciertos aspectos de un evento en la fotografía e ignorar otros aspectos (como la cobertura fotoperiodística con sesgos políticos). Por tanto, se puede decir que la fotografía es un poderoso medio de persuasión y propaganda. La fotografía siempre parece real y, bajo el control humano, el fotógrafo puede expresar lo que quiera. Otra razón por la que los fotógrafos se dedican a la fotografía (la segunda razón) es para dominar un método de autoexpresión. El tema real puede ser menos importante que su expresión. Parece extraño que la fotografía se pueda expresar con cosas que en realidad son objetivas, como metáforas y fantasías, pero las cosas que se utilizan para expresarlas no están directamente relacionadas con el tema. Sin embargo, los espectadores pueden interpretar otras cosas a partir de las imágenes que ven, como llamas parpadeantes, sombras o pintura descascarada. Así es como algunos artistas expresionistas transformaron objetos ordinarios en obras de arte conscientes reduciendo detalles y simplificando colores para crear una belleza pintoresca. Las anteriores son sólo algunas de las actividades e intereses cubiertos bajo el término fotografía. Son iguales y es difícil distinguir entre el bien y el mal. Algunos de ellos intentarán encajar en el trabajo de un fotógrafo, otros encajarán en cualquier campo de la fotografía profesional. El placer que los fotógrafos obtienen del proceso de creación de fotografías, presumiblemente basadas principalmente en la tecnología, el arte o la comunicación, comienza con el interés en una ciudad líder y fácilmente se desarrolla en otra. > & gt

Pregunta 3: ¿Qué es un fotógrafo profesional? Creen que la diferencia entre ambos radica en la perspectiva. Algunas personas piensan que el equipo fotográfico utilizado por los dos es diferente. Los fotógrafos profesionales utilizan equipos profesionales, mientras que los aficionados no. Otros dicen que se distinguen por el nivel técnico. Aquellos con buenas habilidades son profesionales, mientras que aquellos con malas habilidades son aficionados. Y creo que la diferencia entre fotógrafos profesionales y fotógrafos aficionados es que los fotógrafos profesionales se ganan la vida con la fotografía, mientras que los fotógrafos aficionados simplemente la tratan como un pasatiempo. Pero esto no significa que los fotógrafos aficionados no sean buenos, ni que lo que tomen no sea tan bueno como el de los fotógrafos profesionales. ¿Todos los que tomaron la foto conocen a Henry? Cartier-Bresson es un fotógrafo humanista de fama mundial y fundador y practicante de la teoría del momento decisivo. Conocido como el padre del fotoperiodismo moderno. Siempre se ha considerado un director de cine profesional y la fotografía es sólo un aficionado. Para sobrevivir, los fotógrafos profesionales a veces pueden fotografiar cosas que son demasiado comerciales, sin importar el tema o el entorno. Los fotógrafos aficionados pueden tomar fotografías de lo que quieran, que es más natural y puro. De hecho, cada uno mira los problemas desde una perspectiva diferente y cada uno entiende las cosas de manera diferente. No te preocupes demasiado por la diferencia entre profesional y aficionado. La fotografía es un arte de luces y sombras. El fotógrafo utiliza la apertura y la velocidad de obturación razonables establecidas por la lente, así como la composición con alta expresión artística, para hacer que la imagen alcance un estado de belleza artística, obteniendo así magníficas obras de arte, que pueden brindar a las personas una imagen impactante e inspiradora. y trabajos de fotografía estética. Ya sea de un fotógrafo profesional o no profesional, todo es buena fotografía.

Pregunta 4: ¿Qué significa coleccionar creaciones populares, como canciones populares, baladas, literatura popular, etc.? "Viento" generalmente se refiere a logros del arte popular.

La corriente principal del arte ha estado controlada por el gobierno desde la antigüedad. Detrás de la "colección de estilos" están las posiciones duales del gobierno y el sector privado.

El llamado "estilo fotográfico" es una palabra acuñada por el círculo fotográfico de Nueva China. Porque la fotografía en aquella época estaba monopolizada por el gobierno y no había creación privada alguna. ¿Qué estilo se utiliza? Entonces usarlo para fotografía parece contundente e ignorante. Su esencia refleja la autosuperioridad de los círculos fotográficos gubernamentales y semigubernamentales, que todavía hoy parece ridícula.

Tras la digitalización de las cámaras y el auge de los medios online, la fotografía se convirtió en una especie de arte pop. Ahora que se ha vuelto popular, no existe eso de “solicitar ideas”.

Pregunta 5: ¿Qué es la fotografía aplicada? La fotografía aplicada es en realidad la aplicación de la fotografía en campos prácticos. Tiene las características de objetividad, viveza, grabación, reproducibilidad del color y grabación instantánea, por lo que es ampliamente utilizado en diversos campos de la vida económica de nuestro país.

Pregunta 6: ¿Cuál es el tema de la fotografía? El tema de la fotografía es igual a la idea central de un párrafo y al título de un libro.

La combinación de elementos en una fotografía crea una concepción artística.

Por ejemplo, en la foto, un hombre y una mujer están abrazados, el fondo es amplio y el tema es el amor sin fin.

Otro ejemplo, hay una calle antigua en la foto y hay un coche de juguete en un rayo de sol, que puede considerarse un recuerdo de la infancia.

Pregunta 7: ¿Cuál es la esencia de la fotografía? Hoy en Jiangnan, Jiangnan Zhang vio el blog "Blurred Pingyao and Fuzzy Avant-garde" escrito por el blogger "Nian Qing" y tuvo algunas ideas, por lo que quería deshacerse de Nian Qing. De hecho, Nian Qing es una bloguera inusual en Iwai Yukiko. Le gusta la fotografía y la escritura, y los trabajos originales de fotografía y escritura publicados en su blog son muy buenos entre los no profesionales. Jiang Nan acaba de discutir un tema con Nian Qing hoy. Jiang Nan es un amante de las palabras y solía ser un amante de la fotografía, pero no es un amante de la fotografía. Aunque es aficionado a la fotografía desde 1980, sus cámaras van desde la 120, Phoenix 205B, Seagull 300 SLR producidas en los años 1960, hasta varias tarjetas digitales, SLR digitales, etc. Por supuesto, no podía olvidarse de los estudiantes de nuestra asociación universitaria de fotografía que revelaban fotografías y cámaras en el cuarto oscuro.

Jiang Nan todavía recuerda el registro sobre la naturaleza de la fotografía en el libro de texto "Escuela de Fotografía de Nueva York" comprado en la librería Xi'an Bell Tower en 1988: Se dice que la esencia de la fotografía es registrar las cosas hermosas que ves. No importa si utiliza una cámara mecánica o una cámara digital, o si utiliza tecnología de cuarto oscuro común o tecnología de cuarto oscuro digital para la posproducción. La clave es cómo reproducir la belleza que ves al instante. El proceso no es importante, el resultado es importante. Jiang Nan es un amante de la literatura, comencemos por la literatura. Si un escritor quiere escribir algo, primero debe pensar qué escribir y luego escribir. La fotografía es diferente. A menudo, primero sostienes la cámara, luego buscas algo para fotografiar y luego encuentras la composición y las ideas en tu mente antes de poder congelarlas en la película. Jiang Nan comprende que la fotografía originalmente estaba destinada a dejar recuerdos, pero a medida que los tiempos cambian, la fotografía se ha convertido en un arte, una profesión y un entretenimiento. Las cámaras se utilizan para tomar fotografías y registrar noches románticas, personas talentosas y mujeres hermosas, así como la sociedad y la vida. ¡Varía de persona a persona y depende de tus aficiones! La gente lo reconoce como una obra. De lo contrario, ¡se llama foto! Los escritores cuentan historias, transmiten sentimientos y expresan ideas a partir de diferentes combinaciones, y la fotografía es similar. Las imágenes del mundo son su material, que puede registrarse y expresarse en diferentes combinaciones. Cada uno tiene diferentes personalidades y experiencias, y sus experiencias sensoriales acumuladas también son diferentes. Si quieres impresionar a la gente con tus obras, debes tener una profunda experiencia de vida para poder acumular una rica experiencia sensorial y conmover a los demás. Todo el arte es igual. La fotografía es solo una forma y un medio de expresión, que depende de los conceptos, los antecedentes culturales integrales y los logros artísticos del fotógrafo, así como del tipo de tendencias ideológicas y emocionales que desee expresar a través de este medio y la profundidad de su percepción de la escena; depende de ¿Estás tomando fotografías u obras de arte? Algunas personas llegaron a la conclusión de que se trataba de jugar con equipos y Jiangnan también pensó que era razonable. Basta mirar el desarrollo de las cámaras. Se lanza una versión mejorada de cámaras y lentes no solo para lograr menos distorsión, viñeteado más claro, mayor resolución, reproducción de color más realista y menos ruido. En resumen, las imágenes realistas son una búsqueda constante de los usuarios y fabricantes de cámaras. ¿Cuál es la esencia de la fotografía? Las diferentes épocas tienen diferentes connotaciones y la sociedad se está desarrollando. ¿Podemos decir que la fotografía se trata de utilizar película? ¿Podemos decir que rodar directamente la película original es fotografía? ¿Podemos decir que la película es solo para expresar la connotación y el propósito de no ganar el premio es la fotografía? Sólo diviértete. No importa si juegas con equipo o película digital en el periodo de postproducción, si debes centrarte en la llamada “esencia” de la fotografía. A juzgar por el origen y tipo de fotografía, Jiang Nan cree que la esencia de la fotografía es el verdadero registro y reproducción de cosas objetivas. Ya sea fotografía científica experimental de alto nivel, fotografía judicial rigurosa o fotografía de noticias común, todas son registros y reproducciones verdaderos de cosas objetivas. La fotografía artística que realizamos también tiene sus raíces en la vida, refleja la vida, es superior a la vida y se origina en la vida. Algunas fotografías antiguas con valor cultural, fotografías que han ganado premios nacionales y premios mundiales en los últimos años son buenos ejemplos. La esencia de la fotografía es registrar y reproducir la historia de la realización, y su cuerpo principal es la función de la cámara. El propósito de la fotografía varía de persona a persona y su tema es el pensamiento humano. Un pensamiento diferente producirá propósitos diferentes. Así como la esencia de comer es llenar el estómago, el propósito de comer varía de persona a persona. Diferentes personas tienen diferentes propósitos y la misma persona tiene diferentes propósitos en diferentes momentos. La naturaleza expresa una especie de belleza natural, pero la fotografía es belleza artística. Sólo mediante la captura y el descubrimiento adecuados por parte de los fotógrafos nuestras obras pueden mostrar la belleza de la naturaleza. Jiang Nan cree que la verdadera fotografía se trata de la vida, de registrar cosas o personas a tu alrededor, y una foto es una historia. La fotografía también es un acto. La clave es: ¿puede ese comportamiento traernos castigo? Happy...> & gt

Pregunta 8: ¿Qué es la fotografía conceptual? [Editar este párrafo] Introducción básica a la fotografía conceptual La fotografía conceptual tiene muchas formas de expresión en el mundo del arte chino, como la fotografía de vanguardia, la nueva fotografía, la fotografía de vanguardia, la fotografía experimental, la fotografía conceptual, etc. Conceptualmente hablando, la fotografía conceptual debería ser un tipo de creación de arte conceptual que utiliza la fotografía como medio. Su esencia es la extensión y evolución del arte conceptual en el medio. Es un medio y una forma creativa relativamente independiente del arte. El propósito es deshacerse del proceso de exploración superficial y sin sentido a través de algunos conceptos transmitidos por la fotografía, y tratar de presentar el análisis de las condiciones de vida humana a través de la fotografía, plantear algunos temas significativos y desencadenar un pensamiento más profundo. Por lo tanto, la fotografía conceptual muchas veces no da respuestas, sino que brinda múltiples posibilidades para que el público se realice. Desde la perspectiva de aceptar la estética, también satisface las necesidades estéticas. El surgimiento de la fotografía conceptual subvierte el estatus inquebrantable de los estándares tradicionales de la fotografía artística y brinda muchas posibilidades nuevas para que la fotografía revele la vida contemporánea. El alejamiento de la fotografía conceptual de la fotografía artística tradicional ha abierto un nuevo espacio para la fotografía. Muchos artistas siguen trabajando duro en el desarrollo de la fotografía misma, integrando diferentes experiencias visuales en la fotografía conceptual. Es precisamente por la novedad de la fotografía conceptual que no puede establecer estándares de juicio rígidos como la fotografía artística tradicional, y también hace que la fotografía conceptual sea más experimental. El determinante subyacente del arte experimental son las nuevas experiencias de vida y las experiencias de vida. El buen arte nunca será vasallo de la tecnología, sino creador de ideas y de vida. Hoy, en el siglo XXI, la fotografía conceptual se está convirtiendo en uno de esos creadores. [Editar este párrafo] La historia de la fotografía conceptual se originó en la fotografía conceptual occidental. La conciencia del "concepto" comenzó al comienzo de la fotografía, pero la industria nunca ha dado una definición clara de este término. Hay muchos ejemplos indiscutibles en la historia de la fotografía: ¿a mediados y finales del siglo XX, Oscar? Gustavo.

¿"Dos formas de vida" de Leyland, Henry? ¿Peggy? "Otoño y muerte" de Robinson debe considerarse como el origen más antiguo de la fotografía conceptual. Estos trabajos demuestran que la fotografía conceptual ha sido utilizada y desarrollada desde los inicios de la fotografía. La fotografía conceptual es producto de una época. Las obras de esa época tienen características conceptuales y no pueden considerarse fotografía conceptual. La fotografía conceptual es una forma de arte que se originó en la sociedad posmoderna occidental y se extendió por todo el mundo. En comparación con el origen de la fotografía conceptual occidental, en cierto sentido, algunas personas que surgieron en China en 1976, como Meng Minsheng y Wang Qiusheng, utilizaron la fotografía para reflexionar sobre la Revolución Cultural. Las obras con un sentido de ironía también pueden clasificarse como. Fotografía conceptual. 1979 El "Festival de Cine de Abril" de Beijing y el "Grupo Fission" que lo acompaña, el Salón de Fotografía Moderna de Beijing, la "Alianza Beihe" de Shanghai, los "Cinco Unos" de Xiamen, el "Obelisco" de Harbin y el "Festival de las Sombras" de Guangzhou son un concepto en fotografía. Sin embargo, estos no son los orígenes de la fotografía conceptual china. Todavía reflexionan sobre la realidad de manera documental y no han entrado en el contexto del pensamiento, la evaluación y la narrativa del arte contemporáneo, por lo que la distancia y la brecha entre ellos son cada vez mayores. En China, la primera aparición clara del "arte conceptual" (también conocido como idealismo) en el campo de la fotografía contemporánea fue un artículo "Nuestras obras esperan inspección social" en el número 44 del Photography Newspaper del 28 de abril de 1988. Las firmas son Wang Hu, Wang y Chen, estudiantes de la Academia Central de Bellas Artes en ese momento. Debido a que este tipo de fotografía no había aparecido a gran escala en China en ese momento, no obtuvo un reconocimiento generalizado. La "Enciclopedia Estadounidense de Fotografía ICP" traducida y publicada por China Photography Publishing House en 1991 introdujo el concepto de "fotografía conceptual" de manera relativamente completa por primera vez. El término fotografía conceptual apareció por primera vez en China en la "Nueva Imagen: Exposición de Arte de Fotografía Conceptual" comisariada por Dao Zi en 1997, y luego Zhu Qi fue curador de "Image Similitud: Exposición de Arte de Fotografía del Nuevo Concepto de China" en 1998. Debido a que las dos exposiciones utilizaron coincidentemente el nombre "Fotografía Conceptual", este nombre se convirtió en una referencia para este tipo de trabajo durante mucho tiempo. En los dos años transcurridos entre 1997 y 1998, el arte conceptual en forma de fotografía comenzó oficialmente a entrar en la categoría de crítica de arte de vanguardia en nombre de fotografía conceptual. La fotografía conceptual sólo fue popular una vez en el mundo del arte. Cuando una obra de arte se difundió en publicaciones de arte, los principales medios fotográficos nacionales casi hicieron la vista gorda. Alrededor de 1999, la fotografía conceptual obtuvo reconocimiento internacional...> & gt

Pregunta 9: ¿De qué se trata principalmente la fotografía? El trabajo del fotógrafo consiste en utilizar equipos fotográficos para registrar diversas imágenes estáticas o dinámicas: cámaras (fotografías), cámaras de vídeo (películas), cámaras de vídeo (vídeos) y diversos reflectores de luz.

Según el contenido principal del rodaje, la naturaleza del trabajo y otros conocimientos relacionados, se dividen en dos categorías: fotógrafos y fotógrafos de cine (televisión).

Fotógrafos: incluyendo retratos, paisajes, publicidad y actualidad, etc.

Fotógrafos de cine (televisión): hay estudios o estudios de arte de televisión que se especializan en la creación artística, hay fotógrafos que se dedican a la filmación de documentales informativos y hay fotógrafos que se dedican a la educación científica sobre cine y temas de televisión con medios técnicos especiales.

Actualmente, muchas agencias, fábricas, minas, instituciones comerciales, unidades militares, colegios y universidades, academias de ciencias, etc. han creado fotógrafos de tiempo completo o fotógrafos de televisión. según necesidades y condiciones, y un número considerable de ellos son fotógrafos aficionados o aficionados a la fotografía.

"¿Cuánto tiempo lleva convertirse en senior?" Esta es una pregunta difícil de responder. Antiguos compañeros que se graduaron en la misma carrera de fotografía y tenían el mismo título profesional pueden ser muy diferentes después de décadas. Este es el resultado del efecto combinado de talento, trabajo duro y oportunidades. Sólo se puede controlar la diligencia y el aprovechamiento de las oportunidades.

Pregunta 10: ¿Qué significa fotografía? [1] La palabra fotografía proviene de las palabras griegas φω phos (luz) y γραχgraphics (pintura y dibujo) o γ ρ α η gráfico, que juntas significan "dibujar con luz". La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes utilizando algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía. A veces también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz reflejada por un objeto. Alguien dijo una vez en un lenguaje penetrante: La capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales.

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