Las historias de vida de tres maestros del diseño de moda

1. Issey Miyake, 1938, nacido en Hiroshima. En 1964, se graduó en el Departamento de Diseño de la Universidad de Arte Tama en Japón y se fue a París para continuar sus estudios. En 1965 ingresó en la Ecole de la Chambre Syndicate de la Couture Parisienne, donde su diligencia y humildad se encontraban entre las mejores. En 1966, se convirtió en asistente del famoso diseñador de moda Ji Ruoshi en la Ecole de La Chambre Syndicate de La Couture Parisienne. En 1968, recurrió al igualmente famoso diseñador Givenchy como asistente. En 1969, se fue a Nueva York para convertirse en diseñador de prêt-à-porter para el diseñador de moda Giauffret Binet. En 1970, regresó a Japón después de estudiar en Occidente y abrió el "Miyake Fashion Design Institute" en Tokio. En la década de 1970, se celebró una exposición de ropa a gran escala y la ropa expuesta estaba llena del espíritu nacional japonés. En 1971, su "Potato Pocket" se trasladó a Nueva York para actuar. En 1973, sus diseños volvieron a entrar en París. En 1976, se celebró en Tokio y Osaka un desfile de moda titulado "Issey Miyake y las doce chicas negras" que fue un gran éxito, con más de 15.000 espectadores en seis días. Posteriormente, en Tokio y Kioto, mostró su nueva serie de ropa "Flying with Issey Miyake", que también se agotó, con una audiencia de 22.000 personas. Los compatriotas japoneses quieren ver las obras maestras de sus propios diseñadores de moda. En 1983, la serie de ropa de Miyake expuesta en París conmocionó la escena de la moda parisina porque utilizaba telas tejidas con plumas de pollo.

2. Gianni Versace nació el 2 de febrero de 1946 en Regio de Calabria. Mi madre es una sastre "nativa" que una vez abrió una tienda llamada "Paris Fashion House". En 1972, a la edad de 25 años, Gianni Versace se mudó a Milán, donde diseñó sus primeras colecciones prêt-à-porter para Callaghan, Genny y Compromise. En 1975 organizó la primera exposición del cuero para Complice. El 28 de marzo de 1978 celebró su primer autógrafo de Gianni Versace Donna en la Torre de la Eternidad de Milán. Del 65438 al 0979, Versace, que siempre ha prestado más atención a la imagen de marca, inició una afortunada colaboración con el fotógrafo estadounidense Chad Avedon. En 1982, el famoso traje de metal "Oroton" se exhibió en la feria anual de ropa femenina de otoño e invierno, haciéndolo brillar en la "Ópera de París" y convirtiéndose en un clásico de su moda. El 31 de marzo de 1987, Bigat representó "Rade y el cisne" en La Scala, y Versace también diseñó el vestuario para este ballet. En 1983, Gianni Versace ganó por primera vez el premio Cutty Sark. (Recibió este honor nuevamente en 1988) En 1985, Gianni Versace realizó su primer desfile de moda británico en el Victoria and Albert Museum, donde recibió el premio Máscara de Plata por su destacada contribución al teatro. En 1986, Gianni Versace recibió un premio de mención por sus destacados diseños. Al mismo tiempo, se llevó a cabo una exposición retrospectiva de los 10 años de creatividad de Versace en el Museo Field de Chicago y una exposición de lentes de moda de Gianni Versace en el Museo de la Moda de París. Jacques Chirac, entonces alcalde de París, otorgó a Gianni Versace la Medalla Roja de Ciudadano Honorario de París. Gianni Versace fue el primer diseñador en recibir este honor. En septiembre de 1988 abrió un showroom de 600 metros cuadrados en Madrid, su primera tienda de moda en España. 1989 65438+El 25 de octubre, en una fiesta a la que asistió la señora Mitterrand en el Olympique, se anunció el "Atelier Versace Adillia Versace" (un estudio de personalización avanzada y formación profesional de modelos de alta gama). En abril de 1990, Versace abrió su segunda tienda de moda en el edificio Madison de la ciudad de Nueva York, su undécima tienda en Estados Unidos. En marzo de 1991 se lanzó el perfume "correcto". A finales de año, Gianni Versace hizo todo lo posible y envió supermodelos a presentar en la pasarela su colección otoño/invierno 1991/1992, y el fenómeno "supermodelo" se hizo popular. En junio de 1991, se lanzó oficialmente "Signature" Versace. En 1992, Gianni Versace diseñó el vestuario y las portadas de los álbumes de la gira mundial del cantante pop Elton John. En 1993, se presentaron al mundo dos nuevas fragancias, Red y Jeans. Ese mismo año, Gianni Versace recibió el primer premio de la moda estadounidense: el Premio CFDA, otorgado por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). En 1994 se inauguró una sala de exposición de ropa de 600 metros cuadrados en la famosa Kurfürstendamm de Berlín. Ese mismo año, Elizabeth Hurley lució un vestido de noche de Versace en el estreno de Cuatro bodas y un funeral, protagonizada por Hugh Grant. En 1995, se celebró el primer desfile de moda de Versace en Nueva York y Gianni Versace recibió el premio VH1 Fashion and Music Award en reconocimiento a sus contribuciones a la moda y la música. El 15 de julio de 1997, Versace fue asesinado a tiros frente a su casa en Miami, EE. UU. (asesinado por el asesino en serie estadounidense Andrew Cunanan, quien alguna vez fue uno de los diez fugitivos más buscados por el FBI). Se suicidó en Miami en agosto del mismo año).

La hermana Donatella Versace, que diseñó una gama completa de productos bajo la submarca Versace, se hizo cargo de la marca Versace y se convirtió en directora de diseño, mientras que su hermano mayor, Santo, asumió el poder de director ejecutivo (ahora presidente del Grupo Versace). La sucesora de la empresa es Allegra, la hija de Donatella, que posee el 50% de las acciones de la empresa.

3. Dior, 1905, nació en el seno de una adinerada familia empresarial en Granville, Normandía, Francia. Desde pequeño siente gran afición por las obras de maestros como Picasso y Matisse, lo que cultivó su gusto y preferencia por el arte y el diseño. Después de completar su servicio militar obligatorio en 1927, Dior abrió un pequeño museo de arte con su amigo Jacques Bonjean al año siguiente debido a su gran interés por abrazar el arte. En 1931, la familia Dior atravesó una crisis financiera. Cuando regresó de un largo viaje a Rusia ese mismo año, se encontró con que incluso sus socios estaban en quiebra y tuvieron que cerrar las operaciones del museo. Del 65438 al 0934, Dior estuvo mal de salud y abandonó París para recuperarse en España. En ese momento sintió el deseo creativo escondido en su cuerpo y comenzó a aprender las técnicas del tejido y el bordado. Regresó a París en 1935, cuando tenía treinta años. Debido a la dificultad del trabajo, realizó bocetos de personajes y vestuario para publicaciones populares como Le Figaro. Su primer cuadro se vendió por 20 francos. Después de dos años de lucha, atrajo la atención del diseñador Rober Piguet, comenzó muchos de sus borradores de diseño y lo contrató como diseñador al año siguiente, lo que le dio a Dior la oportunidad de aprender diseño de vestuario con Piguet. Cuando se reanudó la Segunda Guerra Mundial en 1939, fue reclutado para unirse al ejército en el sur de Francia. Cuando Dior regresó a París a finales de 1941, el puesto de diseño original había sido ocupado por otros. Sin embargo, las personas con talento no permanecen enterradas por mucho tiempo. En 1945, Marcel Boussac, un magnate empresarial dedicado a la producción textil, invitó a Dior a cooperar con él para iniciar un negocio de alta costura. A la edad de cuarenta años, Dior finalmente abrió una tienda de ropa personal en la Avenue Montaigne, la famosa calle de la moda de alta gama de París, y se concentró en administrar su propio negocio. New Look) El 12 de febrero de 1947, Dior lanzó una creación impactante. Su serie de obras, con líneas suaves en los hombros y mangas estrechas, enfatizan el contraste entre las curvas del pecho y una cintura delgada enmarcada por una cintura delgada. Las faldas anchas que llegan hasta la pantorrilla utilizan una gran cantidad de tela para crear formas redondas y suaves. Líneas y uso de sombreros redondos, faldas largas y accesorios como guantes, medias color piel y tacones de aguja completan el ambiente general. Varios detalles sutiles se combinan para crear una atmósfera femenina extremadamente hermosa. Esta ropa de ensueño permite a las mujeres que han sido devastadas por la guerra despertar tiernos recuerdos antes de la guerra con ropa preciosa. Esta silueta llena de imágenes frescas es llamada [New Look] por los medios sorpresa porque su silueta y detalles son completamente diferentes de las hombreras y faldas rectas y estrechas que eran populares antes de la Segunda Guerra Mundial, y también completamente diferentes de las telas utilizadas por los diseñadores. por falta de materiales durante la Segunda Guerra Mundial Uniforme mínimo de mujer. 【Nueva apariencia】 La belleza femenina absoluta brinda a todos una estimulación visual novedosa.