Arte pictórico oriental y occidental
Leonardo da Vinci fue el primer pintor del Renacimiento italiano y uno de los representantes más destacados de todo el Renacimiento europeo. Ha hecho grandes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto del Renacimiento", "un erudito de primera clase" y un "niño prodigio". Se merece todos los elogios y más.
Ricitos de Oro, también conocida como Pequeña Irene, ¿Irina? La niña Caen es uno de los retratos más impresionistas de Renoir. Este es un retrato de costado que pintó en 1880 de Irene, la hija de 8 años de un famoso banquero francés. La pequeña Pauline del cuadro tiene el pelo esponjoso de color marrón dorado que le llega hasta el pecho y la cintura. Llevaba un vestido azul claro y un pequeño lazo en la cabeza. Estaba sentada en silencio, con las manos en las rodillas, el rostro un poco pálido y los grandes ojos mirando al frente con melancolía, pensando profundamente. Toda la pintura tiene colores brillantes y una pintura única. Las formas del cuadro se completan con una serie de pinceladas finas y cortas, y no hay líneas claras en el cuadro. Sobre el fondo de tonos oscuros, la chica de pelo rubio y chal parece particularmente joven y hermosa.
El autor Renoir (Pierre-Auguste Renoir-Auguste Renoir, 1841-1919) es un famoso pintor y escultor impresionista francés. Inicialmente estuvo estrechamente asociado con el movimiento impresionista. Sus primeras obras son obras típicas del impresionismo que registran la vida real, llenas de un brillo deslumbrante. Pero a mediados de la década de 1880 (siglo XVIII), se separó del movimiento impresionista y se dedicó al retrato y al retrato, especialmente al retrato femenino, ejerciendo sus técnicas pictóricas más rigurosas y formales.
Pierre-Auguste Renoir nació en el seno de una familia de sastres pobres en Limoges. Cuando tenía 5 años, su familia se mudó a París y, a los 13 años, aprendió el arte de pintar porcelana. En la década de 1970, Renoir y Monet salían a menudo a dibujar y pintar, aprendiendo unos de otros y discutiendo la descripción de la luz y el color en las pinturas.
En 1874, Renoir llevó su cuadro de pinturas a la primera exposición impresionista, que marcó la madurez del estilo de Renoir. Posteriormente, en el cuadro "Baile al aire libre en la calle Moulin Rouge" de 1876, utilizó este método para expresar una escena a gran escala. La luz del sol que pasa a través de los árboles cae sobre los cuerpos, los rostros, las mesas y el césped de las personas, cumpliendo verdaderamente el lema impresionista "La luz es la maestra de la pintura". Es una importante obra representativa de la pintura impresionista popular. Superficialmente describe el ambiente animado y alegre de un famoso café al aire libre y pista de baile en París. De hecho, el tema real es la luz del sol que brilla a través de las hojas. Este tipo de luz solar brilla sobre el cuerpo humano, provocando ricos cambios de luz y color, lo que demuestra plenamente que los pintores impresionistas son muy sensibles a los cambios de luz y color en la vida real.
A partir de 1876, su estilo alcanzó la madurez. "Almuerzo en el yate" y "Retrato de Madame El Pentier y los niños", como representantes de este estilo, fueron elogiados por la crítica y los salones oficiales por su brillo brillante, hermoso y deslumbrante. Con el éxito de la pintura, las condiciones de vida mejoraron. Entonces decidí salir de Francia y buscar nuevos temas creativos e inspiración en Oriente. Fue a Argelia y luego a Inglaterra. En 1881 viajó a Italia para visitar Florencia, Venecia, Roma y otros lugares artísticos famosos. Cuando vio las pinturas de Rafael en Roma, suspiró: "Es tan maravilloso. Debería haberlas visto hace mucho tiempo". En ese momento, su búsqueda artística regresó a la escuela académica clásica. Dijo: "Prefiero los ángeles en las pinturas al óleo". Esta fue una crisis en su carrera artística. Pero en esta época plagada de crisis, su espíritu impresionista permaneció en sus pinturas de paisajes.
La luz del sol, el aire, la naturaleza, las mujeres, las flores y los niños. Este es un tema que Renoir interpretó con coloridos colores a lo largo de su vida. Renoir fue pobre durante toda su vida, pero sus cuadros son dulces y brillantes. Las mujeres que pintó eran regordetas, encantadoras y, a menudo, tenían un toque de melancolía en los ojos; los niños que pintó eran inocentes y puros. Es un destacado maestro de la pintura de figuras. En sus últimos años sufrió de artritis reumatoide y deformó sus manos y pies, lo que le resultó muy doloroso. Todavía insiste en pintar.
Cuando Renoir era niño, era el responsable de pintar flores sobre porcelana en una fábrica de porcelana. Se interesó por el arte y decidió convertirse en pintor profesional a los 21 años. Él y Monet estudiaron pintura en el mismo estudio y se hicieron amigos cercanos. A mediados de la década de 1870, Renoir había desarrollado un estilo personal único y las elegantes damas que aparecían a menudo en sus pinturas eran tan hermosas como rosas rosadas. Los personajes en este momento evitan contornos claros o líneas gruesas, pero usan un estilo natural y realista para realzar la sensación de ensueño de la imagen. Se ven un poco perezosos bajo el sol de la tarde, con luces y sombras moteadas, lo que les da un aire cálido y acogedor. sentimiento animado. El retorno al clasicismo se inició en 1881. Ese mismo año, fue a Italia para aprender las escrituras budistas. Después de regresar, sus obras cambiaron mucho. Poco después sintió que su estilo era demasiado serio, por lo que volvió a una pincelada tosca y natural sin perder la forma original del tema. Después de establecer este estilo de pintura, utilizó colores y técnicas más atrevidos. Su tema es siempre la piel rosada y translúcida de las mujeres y el cuerpo regordete y suave, dando a las personas una impresión saludable y vivaz.
De todos los pintores impresionistas, Renoir es probablemente el más popular porque pintó niños hermosos, flores, paisajes hermosos y, sobre todo, mujeres encantadoras. Estos son instantáneamente atractivos. Renoir expresó sus sentimientos de placer directamente sobre el lienzo. Una vez dijo: "¿Por qué el arte no puede ser bello? Ya hay suficientes cosas feas en el mundo". También era un admirador de las imágenes femeninas. Dijo: "Sólo puedo completar un retrato del cuerpo humano cuando siento que puedo tocar a la persona en la pintura".
Renoir era un miembro más joven de la escuela impresionista, un año menor que Monet. . edad. La mayoría de las obras de la vida del artista representan a mujeres jóvenes, especialmente sus desnudos, en tonos brillantes, estridentes y cálidos. Utilizó una técnica tradicional especial para representar la piel suave y elástica y la figura regordeta de las mujeres jóvenes. Aunque también pintó muchos paisajes al aire libre e imágenes inocentes de niños, los desnudos y las figuras femeninas dominaron las obras de su vida. Sus pinturas al óleo de cuerpos humanos son diferentes de la hipócrita artificialidad perseguida por pintores académicos anteriores. Los cuerpos femeninos de Renoir están llenos de alegría y energía juvenil. Todos son como Eva en el Jardín del Edén, que nunca probó el fruto prohibido. Son despreocupados y encantadores.
Renoir insistió en el boceto y la creación al aire libre durante toda su vida, dejando más de 6.000 obras al aire libre llenas de luces y sombras.
En cuanto a las tres hermosas imágenes de Gaoming, deberían ser las tres hermosas imágenes de Gaoming, ¿verdad? El autor es Beichuan Gelu, conocido como un maestro de las bellas artes. Kitagawa Gyryu creó una especie de "primera pintura" de belleza, que ampliaba las expresiones faciales y las posturas corporales de bellezas y mujeres errantes, rompiendo la tendencia de pintar todo el cuerpo sin dibujar primeros planos. "Tres bellas imágenes: Minggao" es un ejemplo típico de su "primera pintura" y tuvo una gran influencia en los pintores ukiyo-e de la misma generación y de generaciones posteriores.
"Xia Mi" fue escrito por Qi Baishi. Su nombre original era Chunzhi, y su nombre de cortesía era Wei Qing. Más tarde cambió su nombre a Huang, su nombre de cortesía era Pingsheng y su nombre de pila era. Baishi sus apodos fueron tomados de los maestros de Shanting, incluidos Pai Laoping, Lao Xingziwu, Mu Ren y Mu Jushi. Fue un famoso pintor, calígrafo y tallador de focas chino del siglo XX. Una vez fue profesor en la Academia Nacional de Arte de Beijing, profesor honorario en la Academia Central de Bellas Artes, presidente honorario de la Academia de Bellas Artes de Beijing y presidente de la Asociación de Artistas Chinos. Se le concedió el título de "Artista del Pueblo Chino", ganó la Medalla de Oro Internacional de la Paz del Consejo Mundial de la Paz en 1955 y fue elegido "Celebridad Cultural Mundial" con motivo del centenario de su nacimiento en 1963. Hay poemas y hierba en la piedra blanca, hay sellos de hierba en la piedra blanca, están las obras seleccionadas de Qi Baishi y están las obras heredadas de Qi Baishi.
En sus primeros años se dedicó a la escultura y más tarde aprendió poesía, corte de sellos, caligrafía y pintura de las celebridades culturales locales Chen Shaofan y Hu Qinyuan. Se ganaba la vida vendiendo pinturas y esculturas. En su mediana edad viajó muchas veces a los grandes ríos y montañas de la patria. El poeta vive en Fan Zengxiang y está lleno de sinceridad e interés por las antiguas canciones populares. Yinqi, Hanyin y Hanbei son rápidos y poderosos. Estudió caligrafía, incluidos He Zizhen, Jin Dongxin, Li Beihai, Temple of Heaven y Sanshan. En sus últimos años, se unió a Cao Zijian en la construcción de monumentos. Con el apoyo de Chen Shizeng, la pintura tiene una "ley de decadencia", que se sitúa entre lo amplio y lo sutil. He escrito muchos "buenos artículos" que son "canciones eternas".
El carpintero Huang Qi es un gran artista que es bueno en poesía, caligrafía, pintura e impresión. Su experiencia artística es legendaria. Él cree que el corte de sellos es lo primero, la poesía lo segundo, la caligrafía el tercero y la pintura el cuarto.
Amigos, lo encontré arriba. Mira si es lo que quieres.