¿Por qué la gente siempre piensa que la Generación Beat era decadente?
Está Greenwich Village en Manhattan, Nueva York. No hay rascacielos que sean comunes en esta ciudad, solo algunos edificios antiguos de poca altura. En estos edificios algo antiguos viven varios escritores y artistas. La mayoría de los poetas y escritores de la "Generación Beat" que se hicieron famosos en el mundo literario estadounidense vivieron aquí o en barrios cercanos. Hace tres años fui allí con la esperanza de entrevistar a algunos de ellos, pero no pude hacerlo porque desconocía la dirección. A principios de abril de este año visité nuevamente Estados Unidos y conocí de antemano la dirección exacta de Allen Ginsberg, figura representativa de este género literario. El 6 de abril volé a Los Ángeles y hojeé los periódicos del día y me quedé estupefacto: Ginsburg había muerto de cáncer de hígado el día anterior. Menos de cuatro meses después, revisé las noticias extranjeras en mi computadora y me sorprendí nuevamente: William Burrows, otro representante de este género, murió de un ataque cardíaco el 2 de agosto. Ya en octubre de 1969, otro famoso escritor de este género, Jack Kerouac, murió de alcoholismo y envenenamiento. De esta forma, los tres pilares del grupo de escritores de la "Generación Beat" se derrumbaron, y este género literario desapareció y se convirtió en un fenómeno histórico que sólo puede ser estudiado por personas.
El hijo deformado de la literatura
La "Generación Beat" comenzó a finales de los años 40 y principios de los 50. En ese momento, la Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y la tragedia causada por la guerra todavía estaba enredada en la mente de la gente como una pesadilla. Al mismo tiempo, debido al enfrentamiento entre los dos grupos principales encabezados por Estados Unidos y la Unión Soviética, la "Guerra Fría" comenzó de nuevo justo después de que terminó la guerra caliente. El macartismo anticomunista en los Estados Unidos está extremadamente extendido y persigue a las personas progresistas en los círculos culturales e ideológicos, provocando depresión y silencio en el mundo literario estadounidense. Esta situación ha llevado a muchos estadounidenses, especialmente a la generación más joven, a dudar del sistema social, los principios y valores morales estadounidenses, y a expresar su insatisfacción y luchar de diferentes maneras. Esta situación se refleja en la literatura, que es el surgimiento de la "Generación Beat" como un fenómeno cultural dominante contratradicional.
Los pioneros de la literatura de la "Generación Beat" fueron un grupo de jóvenes estudiantes. O estudian en la universidad o simplemente se involucran en la sociedad. Están extremadamente insatisfechos con la realidad pero no ven una salida. Son cínicos, visten ropas extrañas y son descuidados; son disolutos, se involucran en relaciones sexuales e incluso en la homosexualidad, buscan excitación, beben y toman drogas, y se entregan a ilusiones todo el día; Cuando sintieron que esto no era suficiente para desahogar su ira acumulada, usaron aullidos como canciones, graffitis como pinturas y palabras que describían sus extrañas experiencias como novelas. La figura representativa de este grupo de jóvenes literarios fue inicialmente Burroughs. Después de graduarse de la Universidad de Harvard, vino a Nueva York y conoció a los estudiantes de la Universidad de Columbia Kerouac, Ginsberg, Lucien Carr, Neil Cassady y otros. Se reunieron para defender la liberación sexual y la "vida abierta", y abogaron por romper las limitaciones de las formas literarias tradicionales y dejar que sus pensamientos personales fluyeran libremente. Propusieron que sus vidas fueran sus obras y sus obras fueran sus vidas. Sus vidas y obras desafían y reflejan la ortodoxia social y los tabúes sociales.
En 1956, se publicó en San Francisco la colección de poemas de Ginsberg "Howl and Beyond". Al año siguiente, se publicó la novela de Kerouac "On the Road"; dos años después, salió la novela de Burroughs "Naked Lunch". Estas tres obras, desde la forma hasta el contenido, tienen características antitradicionales distintas y conmocionaron al mundo literario estadounidense. La gente puede considerar el ritmo único de sus poemas, o tal vez considerar de manera integral la tendencia ideológica de sus obras como "decadente" (la palabra inglesa beat también tiene este significado), por lo que usan el nombre "Generación Beat". ) para nombrar a este nuevo grupo de escritores.
El friki literario Ginsberg
En términos de logros e influencia, Ginsberg es el líder de la "Generación Beat". Ginsberg nació en junio de 1926 en Newark, Nueva Jersey, en una familia judía. Su padre, Louis, era profesor de inglés en una escuela secundaria. Defendía la cultura tradicional y, en ocasiones, escribía poesía. Su madre, Norm Levi, era una inmigrante rusa que creía en el marxismo y padecía histeria. Los padres tuvieron distintos grados de influencia en los pensamientos radicales posteriores de su hijo y en su interés por la literatura. En 1943, Ginsberg ingresó en la Universidad de Columbia en Nueva York, donde estudió economía, con la intención de "hablar en nombre del movimiento obrero" en el futuro. Pero estaba más interesado en la poesía y pronto se pasó a la literatura. Cuando su padre se enteró, le preocupaba ir por el camino equivocado y le advirtió que nunca escribiera poesía con "tendencias experimentales". Sin embargo, tenía sus propias opiniones y no escuchó los consejos de su padre.
Rápidamente conoció a Kerouac, un compañero de último año, y a Burroughs, que venía de Harvard. Eran simpáticos y ambos eran homosexuales, por lo que alquilaron juntos un apartamento en Greenwich Village y hablaron durante todo el día sobre nuevos temas de creación literaria. Más tarde recordó: "Después de conocer a Kerouac y Burrows, me di cuenta de que antes había hablado con la cabeza vacía, sin pensar lo que debía pensar y escribir lo que pensaba. En 1945, se vio obligado a abandonar". escuela porque estaba implicado en un caso de asesinato cometido por Karl. Trabajó sucesivamente como soldador, ayudante de cocina, portero y barquero, y tuvo amplio contacto con la sociedad de clase baja. En la primavera de 1947 regresó a la Universidad de Columbia y comenzó a escribir una novela basada en sus propias experiencias. Su padre se enojó mucho después de leer algunos capítulos de la novela, pensando que las cosas que hacía el protagonista eran demasiado inmorales. Ginsburg creía que toda la sociedad estadounidense era corrupta y no había necesidad de ocultarlo. En 1948, se graduó de la universidad y no pudo encontrar una carrera ideal, por lo que se dedicó a realizar trabajos ocasionales. Ha estado en prisión por chocar un auto y recibió tratamiento psiquiátrico por su conducta y comportamiento anormal. No importa las circunstancias difíciles y embarazosas que enfrentó, nunca abandonó la exploración del arte poético y la escritura de poesía.
En 1955, Ginsburg renunció a su trabajo en una agencia de publicidad en Nueva York, abandonó la región oriental donde los académicos ortodoxos eran más poderosos y se dirigió a la costa oeste para "respirar aire más libre". En San Francisco conoció a algunos jóvenes literatos con tendencias ideológicas similares. Juntos bebieron y consumieron drogas y encontraron "inspiración para una nueva poesía". Después de que una de sus 13 páginas de poesía mecanografiadas fuera recitada en una fiesta, fue publicada por la librería City Lights, dirigida por el poeta italiano Lawrence Ferlinghetti, e inmediatamente causó sensación. El poema, titulado "Aullido", comienza:
Veo las mejores mentes de esta generación arruinadas por la locura, hambrientas e histéricas, desnudas,
Arrastrando los pies por las calles negras al amanecer en en busca de una sacudida de narcóticos,
El hippie de mentalidad angelical anhela una antigua relación celestial con la dinamo estrellada de la máquina nocturna... ...
Este poema utiliza sueltas forma y un lenguaje grosero y sin adornos para ridiculizar y exponer sin piedad todo lo que la sociedad estadounidense considera sagrado. Tan pronto como se publicó, causó un gran revuelo en el mundo literario estadounidense. Algunas personas lo denunciaron como "trabajo obsceno" e incluso lo denunciaron ante las autoridades judiciales. La obra fue confiscada por la policía y la aduana de San Francisco. El editor Ferlinghetti fue procesado. Sin embargo, algunos críticos ilustrados tienen una opinión diferente, creyendo que "Howl" es "una crítica severa a la sociedad y tiene el valor de salvarla". Un año después, el tribunal desestimó el caso y absolvió a Ferlinghetti. De este modo, este sensacional copywriting en Estados Unidos no sólo hizo famoso al desconocido Ginsberg, sino que también legitimó la publicación de trabajos similares suyos y de sus amigos. Esto es nada menos que el anuncio oficial de que los escritores de la "Generación Beat" han entrado a lo grande en el mundo literario estadounidense.
El poema "Howl" fue posteriormente llamado por algunos críticos "un clásico del género literario emergente en los Estados Unidos, la 'Generación Beat'. Ha impreso casi 400.000 copias y es popular en los Estados Unidos". Estados Unidos y Europa Occidental. Ginsberg estaba tan inspirado que no pudo detener su poesía. En 1961 publicó un largo poema "Oración". Se dice que esta elegía dedicada a su madre fue escrita mientras padecía una alucinación tras inyectarse morfina. En el poema, recordó su infancia, describió la enfermedad de su madre y expresó la impotencia de su familia, condenando implícitamente la persecución criminal de Hitler a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Este poema está escrito con una técnica de flujo de conciencia y es rico en imaginación. Se le llama el "mejor poema" de Ginsberg. A partir de entonces salió de sí mismo, amplió el alcance de sus actividades y amplió aún más su mundo poético. Viajó por Estados Unidos y por el mundo, recitando sus obras por todas partes. A veces, como muestra de su franqueza, recitaba desnudo frente a reuniones de miles de personas. Participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y en las manifestaciones contra la guerra de Vietnam, convirtiéndose en una figura activa del movimiento de masas estadounidense. Al mismo tiempo, creía en el budismo, practicaba el zen, se permitía alucinaciones y meditaba, defendía la liberación sexual y promovía la homosexualidad. Dijo que "vertía todas sus experiencias, todas sus creencias, todas sus decepciones y toda su ira en sus creaciones". Ha publicado las colecciones de poesía "Reality Sandwich" (1967), "Planet News" (1968) y "Dreams on a Plane" (1968). La colección de poemas "La caída de América", publicada en 1973, contiene muchos poemas que se oponen a la guerra de agresión de Estados Unidos en Vietnam. Al año siguiente, el libro ganó el Premio Nacional del Libro y se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
A través de estas obras, Ginsberg estableció aún más su estatus como portavoz de la "Generación Beat" y recibió amplia atención de los círculos literarios y artísticos estadounidenses e internacionales.
El "Beat" Kerouac
Otro escritor de la "Generación Beat" que ha recibido amplia atención por parte de los círculos literarios y artísticos es Kerouac. Nació en marzo de 1922 en Lowell, Massachusetts, en una familia de impresores. Después de que su padre quebrara y enfermara durante mucho tiempo, su hermano murió en la infancia y su madre se vio obligada a trabajar en una fábrica de zapatos para mantener a la familia. Todo esto dejó heridas incurables en su joven mente. Desde pequeño era aficionado a la literatura y estaba obsesionado con las obras de Goethe, Hugo y otros. En 1939 ingresó a la Universidad de Columbia para estudiar literatura. Sin embargo, estaba cansado de la enseñanza académica allí y dejó la escuela antes de graduarse. Trabajó como surtidor de gasolina, reportero deportivo y escribió novelas imitando al escritor irlandés James Joyce. Pronto trabajó como cocinero en un barco mercante y luego se alistó para unirse a la Marina de los Estados Unidos. No duró mucho y lo despidieron por no observar la disciplina militar. Fue hospitalizado tres veces por enfermedad mental. En la primavera de 1944, regresó a la Universidad de Columbia y pronto viajó por todo Estados Unidos con Cassady. Su experiencia aumentó y su pasión creativa floreció. En 1950 publicó su primera novela "La ciudad y la pequeña ciudad", pero no llamó la atención del mundo.
Desde entonces, ha recorrido muchas veces Estados Unidos y México, consumiendo drogas, bebiendo alcohol, robando, prostituyéndose, apostando y practicando la homosexualidad en el camino. En 1951, utilizó una máquina de escribir para escribir estas experiencias y conversaciones con sus compañeros de viaje en un rollo de papel de 250 pies de largo, línea por línea, sin espacios y casi sin puntuación. Cree que sólo escribiendo "naturalmente" lo que ve, oye, piensa y siente podrá reflejar la verdadera cara de las cosas. Cualquier modificación es un disfraz y una pérdida de sinceridad. Más tarde, Ginsberg lo elogió como un nuevo intento de registrar pensamientos reales en forma de novela. Kerouac terminó de escribir su nueva obra en sólo tres semanas y la envió a Pirate Press como novela. El manuscrito estuvo suprimido durante seis años y finalmente fue editado y puntuado por el editor. Se publicó con el título "On the Road" en el otoño de 1957. La obra refleja de manera más objetiva la insatisfacción con la realidad y la mentalidad deprimida de algunos jóvenes en los Estados Unidos después de la guerra. Al igual que "Howl" de Ginsberg, se ha convertido en un clásico de la literatura de la "Generación Beat". Inicialmente, los críticos dieron críticas mixtas al trabajo y estaban profundamente divididos. Algunas personas piensan que no tiene trama, no presta atención a la estructura y parece desorganizada. No es una novela en absoluto, sino simplemente un registro de viaje garabateado al azar. Pero algunas personas la elogian mucho, pensando que al autor se le puede llamar "el maestro de las novelas de nuevo estilo", y que las obras están "escritas a mano y parecen naturales" y "son el resultado de una audaz innovación" en el contenido. para formar.
Elogiar o criticar, Kerouac se hizo famoso a partir de entonces. Estaba tan inspirado que escribió 17 novelas más seguidas. Entre ellos, "Dharma Nomad" (1958) fue escrito después de que se dedicó a estudiar el budismo en sus años frustrados. Describe la búsqueda del protagonista del reino del Zen y el proceso de búsqueda de los principios del Dharma en las montañas profundas y. bosques del noroeste de Estados Unidos. "Underground Man" (1958) es otra obra que describe la vida errante de los jóvenes "Beat". "La Ilustración en París" (1966) relata las anécdotas de la iluminación zen del protagonista en París. Todas estas obras tienen elementos autobiográficos y son similares en contenido y estilo. Todo esto demuestra que después de escribir "En el camino", Kerouac poco a poco se fue quedando sin ideas literarias. Sin embargo, siempre se ha tenido muy en alta estima, lo que contrasta enormemente con la opinión general de los críticos. Como resultado, se sintió deprimido y resentido, y murió de alcoholismo en 1969.
Barrows, el padrino de la literatura "Beat"
De entre los escritores de la "Generación Beat", el escritor más antiguo y longevo es sin duda Barrows. Nació en St. Louis en 1914 en una familia de jardineros. Su padre cultivaba flores y su madre amaba el teatro y publicó tres libros sobre el cultivo de flores. Barros fue influenciado por su madre desde niño y le gustaba leer las obras de los escritores franceses Maupassant, France, Gide y Baudelaire. En 1936, recibió un doctorado en inglés de la Universidad de Harvard y luego estudió raza y antropología. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, no tenía intención de dedicarse a trabajos de investigación y se alistó en el ejército. Pronto se vio obligado a abandonar el ejército debido a problemas de salud mental. Llegó a Chicago y trabajó como barman y detective privado, vagando por el fondo de la sociedad y a veces trabajando con ladrones. En 1943 se mudó a Nueva York, conoció a Kerouac y Ginsberg, abogó por la literatura "experimental", se convirtió en una persona ilustrada en su pensamiento y creación, y en el padrino de la "Generación Beat".
En 1946, se mudó a Texas con su amante Joan Vollmer, donde compró un terreno y fundó una granja. La guerra, argumentó, había hecho desaparecer la distinción entre lo legal y lo criminal. Por lo tanto, no sólo fumaba sino que cultivaba abiertamente drogas. En 1949 fue advertido por la policía local y tuvo que trasladarse a México. Un día de 1951, Burrows, a quien siempre le había gustado jugar con armas, era adicto a las drogas y padecía alucinaciones, y accidentalmente mató a tiros a Vollmer. Por lo tanto, fue acusado, interrogado y declarado "extranjero de mala conducta". Más tarde recordó en su autobiografía "Literary Outlaws" que este incidente fue "un punto de inflexión en mi vida. Me impulsó a dejar el cargo y comenzar seriamente la creación literaria".
En 1953, Burroughs escribió la novela de estilo "Beat" "Addict" basada en su propia experiencia de adicción a las drogas, que empezó a atraer la atención del mundo literario estadounidense. Después de eso, primero se fue a vivir recluido en un burdel masculino en Tánger, Marruecos, y pronto viajó a varios países de América del Sur en busca de drogas. En 1955 regresó a Tánger, alquiló una casa particular, no se duchó ni se cambió de ropa durante un año y se concentró en escribir novelas. Escribió y tiró, y tiró y escribió. Cuatro años más tarde, entregó una caja de manuscritos desordenados a la editorial Olympia de París para su publicación. El título original de la obra es "Naked Lust". Cuando Ginsberg leyó el manuscrito original, lo malinterpretó como "Almuerzo desnudo" porque la letra era demasiado descuidada. Ambos pensaron que este tema era "más cómodo" y lo decidieron. Esta novela también habla principalmente de los viajes del autor, el abuso de drogas, el sexo, la homosexualidad y otras experiencias. Está llena de descripciones de abuso físico, detalles obscenos y lenguaje vulgar. Algunos críticos lo desestimaron como "un montón de basura incomprensible" y "un trozo de charlatanería psicópata". Boston y otras ciudades prohibieron una vez la publicación y venta de este libro por motivos de "obscenidad". Sin embargo, otros creen que este libro "crimina la hipocresía de la sociedad en forma de humor y explora el lado absurdo del alma de las personas", es "rico en profundas connotaciones morales" y "es una obra excéntrica de genio". De esta manera, tras casi dos años de debate, la novela fue publicada en Estados Unidos en 1962 y posteriormente traducida a 16 idiomas.
Barrows se hizo famoso. Algunas revistas populares y tabloides baratos de Estados Unidos y Europa occidental le han solicitado artículos. Siguió la tendencia y "creó sin ningún plan ni preparación" y "anduvo libremente, escribiendo lo que se le ocurría". A veces también utiliza el llamado "método de corte", es decir, mientras escribe, recorta grandes secciones de texto de periódicos, revistas y libros que tiene a mano, altera el orden, los vuelve a unir y los inserta al azar en su obras propias. Cree que sólo "perturbando las fronteras entre los individuos, la sociedad y la política se puede expresar la verdadera naturaleza de las cosas". La novela "Nova Express", publicada en 1964, describe varias facciones de la galaxia que luchan por el control de la Tierra y el universo. No hay una historia completa, sólo "un montón de asociaciones extrañas". Novelas publicadas posteriormente como "Soft Machine" (1966) y "Exploding Train Ticket" (1967) utilizaron una mezcla de realidad y fantasía para expresar el disgusto del autor por la sociedad, y el contexto era bastante confuso. Barros dijo en ese momento que había escrito todo lo que tenía en el corazón y había agotado todos sus talentos.
El regusto de la "Generación Beat"
Como género, la "Generación Beat" es un fenómeno literario relativamente efímero y peculiar en la historia de la literatura estadounidense. Se originó desde finales de la década de 1940 hasta principios de la de 1950, y floreció desde mediados de la década de 1950 hasta finales de la de 1970, que duró sólo más de treinta años. Después de la década de 1970, con los cambios en la vida social estadounidense y la muerte de Kerouac, Burroughs se mudó a Londres y la "Generación Beat" decayó gradualmente. En 1981, Burrows regresó a los Estados Unidos y escribió las novelas "Dead End" (1984), "Western Region" (1987) y "Long Chance" (1991), pero utilizó técnicas de escritura tradicionales porque en ese momento ya tenía Ya siento que el enfoque "Beat" ya no está de moda. En sus últimos años, él y Ginsburg dedicaron su principal energía a la industria del entretenimiento. Colaboraron con algunos músicos y cantantes populares en los Estados Unidos y crearon muchas canciones populares que fueron amadas por los adolescentes, promoviendo la popularidad y el desarrollo de la música pop como forma. entero. En sus últimos años, Burroughs también actuó en películas y pintó cuadros para la venta, demostrando su talento artístico multifacético.
La "Generación Beat" es llamada por los historiadores literarios como "un fenómeno literario distorsionado que refleja un mundo distorsionado con una psicología distorsionada". Los escritores de esta comunidad estaban descontentos con la sociedad estadounidense y utilizaron diferentes métodos para luchar.
Sin embargo, debido a la falta de ideales positivos, su insatisfacción sólo puede ser causada por dejar que sus emociones se desahoguen sin restricciones, y su resistencia no es más que algunas acciones personales arbitrarias e irresponsables. Por eso, sus obras contienen muchas cosas negativas y poco saludables. Sin embargo, sus obras exponen audazmente el lado oscuro de la sociedad estadounidense y todavía tienen cierto valor cognitivo. Se atreven a romper todas las limitaciones tradicionales y realizar innovaciones audaces en el arte, que pueden ser una cierta inspiración para las generaciones futuras. Como generación de escritores que llevan adelante el pasado y abren el futuro, han dejado una cierta influencia en el mundo literario estadounidense. En 1995, la última colección de poemas de Ginsberg, "Bienvenido al mundo", ganó el Premio Pulitzer de Poesía. En 1996, se publicó "Selected Poems, 1947-1995", una colección de las creaciones de su vida, que fue bien recibida por los críticos de libros.
Se informa que Ginsberg nunca olvidó a sus lectores y siguió escribiendo poemas hasta tres días antes de su muerte, y escribió 10 poemas de una sola vez. Entre ellos, hay una canción titulada "Fama y muerte", que se convirtió en el canto del cisne de su extraordinaria vida. Tras enterarse de su muerte, muchos lectores acudieron a Manhattan para expresar sus condolencias. En un templo de allí, el abad cumplió su último deseo, quemó incienso, hizo sonar las campanas y le celebró un funeral según los rituales budistas. Burrows tampoco se olvidó de sus lectores. El día antes de su muerte, escribió las últimas líneas de su vida:
¿Amor? ¿Qué es el amor?
¿Qué hay en el mundo?
En su funeral en Lawrence, Kansas, su amigo de toda la vida William Silverberg distribuyó estas líneas a más de 250 dolientes. Se lamentó: "Después de la muerte de Burroughs, ya no hay muchos escritores que puedan ser llamados 'grandes' en los Estados Unidos". Todos los dolientes aplaudieron en acuerdo. Sus palabras ciertamente contienen mucha emoción, pero reflejan, hasta cierto punto, la nostalgia de los estadounidenses por Burroughs y la "Generación Beat" que lideró.