Aprende sobre los colores de las cinco fuentes de luz en la fotografía.
Cada fuente de luz tiene un color. Aunque no lo reconozcamos a primera vista, su impacto en la atmósfera y el estado de ánimo del entorno luminoso es muy sutil. Aunque la luz que ven nuestros ojos es blanca, es claramente visible en las fotografías y, en ocasiones, puede crear distorsiones de color muy fuertes. Con el balance de blancos digital se puede tener en cuenta el color de la luz en cualquier momento a la hora de disparar, para que coincida con el color de la imagen o facilitar la corrección posterior.
Color de la fuente de luz
Primero, la luz natural
El color de la luz del sol cambia muchas veces a lo largo del día: azul por la mañana, naranja al amanecer y luego Es rojo. Cerca del mediodía, la luz se acercará al azul y al blanco al atardecer, la luz pasará del rojo intenso al amarillo intenso y pasará al naranja cuando el sol esté a punto de ponerse, la luz volverá a ser azul oscuro y luego desaparecerá; crepúsculo. Dependiendo de la fase de la luna, la noche a veces está cubierta por una pálida luz lunar y otras veces completamente negra, algo poco común en las ciudades donde varias fuentes de luz artificial iluminan el oscuro cielo nocturno.
En diferentes momentos del día, las fotos contendrán diferentes colores y profundidades emocionales: la luz azul de la llamada "hora azul" puede hacer que las fotos parezcan oscuras, frías, misteriosas e inaccesibles; la luz cambia el color de la imagen, dándole un efecto cálido, cálido y cálido. Las fotos tomadas al mediodía son muy ricas en color: muy brillantes en verano y un poco más oscuras y pálidas en invierno.
Si desea fotografiar bajo el sol, debe considerar no solo el factor tiempo, sino también el entorno que rodea al sujeto, ya que el entorno afectará o reflejará la luz del sol, cambiando así el color del sujeto. Entonces, la luz del sol que entra a través de las hojas será verde y la luz reflejada por la pared coloreada será del color de la pared, tiñendo al sujeto del mismo color. Incluso los pequeños cambios de color pueden influir en el subconsciente del espectador y afectar el efecto general de la imagen.
Título
Como muestra la foto de arriba, no hay una respuesta clara a la pregunta sobre el color de la luz del sol. La luz del sol tiene colores muy ricos y, como fuente de luz para la fotografía, nunca resultará monótona.
Fotografiado bajo sombra verde.
Tomada frente a una pared amarilla
Las dos fotos de arriba fueron tomadas con solo unos minutos de diferencia. Nos muestran cómo el entorno cambia con la luz del sol: la foto de arriba fue tomada a la sombra de un árbol verde, la foto de abajo fue tomada frente a una pared amarilla.
2. Fuente de luz artificial
Los espectadores suelen juzgar si la luz de la foto es artificial o natural a través del color de la foto. Por supuesto, la luz artificial también se puede convertir en natural mediante filtros de color o balance de blancos, pero las personas experimentadas reconocerán inmediatamente que se utiliza luz artificial al tomar fotografías. Porque todas estas fuentes de luz continua artificial tienen un color común: la luz emitida por las lámparas incandescentes es roja, la luz emitida por las lámparas de bajo consumo es blanca y algunas fuentes de luz artificial también emiten luz amarilla clara o rojiza. La luz emitida por los tubos de neón es principalmente verde, a veces azul o amarilla. Las luces de diodos emisores de luz (luces LED) y las luces halógenas emiten luz azul, mientras que los reflectores arquitectónicos emiten una luz roja intensa.
La impresión que el observador tiene del color de la luz en una imagen depende en gran medida del tema de la imagen. Por ejemplo, un tema teñido de rojo recuerda más a una puesta de sol, mientras que el mismo efecto de luz recuerda a bombillas o velas en un espacio cerrado.
En principio, deja que el espectador vea algo que pueda reconocer en la foto, pero como fotógrafo, puedes hacer más para convencer al espectador, engañarlo o hacerle formarse una impresión equivocada. Tienes la libertad de disparar usando diferentes fuentes de luz para que la foto final parezca tomada bajo la luz del sol, sin importar cuál sea la situación real. O te gusta usar más fuentes de luz artificial al tomar fotografías, porque esto puede evitar la correlación entre las fotos y la luz natural, por lo que puedes usar luz con colores fuertes, como la luz verde o azul.
La luz artificial también viene en colores vivos.
La luz artificial también viene en colores vivos. Sin embargo, estos colores normalmente sólo son relevantes para la fotografía al principio y al final del día, ya que fotografiar deliberadamente con luz artificial a menudo requiere que encontremos o dispongamos mucha luz del mismo color.
En tercer lugar, el flash
Entre las fuentes de luz disponibles para los fotógrafos, el flash juega un papel muy especial porque es una fuente de luz artificial muy importante, ya sea portátil, flexible, en el en forma de flash móvil o en forma de flash de estudio, que garantiza la máxima potencia luminosa al fotografiar en interiores.
La luz emitida por el flash es blanca, muy brillante, direccional y no produce una iluminación continua. Se han explicado completamente las ventajas y desventajas del flash: primero, la luz blanca puede lograr colores coordinados y realistas. restauración; en segundo lugar, se puede lograr una cierta calidad de luz mediante equipos de modelado de luz, y su color también se puede cambiar mediante filtros de color; en tercer lugar, el flash puede proporcionar una luz de mayor potencia; en cuarto lugar, el flash tiene un tiempo de iluminación muy corto; Por tanto, el efecto compositivo del flash siempre se puede determinar en la imagen final. El uso de un flash en el estudio se puede simplificar utilizando una luz de modelado encendida continuamente que se apaga automáticamente antes de que se active el flash.
Debido a que el flash se debilita con el cuadrado de la distancia, es principalmente adecuado para fotografiar sujetos a corta distancia. Cuando solo se ilumina una capa de la imagen, la imagen pronto se desvanecerá. efecto: las imágenes de los píxeles delanteros y traseros serán demasiado brillantes o demasiado oscuras. Para minimizar la impresión plana de su foto, use varios flashes disparados en paralelo o (idealmente) use flashes laterales.
El flash es adecuado principalmente para fotografiar sujetos en primeros planos.
Si crees que una linterna es simplemente una linterna incorporada en una cámara portátil y concluyes que es menos efectiva para iluminar sujetos muy oscuros, entonces estás subestimando el impacto compositivo de esta fuente de luz inconmensurable. espacio: ya sea que use equipos de iluminación de plástico para controlar la luz de la linterna a voluntad en el estudio, use filtros para cambiar el color de la linterna al aire libre y en la carretera, o úselo sin ningún cambio. El flash se puede utilizar para controlar casi todos los efectos de luz y también puede simular cada fuente de luz.
El flash disminuirá con el cuadrado de la distancia.
El flash se debilita como el cuadrado de la distancia, lo que significa que cuando la distancia entre el sujeto y el flash se duplica, la cantidad de flash recibida por la cámara se reducirá a un cuarto de la cantidad original. . De las dos personas en el boceto, sólo la del frente está expuesta con precisión (izquierda). Para cambiar esto, use un flash fuera de cámara para mover el flash de modo que las dos personas estén en el mismo plano (centro), o use dos flashes para iluminar a cada persona de manera adecuada (derecha).
Cuarto, balance de blancos
No olvides ajustar el balance de blancos de la cámara según la fuente de luz seleccionada al disparar. El balance de blancos define el blanco según parámetros fijos y describe otros colores según la dirección del blanco. Este proceso se realiza de forma independiente para cada foto, según sea necesario. Generalmente hay algunas opciones de balance de blancos disponibles basadas en fuentes de luz comunes. Aunque el balance de blancos automático está disponible en muchas situaciones, se debe utilizar con precaución dependiendo del sujeto al disparar, porque en la mayoría de los casos, el área más brillante de la imagen se definirá como blanca, incluso si esa parte originalmente tiene otros colores. De todos modos, cuando utilice el balance de blancos manual, en aras de la precisión, tenga en cuenta las sutiles fluctuaciones de color de la propia fuente de luz al elegir una fuente de luz como referencia. De esta forma, un objeto verdaderamente blanco se definirá como blanco.
En general, el objetivo del balance de blancos es conseguir tonos naturales, y elegir un balance de blancos incorrecto o ajustar la temperatura del color en un programa de edición de imágenes hasta obtener resultados satisfactorios es sin duda una herramienta más creativa. . Al cambiar la temperatura del color, el color de toda la imagen cambiará, ya sea para que parezca artificial y artística, o para hacer creer al espectador que la foto fue tomada en este entorno de iluminación.
Contraste del balance de blancos
El balance de blancos de la luz incandescente (izquierda) y la luz solar (centro) son muy diferentes. Confiar en el balance de blancos automático (derecha) no siempre produce los mejores resultados de imagen, ya que las áreas más brillantes de la imagen se definen como blanco puro, independientemente del color.
Utilizando el formato RAW, puedes ajustar el balance de blancos de la foto posteriormente, o elegir un balance de blancos diferente. El formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) requiere que se determine el balance de blancos antes de disparar.
La combinación de luz solar y luz artificial puede crear diferencias de color notables en las imágenes.
La combinación de luz solar y luz artificial puede crear una aberración cromática evidente en la imagen. El fotógrafo es consciente de este procesamiento, porque esta aberración cromática es invisible a nuestros ojos, pero puede interferir en la imagen final. . imagen.
Verbo (abreviatura de verbo) luz mixta
Si combinas varias fuentes de luz de diferentes colores, se producirá la llamada luz mixta, que se manifiesta en la imagen además de Tonos naturales. Otras desviaciones de color. Debido a que el balance de blancos solo puede apuntar a la fuente de luz, solo puede reproducir fielmente algunos de los colores del sujeto. La elección de la fuente de luz depende totalmente de ti y es muy importante reproducir el tono de piel de tu personaje de la manera más realista posible. Porque aquí la diferencia de color suele ser muy inquietante.
La luz mixta tiene un encanto muy singular.
De todos modos, la luz mixta tiene un encanto único porque permite que la parte de color de la luz sea claramente visible sin dominar toda la foto.
Era de día y había una luz dispersa llamativa durante el rodaje.
Si disparas al amanecer, la luz artificial dominará más la imagen y la luz del sol se notará menos. El resultado es una sorprendente combinación de luces en la fotografía, que puede darle a la fotografía un efecto artístico y artificial.
Niveles de brillo utilizados habitualmente en fotografía
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La iluminación frontal es el método de iluminación más utilizado en fotografía y proviene de la luz frontal del sujeto. Su característica es que puede expresar bien la forma y el color del sujeto. Por lo tanto, la iluminación diurna se usa más comúnmente en el campo de la fotografía de paisajes, que no solo puede mostrar completamente la topografía, sino que también resalta el mejor fondo de varios paisajes con el cielo completamente azul bajo la iluminación diurna.
Sin embargo, al disparar a lo largo de la luz, no se producen sombras fácilmente en el costado del sujeto y la imagen tendrá un aspecto aburrido y artístico. Al tomar retratos con una iluminación suave, intente encontrar fondos o formas oscuras que resalten al sujeto. A veces también se utiliza una luz suave para expresar el color azul o los detalles del cielo de fondo del personaje.
2. Explicación indirecta
Al tomar fotografías, toda la luz que proviene de los lados izquierdo y derecho del sujeto en un ángulo de 45 a 90 grados se puede llamar luz lateral. Las luces de posición cambian constantemente.
Simplemente cambiar ligeramente el ángulo de la fuente de luz al disparar puede crear un efecto completamente diferente y agregar dramatismo a toda la foto. Además, la luz lateral puede crear ricos cambios de luces y sombras según el tipo y las características del sujeto, por lo que se utiliza ampliamente en diversos campos de la fotografía.
En términos generales, la luz lateral es adecuada para expresar la textura, el contorno, la forma y la textura del sujeto, o enfatizar o incluso exagerar el sentido tridimensional del sujeto, que puede expresar la grandeza del edificio. Al mismo tiempo, la iluminación lateral se utiliza a menudo al fotografiar retratos masculinos, lo que da a las personas una apariencia dura.
3. Retroiluminación
La retroiluminación es la luz emitida desde detrás del sujeto. Visto desde el frente del sujeto, la luz lateral del sujeto es brillante y el flash es hermoso. Esta es la forma más dramática de utilizar la luz, que puede crear una imagen dramática o artística, pero también puede hacer que la cara y los detalles del sujeto sean completamente confusos, por lo que debes prestar especial atención al disparar. Pero si puedes utilizar la retroiluminación de forma adecuada, puedes añadir más detalles al sujeto, como el suave pelo del modelo, los cilios del insecto e incluso el polvo que vuela en el aire.
Al fotografiar personas a contraluz, el frente de la persona aparecerá muy oscuro porque está en la sombra. Entonces, lo que tenemos que hacer es intentar exponer el rostro con la mayor precisión posible. Este efecto puede sobreexponer el fondo y provocar un halo intenso, pero si se controla bien, el efecto sigue siendo muy bueno. Por supuesto, también puedes utilizar reflectores o flashes para rellenar la luz y equilibrar la exposición de la imagen, o utilizar retroiluminación para crear un efecto de silueta.
4. Luz superior
La luz superior es la luz que brilla hacia abajo desde la parte superior del sujeto. En el exterior, el momento más común para encontrar luz superior es entre las 11 a. m. y las 3 p. m. Cuando se dispara en condiciones de mucha luz, pueden aparecer fácilmente sombras en la nariz y el cuello de las personas, e incluso pueden aparecer círculos oscuros, lo que hace que el modelo luzca feo. En términos generales, no es fácil fotografiar con luz superior, pero si se usa correctamente, puedes tomar fotografías hermosas, como hacer que el modelo mire hacia arriba para cambiar la dirección de la luz.
A la hora de fotografiar paisajes, las luces del techo son una buena opción, ya que pueden crear una atmósfera luminosa, animada y cálida.
5. Luz inferior
La luz inferior es exactamente lo opuesto a la luz superior. La luz brilla verticalmente desde los pies de las personas, lo que a menudo hace que el sujeto parezca inquietante, aterrador y aburrido. La luz inferior es más común en la iluminación de escenarios y menos utilizada en fotografía de retratos. Los reflectores de ángulo bajo, las lámparas de pie cuadradas y los reflejos en el suelo también tienen la propiedad de iluminar desde abajo y pueden utilizarse como efectos de iluminación complementarios.
6. Luz Rembrandt
La luz Rembrandt es una tecnología de iluminación especial utilizada especialmente para fotografiar retratos. Al disparar, el lado oscuro de la cara del sujeto mira hacia la cámara y la luz ilumina tres cuartas partes de la cara. Cualquier lado de la cara presenta un área brillante triangular invertida, por lo que también se le llama luz triangular. El rostro moldeado por la luz de Rembrandt tiene un fuerte sentido tridimensional y ricas capas. Es más, el ojo del otro lado de la sombra tiene la visión necesaria para mantener el rostro brillante y la foto espectacular.
7. Luz de mariposa
La luz de mariposa también se llama luz suprema. Debido a que la sombra debajo de la nariz tiene forma de mariposa, se llama luz de mariposa. Es un método de iluminación comúnmente utilizado por los primeros estudios de Hollywood al fotografiar bellezas y estrellas de cine en películas o fotografías. La fuente de luz de la lámpara mariposa se coloca encima del rostro, lo que creará sombras en las mejillas y el mentón, por lo que resaltará los pómulos, hará que el rostro luzca más delgado y el mentón más puntiagudo, realzando el encanto del objeto. Pero cabe señalar que a veces es necesario utilizar reflectores para rellenar la luz debajo del rostro y eliminar las sombras más intensas.
8. Luz dividida
La iluminación dividida consiste en colocar la fuente de luz a 90 grados hacia el lado izquierdo o derecho del objeto, de modo que un lado de la cara quede brillante y el otro. El lado está oscuro. Este tipo de iluminación crea una fuerte sensación de dramatismo y es adecuada para expresar la personalidad o el temperamento distintivo del personaje. Como artistas, músicos, etc. , también se utiliza a menudo para fotografiar hombres para mostrar una sensación de dureza. Al mismo tiempo, el uso de imágenes en blanco y negro para expresar el contraste entre la luz y la oscuridad será más fuerte y se podrán obtener mejores efectos visuales.
9. Luz anular
La luz anular se modifica ligeramente basándose en la luz de mariposa y es muy adecuada para fotografiar rostros ovalados comunes. Este método permite que la nariz proyecte algo de sombra sobre las mejillas. Para lograr este efecto, la fuente de luz debe estar ligeramente más alta que el plano del ojo y de la cámara, entre 30 y 40 grados. Cuando se utiliza el método de iluminación circular, el énfasis principal está en el contorno y la tridimensionalidad de los personajes.