¿Qué es la narrativa?
En primer lugar, la narrativa es la raíz de la similitud entre cine y literatura. La diferencia fundamental entre literatura y cine es la diferencia entre palabras e imágenes visuales. A primera vista, esta diferencia parece separarlos en mundos separados. La mejor manera de cerrar esta brecha aparentemente infinita es tratar tanto las palabras como las imágenes como símbolos, ambos destinados a transmitir un cierto significado. Desde esta perspectiva, las palabras y las imágenes son parte de un sistema más amplio de significación: parte del “lenguaje” en el sentido amplio. Tanto la literatura como el cine parten de sus respectivos puntos de partida ideales, uno parte de las imágenes, el otro de las palabras, y avanzan hacia el mismo objetivo, que es expresar perfectamente el significado. Es en el significado de escribir un artículo y en la altura filosófica de la comprensión humana donde la literatura y el cine establecen una conexión esencial. Por ejemplo, Gadamer dijo: "La universalidad de la hermenéutica lo abarca todo... En última instancia, la afirmación de Goethe de que todo es un signo es el resumen más completo de la hermenéutica. Afirma que todo presupone algo más"[1] La conexión más fundamental La diferencia entre la literatura y el cine es que ambos tienen las características del arte temporal de crear imágenes, es decir, de desplegar la narrativa de las imágenes en una línea de tiempo fluida. La novela es un arte del tiempo, que acumula y combina palabra por palabra durante un período de tiempo sostenido para formar la imagen narrativa de una novela en la mente de las personas. El cine es un arte espacial que apela a la visión, y también es un arte del tiempo. El movimiento de una película determina sus características temporales, es decir, se mueve y desarrolla imagen por imagen, formando en última instancia la imagen en pantalla de toda la película. Es durante el visionado que la imagen se desarrolla, dando a la película una calidad narrativa teórica similar a la de la literatura. La diferencia es que "las narrativas literarias se basan en el tiempo, que se ve principalmente como un orden lineal, mientras que el cine parece ser capaz de completar la narrativa a través del concepto de simultaneidad". De hecho, la narrativa es el medio más fuerte que conecta novelas y películas, y la literatura y el lenguaje visual tienen la mayor tendencia a penetrarse entre sí. [2] El cine narrativo, al igual que la narratología literaria, es una rama importante de la narratología contemporánea, con una sólida base en el estructuralismo y la semiótica. En la narratología y la semiótica generales intervienen tanto la literatura como el cine, e incluso en las primeras teorías literarias formalistas rusas se incluía la teoría del cine. ¿Desde cristiano? Metz introdujo los principios semióticos de Saussure en el estudio del volumen 30 del "Journal of Taizhou Film Academy" y publicó "Film: Language or Speech" en 1964. Después de eso, la investigación narrativa cinematográfica adquirió su propio carácter independiente y, al mismo tiempo, se vinculó más estrechamente con la narrativa literaria. Porque, la investigación de Metz muestra que "el estudio del cine y la literatura ha establecido la misma coherencia en el análisis de contenido, y luego ha establecido la misma coherencia en el nivel de expresión". En otras palabras, en el pasado, las películas y la literatura se basaban únicamente en ". Expresión lingüística. Están conectados en términos de contenido de investigación (objeto, materia, alcance...), pero ahora están conectados en la forma de expresión lingüística. "[3] (2) Base fáctica. Desde su nacimiento, las películas han sido un medio para contar historias. Películas como "Factory Gate", "Baby's Lunch" y "Train Arrival" duran sólo uno o dos minutos, aunque No es muy emocionante, pero realmente cuenta una historia. En 1915, el famoso director estadounidense Griffith utilizó el montaje para producir "El nacimiento de una nación" de dos horas. En sólo 20 años, las películas tenían la capacidad de contar cosas complejas. historias que la novela. La película "toma prestadas muchas formas de las novelas y la literatura antiguas". "Porque es la novela la que transmite la herencia literaria a la película, dándole inspiración y fuente." [4] 79-80 ¿Así como la primera verdadera obra maestra de la historia del cine mundial fue adaptada de Thomas? Como sugiere la novela Kindred de Dixon, un siglo de historia del cine es, en última instancia, la historia de la relación del cine con la literatura (y el drama). Hay dos hechos importantes aquí. Una es que "las películas siguen cada vez más el camino de las novelas y han logrado un gran éxito". [5] Gran parte de las obras de la historia del cine son adaptaciones de obras literarias, y entre las películas premiadas, la proporción de adaptaciones literarias es aún mayor. La mayoría de las novelas famosas del mundo han sido adaptadas a la pantalla, y muchas más de una vez. No es de extrañar que Winston dijera: "Las películas realmente pueden compararse con las obras maestras de la literatura mundial". [4] 48 Muchos escritores famosos son también escritores de cine famosos e incluso directores de cine. En segundo lugar, “la forma de narrar y contar historias es la influencia extremadamente significativa de las novelas en el desarrollo del arte cinematográfico”. [4] 81 Las películas han absorbido muchas cosas de la literatura, especialmente de las novelas, como reflejar la vida real a través de la creación de personajes, expresar mejor los temas a través de la selección y adaptación de materiales, y hacer de la obra un todo orgánico a través de la disposición de personas, pistas, y estructura. Toda la obra se hace más perfecta, refinada y expresiva mediante el uso de diversas técnicas narrativas y métodos retóricos, etc. Precisamente porque hay tantas referencias y usos que no podemos distinguirnos por un tiempo. A principios de la década de 1980, hubo un gran debate en China sobre la relación entre el cine y la literatura, e incluso surgió la opinión de que "el cine es literatura completada en la pantalla".
2. Manifestaciones específicas de las similitudes entre cine y literatura (1) Estilo narrativo. 1. Expresión.
La expresión es una de las formas de narrar. Las principales formas de expresión en la literatura incluyen la narrativa, la descripción, la discusión, el lirismo, etc. Estas expresiones también existen en las películas, pero los medios utilizados son diferentes: la primera es el lenguaje, la segunda es la imagen en pantalla y otros aspectos, incluidos el propósito, el significado, la función y el efecto, son muy similares. Por ejemplo, "narración", las narraciones comunes incluyen narración directa, flashback, clasificación, inserción, narración complementaria, etc. , y es más o menos lo mismo en la película. A continuación se muestra un ejemplo de flashback y subnarrativa. Flashback consiste en mencionar el final de un evento o el fragmento más destacado al comienzo de un artículo o película, y luego devolver la narrativa del artículo o película al "orden cronológico". Esta técnica a menudo puede resaltar el centro, suscitar suspenso, exagerar la atmósfera, formar ondas, producir efectos fascinantes y evitar una descripción directa de la estructura. Por ejemplo, en "Lawrence de Arabia", al comienzo de la película, el protagonista Lawrence conduce una motocicleta por un camino rural accidentado. De repente, dos ciclistas aparecieron delante de él. Incapaz de escapar, voló hacia los arbustos al borde del camino. Después del funeral, se cuenta la vida de Lawrence. La técnica del flashback aquí resalta la personalidad aventurera y humanitaria del protagonista y también tiene el efecto de atraer a la audiencia. Narrar por separado se refiere a describir dos o más cosas en paralelo, lo que puede hacer que las cosas complicadas sean claras y ordenadas. En Jurassic Park, Nedley sabotea el sistema de control del parque y roba embriones de dinosaurio para escapar, pero los dinosaurios se lo comen. Mientras el Dr. Glenn, Rex y Tim evaden a los dinosaurios, el Dr. Hammont, el Dr. Muldoon y el Dr. Sutter están en el centro de control tratando de reparar el sistema. Estas tres líneas se describen por separado para describir claramente la compleja relación entre estos eventos. Otro ejemplo es la discusión y el lirismo. Hay dos tipos principales de comentarios en las obras literarias: comentarios del autor y comentarios de los personajes de la obra. En consecuencia, existen principalmente estos dos tipos en la película. Si se trata de una discusión sobre los personajes de la obra, los personajes pueden decirla directamente. Si se trata de un comentario de autor, se puede realizar con la ayuda de voz en off o imágenes. Por ejemplo, en la película rusa "Ardiendo bajo el sol", el retrato de Stalin pintado en un enorme lienzo se arruga como ondas de agua cuando lo mueve la brisa. Esta es en realidad la evaluación que el director de cine hace de Stalin. Hay dos tipos de lirismo en la literatura: el lirismo directo y el lirismo indirecto, y el cine también corresponde a este. El lirismo directo en las películas suele expresarse directamente a través de las expresiones y movimientos de los personajes de la obra, mientras que el lirismo indirecto se expresa a través de planos vacíos, música, canciones, etc. 2. Patrón estructural. Los textos cinematográficos y los textos literarios tienen muchas similitudes en la estructura narrativa: principio, final, puntos de inflexión, coincidencias, etc. Por ejemplo, en "Care" y en la primera mitad de "Xiangyin", el dolor abdominal de Tao Chun fue mencionado y mostrado muchas veces a través de la boca de los personajes, allanando el camino para el descubrimiento posterior de que Tao Chun tenía cáncer. Por tanto, el desarrollo posterior de la trama es razonable y lógico. El Soul Blue Bridge comienza con el símbolo auspicioso del protagonista parado en el Puente de Waterloo y termina con recuerdos. Los dos extremos son el tiempo y el espacio actuales, y el medio es el contenido de los recuerdos. están integrados. El contenido resuena de un lado a otro. Por ejemplo, en la película "La sociedad de los poetas muertos", el profesor Keating se para sobre la mesa durante la clase, inspirando a los estudiantes a mirar bien las cosas y pensar en los problemas desde diferentes ángulos, y dejar que los estudiantes se paren sobre la mesa para experimentar sus sentimientos en doblar. Más tarde, cuando la escuela culpó a Keating por el accidente y trató de expulsarlo de la escuela, los estudiantes ignoraron los gritos del decano y se pararon sobre la mesa para mostrar su apoyo a Keating. Otro ejemplo es la "elipsis", que resume la vida real en la creación literaria, omite procesos temporales redundantes al concebir tramas y omite partes sin valor al describir personajes. Esta es una elipsis. Es un medio indispensable de creación literaria y una técnica artística del cine. Maldam decía: "El cine es el arte de la omisión". [6] En la película "Tess", Tess mata a Alec: Tess cayó sobre la mesa y lloró tristemente. Miró el cuchillo de Alec clavado en la carne con ira en sus ojos. La siguiente escena es Tess corriendo escaleras abajo y saliendo. La señora Bruce, la encargada del apartamento, estaba sentada abajo bordando. Sin darse cuenta vio la luz en expansión que se filtraba desde el techo. Se paró sobre la mesa y extendió la mano para tocarla con curiosidad, e inmediatamente se tapó la boca con las manos con horror. La trama es muy sutil debido a omisiones y la escena del crimen no se muestra, lo que contribuye a mantener la hermosa imagen de Tess en la mente de la audiencia. (2) Perspectiva narrativa. La perspectiva narrativa es la perspectiva desde la cual este artículo observa y cuenta la historia. [7] La confirmación de la identidad del narrador proporciona una perspectiva narrativa general para la narrativa cinematográfica. Las diferentes perspectivas narrativas establecen la distancia, el alcance y el grado de implicación entre el sujeto narrativo y el objeto narrado, expresando así el juicio narrativo del autor. Principalmente reflejado en dos aspectos, uno es "quién es el narrador" y el otro es "cuál es el punto de vista del personaje". "Quién es el narrador" es como solemos llamar a una persona. Los pronombres más comunes en el texto son la tercera persona y la primera persona. Por ejemplo, en "Los tres colores azul, blanco y rojo" de Khiesz Lovsky, la identidad del narrador es "la audiencia en este artículo", es decir, la tercera persona es el "otro": el narrador sigue lo que se le cuenta. , y por lo tanto tiene El derecho de juzgar la historia se devuelve a la audiencia. La película "Viejas historias en el sur de la ciudad" conserva el estilo narrativo en primera persona de la novela. Toda la película se expresa desde la perspectiva de Xiaoying, lo que facilita que el público se identifique con los sentimientos del protagonista. La primera persona en la literatura se puede expresar directamente con palabras como "yo" y "nosotros"; la narración en primera persona en las películas suele utilizar voz en off. Si las "personas" son la expresión intuitiva de la perspectiva narrativa, entonces el "punto de vista del personaje" es la forma implícita de la perspectiva narrativa. En la literatura, el narrador puede describir directamente el punto de vista de un personaje, pero en el cine esto no puede ser así. Es necesario expresarlo a través de una lente.
A veces, un solo plano no puede transmitir la relación entre los puntos de vista y requiere la cooperación del plano anterior o siguiente. Por ejemplo, en "Blue", cuando Sabrina conoce a Julie, la primera toma es un primer plano de Sabrina frente a la cámara, y la siguiente toma es un primer plano de las dos personas tomadas desde la espalda de Sabrina, desde donde podemos hacer Asegúrese de que el punto de vista del personaje aquí sea objetivo y no el de los personajes de la obra. Por otro lado, la expresión del cine es más compleja que la literatura y tiene al menos dos niveles narrativos: el nivel visual y el nivel auditivo. El nivel visual incluye imagen, composición, luz y color, y el nivel auditivo incluye diálogo, sonido y música. ¿Por eso el narrador de cine francés Francois? Jost divide las perspectivas narrativas de la película en perspectivas visuales, perspectivas auditivas y perspectivas conocidas. Si corresponde a esta división, entonces el ángulo narrativo de la literatura sólo tiene un ángulo conocido. Por tanto, la perspectiva narrativa, incluida la persona y el punto de vista, es una de las manifestaciones de la similitud entre el cine y las narrativas literarias, pero la perspectiva narrativa del cine es más compleja.
(3) Retórica. El discurso narrativo existe en forma de palabras en los textos literarios y en forma de imágenes en los textos cinematográficos. De manera similar, la retórica, como principal expresión de las habilidades del discurso narrativo, también tiene sus medios correspondientes en el cine y la literatura: la retórica cinematográfica utiliza directamente las imágenes como medio retórico, y la retórica literaria utiliza el lenguaje como medio retórico. Pero desde la perspectiva del efecto retórico, existen similitudes entre los dos, como el uso de metáforas y símbolos para expresar los pensamientos implícitos del autor, el uso del contraste para resaltar las diferencias, el uso de la repetición para expresar énfasis, etc. El cine y la literatura tienen muchas similitudes en las técnicas retóricas, pero eso no significa que toda la retórica literaria pueda encontrarse en el cine. La retórica creada con la ayuda de la pronunciación, el tono y las técnicas semánticas únicas del vocabulario, como la homofonía, el cuestionamiento, la evocación retórica, la parodia, la verdad, el palíndromo, el paralelismo, el desplazamiento, etc., no puede establecer una relación correspondiente con la retórica del cine. Basándose en las características de su propio medio, las películas hacen pleno uso de técnicas retóricas como la metáfora, el simbolismo, la repetición, la exageración, la metonimia, la comparación, el contraste, la exhibición, la personificación y los juegos de palabras. Como "metáfora". El cine es un arte metafórico típico. Dado que los objetos naturales se utilizan directamente como símbolos ideográficos, la relación entre "metáfora" y "ontología" suele ser la misma, en lugar de la relación similar entre metáfora y retórica literaria. No existe una distinción estricta entre el código compuesto por objetos físicos en la película y el objeto que se codifica (el objeto físico en sí). En este artículo aparecen simultáneamente la ontología en el sentido natural y el portador en el sentido cultural. En "El gran dictador" de Chaplin, en la escena del baile que patea el globo, el globo se convirtió en un globo para mostrar la ambición del dictador de gobernar y jugar con el mundo. El globo fue pateado accidentalmente por él, lo que presagiaba su eventual fracaso. . En la película italiana "Cinema Paradiso", el protagonista se enamora de la hija de un banquero, pero debido a la disparidad de orígenes familiares, esto está destinado a ser un sueño. El director utilizó barandillas, edificios, cortinas de madera y otros obstáculos para separarlos, y se encontró con el banquero cuando salieron de paseo. En este momento, la posición del comerciante en la imagen apenas separa a los dos jóvenes. Aunque el dealer no dijo una palabra, la imagen ya nos dio el significado de “es imposible que vuelvan a estar juntos”. Otro ejemplo es "símbolo". Los símbolos y metáforas de la película son muy parecidos. En términos generales, las metáforas son nuevos significados temporales y locales generados por la yuxtaposición o "colisión" de imágenes, mientras que los símbolos repiten constantemente cosas en las imágenes y están vinculados de manera estable a su significado cultural, como "El señor de las moscas", "La caracola en ". Al comienzo de la película, se sacan caracolas del agua y se convierten en pequeñas herramientas. Como la caracola se utiliza repetidamente como herramienta de recolección, adquiere un significado simbólico de "poder y regulación" a lo largo de la película. En la película "Raise the Red Lantern", el recinto cerrado de la familia Chen aparece repetidamente en diferentes clips, adquiriendo así un significado simbólico: un microcosmos de la sociedad feudal. La linterna temática de la película también se ha convertido en un símbolo de felicidad, favor y gloria en el patio feudal. La luz encendida representa "felicidad" y la luz apagada simboliza todas las desgracias.