Explicaciones de sustantivos que aparecen a menudo en los exámenes de profesores de arte de primaria y secundaria
La estética es la intuición y observación no utilitaria de los elementos e imágenes de la belleza en cosas y obras de arte específicas, y en el proceso la obtención de una experiencia psicológica placentera.
La historia del arte estudia el desarrollo del arte, incluyendo la información, interpretación y evaluación de obras de arte, artistas, géneros y estilos.
El lenguaje artístico hace referencia a los elementos básicos del arte plástico como puntos, líneas, formas, colores, composiciones, luces y sombras, espacio, materiales, textura, etc., así como los principios básicos de combinación. elementos plásticos en una obra completa, incluyendo diversos Naturaleza, unidad, proporción, simetría, equilibrio, ritmo, contraste, armonía.
En arte, la forma se refiere a las características generales formadas por la forma en que existe una obra, la apariencia de los materiales y la relación estructural.
Medios artísticos Los materiales físicos que componen una obra de arte, como pintura, papel, arcilla, lienzo, película, cinta de vídeo, madera y plástico.
La percepción es el proceso de sentir, identificar y reconocer cosas a través de los sentidos, y conectar con la emoción y la cognición.
Experimentar situaciones específicas o practicar personalmente, sentir la riqueza y sutileza de las cosas y entornos, y generar emociones y comprensiones únicas.
La creación artística es a través del sentimiento, la experiencia y la concepción, utilizando determinados materiales y técnicas para crear obras de arte que expresan pensamientos y emociones.
La expresión artística es el proceso de transmitir pensamientos, emociones y significado a través de la creación artística.
Punto central: se refiere al punto del horizonte hacia donde miran los ojos del pintor.
La crítica de arte es el comentario y juicio sobre el valor, significado y logro artístico de las obras de arte basándose en la intuición o el pensamiento.
Estilo artístico Las características únicas y representativas de una obra de arte en su conjunto.
Los logotipos son símbolos simbólicos que representan el significado y las características de las cosas. Generalmente, se utilizan patrones, colores o palabras simples y hermosos como símbolos para que sean claros de un vistazo y fáciles de reconocer y recordar. Un logotipo es un símbolo de identificación visual que, al igual que el lenguaje, desempeña un papel en la transmisión de información en la vida. Está claro de un vistazo a través de su concisa imagen artística. El logo es muy general y simbólico. Se caracteriza por la sencillez, claridad, vistosidad y practicidad. Las características artísticas son concisas, el significado es claro y la imagen artística es única y hermosa. Los métodos de expresión incluyen caracteres chinos, letras, concretos, abstractos, números, cómics y completos.
El cuadrilátero continuo consiste en utilizar un patrón unitario con el mismo patrón y diferentes patrones dentro de un rango específico para fijar las posiciones superior, inferior, izquierda y derecha de manera ordenada de acuerdo con un determinado método de disposición para formar ambos patrones independientes pero interconectados. Punto de vista: es la posición de los ojos del pintor.
El boceto es un método de pintura que representa directamente objetos. Básicamente, existen muchas clasificaciones diferentes según los diferentes objetos, como "boceto de paisaje", "boceto de naturaleza muerta" y "boceto de retrato".
El nombre científico de la pintura china deshuesada. Dibujar no requiere líneas de tinta y los objetos se pueden dibujar directamente con color.
Brillo: El brillo es el brillo de un color, también conocido como brillo, profundidad, etc.
Color de la fuente de luz: La luz blanca natural (como la luz solar) se compone de tres colores de diferentes longitudes de onda: rojo, verde y azul.
El croquis de la estructura también se denomina "croquis del cuerpo". La característica de este tipo de boceto es que utiliza las líneas como principal medio de expresión, sin cambios de luces y sombras, pero enfatiza las características estructurales del objeto.
Línea Original - Una línea paralela a la imagen. Mantiene la orientación original en la vista en perspectiva sin desaparecer.
Da ejemplos de lo que representan el blanco y el negro en las pinturas y lo que hacen. El "blanco" en la pintura generalmente representa tonos "claros" y "brillantes", y también puede representar objetos blancos y de colores claros. El "blanco" puede desempeñar un papel llamativo, brillante y contrastante en la imagen. El negro es más pesado. El "negro" en las pinturas generalmente representa objetos negros y pesados, y también puede representar partes oscuras o sombras. El uso del color "negro" hace que la imagen sea espesa, estable y poderosa, formando un fuerte contraste con el "blanco".