Cinco principios de composición

La composición es el elemento más formal de la fotografía y su impacto en la imagen es evidente. Si bien varios métodos y técnicas de composición clásicos nos brindan comodidad, también nos limitan el pensamiento, haciendo que nuestras fotografías sean aburridas y monótonas. Aquí hay cinco reglas de composición que compilé para este gran tipo. Bienvenido a leer.

1. Espacio cerrado: La compresión es explosiva.

Normalmente, cuando un modelo mira de lado, se debe reservar una cierta cantidad de espacio para la orientación facial del modelo, pero ¿alguna vez has mirado hacia el otro lado? En otras palabras, no queda espacio para la orientación facial del modelo. Esta composición puede reflejar mejor el carácter absoluto y explosivo de la voluntad del modelo. Una composición incorrecta no necesariamente conduce a fotografías incorrectas.

2. Ángulo innovador: tu cámara puede tomar fotografías en cualquier lugar.

Por costumbre, los retratos generalmente se toman a una altura paralela a los ojos. Las fotos tomadas en ángulos regulares dan a las personas una sensación de mediocridad, pero cuando se toman desde otro ángulo, habrá una forma de imagen única; , fresco y natural. Recuerda, la cámara puede disparar en cualquier ángulo, cambiando tus movimientos al tomar fotografías, e incluso puedes saltar con la cámara siempre que la velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida.

3. Fuente de luz especial: La luz no se utiliza necesariamente para modelar.

Existen innumerables formas de utilizar la luz en un retrato. Las luces laterales pueden mejorar la atmósfera y las luces de doble flash pueden resaltar la silueta. El uso de fuentes de luz especiales no sólo da a las personas una sensación diferente de la forma, sino que también juega un buen papel en la creación de una relación entre el medio ambiente y las personas. Las líneas y la sensación de espacio modelada por la luz enriquecen los rasgos geométricos de la composición. Se puede decir que su tema son estas luces especiales.

4. Primer plano parcial: refracción de la esencia

El "descubrimiento" mencionado en "La belleza de la vida reside en el descubrimiento" en realidad se refiere al descubrimiento de partes y detalles. La parte representa la esencia, que se ha repetido muchas veces antes y se ha convertido en una habilidad clásica. Sin embargo, no todo el mundo puede tomar hermosas fotografías en primer plano. Además, la composición local puede interceptar arbitrariamente las articulaciones del cuerpo humano para crear una sensación de intimidad y textura de la piel.

5. Acción especial: Si la cámara no se mueve, haz que tu modelo se mueva.

La fotografía de retrato es un trabajo conjunto entre la modelo y el fotógrafo. Una fotografía bien planificada seguramente atraerá más atención que una toma insulsa. Puedes utilizar los diversos movimientos del modelo para construir tu imagen. Correr y saltar son grandes temas. En este caso, toda síntesis sirve a la dinámica del modelo. Eso sí, la premisa es que hay que preparar una cámara réflex con función de disparo continuo.