Las vidas de los personajes de Georgia O'Keeffe
En 1908, O'Keeffe regresó a Chicago como ilustrador. En 1910, contrajo sarampión y se fue a descansar a su casa en Virginia. Durante los últimos dos años se dio cuenta de que no tenía intención de vivir de la pintura y que no podía romper con el marco de la formación académica, por lo que casi dejó de pintar.
Hasta 1912, O'Keeffe asistió a un curso de verano en la Universidad de Virginia y se inspiró en su maestro Aaron Bement, quien le presentó al educador de O'Keeffe en ese momento, Arthur Wesley ·Los pensamientos de Tao: los artistas deberían hacer Buen uso de líneas, colores, caras y formas para interpretar su comprensión y sentimientos. O'Keeffe quedó fascinada y comenzó a intentar ponerle su propio estilo.
De 1912 a 1914, O'Keeffe enseñó en la escuela secundaria pública Amerigo en Texas, y trabajó como asistente de enseñanza para el profesor Beaumont durante el verano hasta 1916. Durante este tiempo, también tomó cursos en el New York Normal College (Universidad de Columbia) y conoció a Arthur Wesley Dow, quien la inspiró. Era el verano de 1914.
En 1915, O'Keeffe se mudó al Columbia College en Carolina del Sur para enseñar. En 1916, para obtener una cátedra en la Universidad Estatal de West Texas, regresó brevemente a Nueva York para continuar sus cursos universitarios normales inacabados. Se puede decir que este año es un período crítico para que O'Keeffe encuentre verdaderamente su propio estilo de pintura. Mientras estaba en Carolina del Sur hace un año, experimentó con dibujos al carboncillo de una serie de temas abstractos que envió para compartir con su amiga Anita Pulitzer en Nueva York. A Anita le encantó tanto esta serie de pinturas que se las mostró a la artista Grace en la Galería 291. Descubrió el talento de O'Keeffe para la pintura y decidió exponer esta serie de cuadros. En mayo de 1916, 10 pinturas al carbón de O'Keeffe se exhibieron oficialmente en la Galería 291 como parte de una exposición colectiva (se dice que Grice no notificó a O'Keeffe en ese momento. En abril y agosto de 1917, debido al retraso en la primera exposición Buena reseña, Steve Grice le regaló a O'Keeffe dos exposiciones individuales
Después de enseñar durante varios años, la salud de O'Keeffe se deterioró y se tomó una larga licencia en el clima cálido de San Antonio, Texas. , comenzó a escribirle cartas a Stieglitz. A través de la escritura, gradualmente desarrollaron sentimientos, por lo que en mayo de 1918, O'Keeffe aceptó la invitación de Stieglitz. En junio de 65438, Steve Gliese dejó que O'Keeffe viviera en el apartamento personal de su sobrina y se enamoraron. El amor dos meses después. Como resultado, Steve Gliese dejó a su esposa. Imran Oppenheim comenzó a vivir con O'Keeffe, quien pasó el invierno y la primavera en Nueva York y el verano y el otoño cuando regresó a Lake George, donde O'Keeffe pintó. Muchas pinturas. Bocetos. Gracias a la experiencia de Steve Glise en la gestión de un museo de arte, también vendió muchas obras a muy buenos precios. Al principio, estas obras eran acuarelas o bocetos, y luego la mayoría eran pinturas al óleo, y cuanto más grandes eran,. Cuanto mejor sea el tema, incluso hay algunos edificios de gran altura y escenas nocturnas en Manhattan. Los colores, las líneas y las superficies muestran el fuerte estilo personal de O'Keeffe durante el período comprendido entre 1918 y 1918. En 1924, O'Keeffe también conocía mucha historia. Los amigos de Steve Grice en Nueva York, como Charles Demuth, Arthur Dover, Marsden Hartley, John Mullin y Paul Bridges, fueron pintores y fotógrafos importantes en los Estados Unidos. Los conceptos y estilos de la pintura modernista también influyeron en O'Keeffe.
Como fotógrafo muy conocido, Steve Glise fotografió a O'Keeffe en 1917. Durante su primera exposición individual en su galería, Steve la capturó con una cámara y. Le tomó muchas fotografías después de que vivieron juntos. Exposición Hay 45 obras en exhibición, la mayoría de las cuales son de la propia O'Keeffe, e incluso hay algunos desnudos. Esta exposición inevitablemente convierte a O'Keeffe en el centro de la discusión. p>
1924. En 1999, Steve Grice se divorció de su esposa y se casó con O'Keeffe. Este año, ella comenzó su serie de flores más famosa, grandes imágenes microscópicas de flores, compuestas de curvas misteriosas y sutiles y composiciones de colores vibrantes. Cuando se exhibió esta serie de pinturas en 1925, O'Keeffe alcanzó la primera cima de su carrera pictórica. Una de ellas, "At Sea", se vendió por 25.000 dólares, el precio más alto pagado por un cuadro de un artista vivo. Ese tiempo también estableció su estatus como pintora estadounidense en la década de 1920. Nuevo México fue importante para O'Keeffe en su vida media y posterior. O'Keeffe y Rebecca Straddle visitaron el estado en 1929. , quedó fascinada por el paisaje, los colores y las rocas del lugar.
A partir de entonces viajó a Estados Unidos todos los años desde 1929 hasta 1949 (primero con O'Keeffe). Desde 65438 hasta 0930, permaneció en el estado durante todo el verano, recolectando huesos de animales y rocas en el desierto, haciendo bocetos y trayendo los materiales a Nueva York para pintar. Desde finales de 1932 hasta principios de 1933, O'Keeffe enfermó gravemente. Posteriormente viajó a las Bermudas, en el Caribe, para recuperarse y no volvió a pintar hasta junio de 1934. En el verano de 1934, mientras visitaba Nuevo México nuevamente, se topó con Ghost Ranch, donde pintó numerosos cañones, desiertos y obras silvestres.
Durante los años durante los cuales O'Keeffe viajó frecuentemente entre Nuevo México y Nueva York, su fama creció. En la ciudad de Nueva York, recibió varios premios honoríficos, incluidas dos retrospectivas de One Woman, el primer título honorífico del Instituto de Arte de Chicago y la primera exposición individual de una pintora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1946. 1938 Título honorario del College of William and Mary, patrocinio de la impresión de álbumes del Whitney Museum de 1940, etc.
En 1946, Steve Grice murió. Durante los siguientes tres años, O'Keeffe permaneció en la ciudad de Nueva York, sin pintar casi nada, excepto ocuparse del patrimonio de Steve Grice. En 1949, se mudó oficialmente a Nuevo México y comenzó a pintar sola en el desierto. A lo largo de la década de 1950, O'Keeffe pintó muchos temas de paisajes arquitectónicos, como casas de adobe, así como noches desérticas, anochecer e imágenes más pequeñas. "Escalera a la Luna" (1958) es una de sus obras maestras. De 1958 a 1960, O'Keeffe también comenzó a viajar al extranjero e incorporar los paisajes de sus viajes a sus pinturas. Por ejemplo, la serie "Above the Clouds" de 1962 y 1963 se inspiró en el vuelo. En 1962, O'Keeffe fue incluido oficialmente como uno de los 50 miembros destacados de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos de toda China. También fue durante este período que la visión de O'Keeffe, de 75 años, comenzó a deteriorarse. Al momento del diagnóstico, se descubrió que padecía degeneración macular, lo que le ha hecho perder gradualmente la visión central y de los colores. Al establecerse en Ghost Ranch, O'Keeffe se dedicó a la creación de esculturas tridimensionales y trató activamente su enfermedad ocular. En el otoño de 1973, el joven ceramista Juan Hamilton fue a Ghost Ranch en busca de trabajo. O'Keeffe lo contrató para que le ayudara con las tareas del hogar y pronto se hicieron amigos cercanos.
Además de crear cerámica, O'Keeffe también comenzó a escribir memorias de su vida. Memorias de Georgia O'Keeffe se publicó en 1976. El documental del mismo nombre de Perry Miller Adato se completó en 1977 y se transmitió por la televisión nacional. Del 65438 al 0972, O'Keeffe completó sola su último óleo, "Transcendence". Desde entonces hasta 1978 pintó principalmente al carboncillo y a la acuarela. De 1978 a 1984, la mayoría fueron pinturas de grafito.
De 65438 a 0984, O'Keeffe se mudó de Ghost Ranch a la ciudad más grande de Santa Fe para obtener mejores servicios médicos. Murió en el Hospital St. Vincent el 6 de marzo de 1986, a la edad de 98 años. Sus cenizas fueron esparcidas en el Monte Pidnon, donde pintó muchas veces durante su vida y donde se puede ver su rancho fantasma. Tras la muerte de O'Keeffe, fue incluida en la lista nacional de mujeres destacadas. Yi ** recibió 10 títulos honoríficos durante su vida y se publicaron muchos libros relacionados con ella. El Servicio Postal de Estados Unidos también imprimió su amapola roja en un sello postal en 1927. Debido a que O'Keeffe cambió su testamento en 1980, dejó Ghost Farm y otras herencias a Hamilton, lo que su familia consideró bastante injusto. En 1986, la familia de O'Keeffe y Hamilton acudieron a los tribunales por cuestiones de herencia. La disputa sobre la herencia finalmente se resolvió extrajudicialmente y ambas partes acordaron establecer una fundación sin fines de lucro para preservar y exhibir las obras de O'Keeffe.
En 1997 se creó el Museo O'Keeffe en Santa Fe. La fundación también fue trasladada oficialmente al museo para exhibir sus fotografías, pinturas, archivos, etc. Hoy en día, la obra de O'Keeffe se conserva principalmente en las siguientes colecciones de museos, además del Museo O'Keeffe, el Museo Metropolitano de Arte, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Filadelfia, y la Galería Nacional de Arte.
En 1993, R. Crosby Kemper Jr., un banquero de Kansas, gastó 5,5 millones de dólares para comprar 28 acuarelas del comerciante de arte Gerald Peters, quien afirmó que estas pinturas eran de O'Keeffe. 1916 a 1918 se denomina "Canyon Suite". Las pinturas no se incluyeron en el inventario del Museo O'Keeffe pero se descubrió que eran falsas (noticia). En 2001, el comerciante Peters devolvió 5,5 millones de dólares a Kempers.
En 1999, Barbara, directora del Museo O'Keeffe, y Emily del Centro de Investigación publicaron conjuntamente un catálogo de 2.029 obras. * *Un total de dos volúmenes, que enumeran completamente las fechas y detalles de las obras de O'Keeffe desde 1901 hasta 1984.