Solución completa para técnicas de fotografía corporal de estructuras.
Para aprender bien la fotografía de retratos, los principiantes pueden comenzar rápidamente con la composición, que es más fácil de dominar que otras técnicas fotográficas. La composición del retrato depende principalmente de dos aspectos: uno es la expresividad del sujeto en sí; el segundo, el fotógrafo necesita tener cierta creatividad e ideas para poder expresar perfectamente al sujeto a través de la cámara en su mano. El siguiente es un análisis gráfico de las técnicas de composición de fotografías de retratos para todos. ¡Echemos un vistazo!
Escenario 1: Técnicas comunes para difuminar la belleza del fondo en fotografía de retrato
1. Selecciona la parte brillante como fondo y difumina significativamente.
Elija la parte más brillante donde la luz pueda llegar como fondo para evitar dejar una impresión pesada en la imagen. Tenga en cuenta que los árboles de hoja perenne tienen colores fuertes y no se verán muy bonitos incluso si están borrosos. El fondo del fotógrafo no tiene por qué ser plantas, también puedes elegir una pared de colores llamativos.
2. Utiliza luz de fondo para crear un efecto de iluminación en tu cabello.
Cuando el fotógrafo se pone de pie, debe pensar cuidadosamente la posición y elegir una posición adecuada para que el cabello resalte y luzca brillante. Una vez que el cabello luce brillante, la expresión del fotógrafo crea una impresión especial en el espectador. Si el cabello se ve más oscuro, toda la imagen aparecerá más oscura, por lo que el fotógrafo debe agregar reflejos conscientemente.
3. Utiliza reflectores para iluminar rostros oscuros.
El uso eficaz de reflectores puede iluminar el rostro apagado causado por la luz de fondo y darle textura a la piel. Al fotografiar retratos, en principio, no se debe utilizar luz de fondo o luz lateral. La iluminación frontal no es adecuada ya que provocará sombras evidentes en el rostro. Por lo tanto, al realizar retratos al aire libre, un reflector es una herramienta esencial para realizar fotografías.
4. Puedes cortarte los brazos al componer.
A veces el sujeto se plantea de tal manera que parte de sus hombros o muñecas quedan fuera del alcance de la composición, esto no supone ningún problema, al contrario, puede cambiar el encuadre y dar. Es una sensación audaz, así que no dudes en seguir adelante. Si intentas incluir a todos los sujetos en la foto, la foto se verá mediocre. Intenta escribir una composición atrevida.
Escena 2: Un retrato gran angular con una inteligente combinación de fondo y sujeto.
1. Muestra sensación de amplitud
El ángulo de visión de la foto es muy amplio, incluso el cenit está incluido en la imagen. Al disparar con un objetivo gran angular, también se incluirán partes inesperadas en la imagen, por lo que la composición debe organizarse con cuidado. Los fotógrafos deben tener en cuenta la relación del visor de la cámara al componer sus tomas y considerar cómo utilizar el espacio de manera flexible.
2. Utilice la deformación alrededor de la pantalla de manera flexible.
La fotografía tomada con la lente gran angular es particularmente transparente. Será muy interesante utilizar esta función conscientemente para disparar. En la imagen de arriba, la deformación de los pies del fotógrafo es exagerada, creando un efecto visual único.
3. Sé atrevido y disfruta de la sensación de transparencia
Si disparas de abajo hacia arriba, quedará como esta foto, las paredes y puertas de hierro del fondo tienen una fuerte penetración. . El uso flexible de dicha transparencia en la imagen puede hacer que toda la composición parezca muy original. Cuando se utiliza una lente gran angular, cambiar audazmente el ángulo de disparo puede generar efectos visuales únicos.
4. No utilices la función de bloqueo de enfoque para enfocar.
Al disparar de abajo hacia arriba con una lente gran angular, evita usar el modo de enfoque central + bloqueo de enfoque para enfocar. Debido a que está demasiado cerca del sujeto enfocado, es fácil producir un fenómeno de desenfoque, que se llama error de coseno. El punto de enfoque debe seleccionarse con anticipación para evitar el movimiento de la cámara causado por el bloqueo del enfoque y poder enfocar con precisión.
Escenario 3: utiliza un teleobjetivo para tomar una fotografía de calle de cuerpo completo
1 Intenta desenfocar el fondo tanto como sea posible
Al tomar una. retrato de cuerpo completo del sujeto, el teleobjetivo desenfocará enormemente el fondo. Si solo toma primeros planos de rostros y retratos desde el pecho hacia arriba, puede usar una lente de distancia focal corta para tomar fotografías con un fondo borroso cuando la apertura está completamente abierta. Pero al fotografiar retratos de cuerpo entero, el fondo borroso requiere una distancia focal de más de 300 mm.
2. Considera el equilibrio con el color de fondo.
La cabeza del sujeto debe ubicarse en la parte brillante del fondo tanto como sea posible, para que el cabello del sujeto no se mezcle con el fondo. Cabe señalar que si hay patrones llamativos o patrones repetidos en el fondo, el sujeto perderá el enfoque y el fondo dominará. El fotógrafo también deberá confirmar si hay áreas oscuras o vallas publicitarias molestas alrededor de su rostro y luego decidir dónde estará.
3. La mirada del fotógrafo debe ser perspicaz.
Incluso si el sujeto parece pequeño en la composición general, asegúrese de que el rostro esté iluminado. En particular, asegúrese de que los ojos tengan reflejos evidentes (vista). Si sus ojos no reflejan la luz, aparecerán apagados y lentos, lo que dificultará comprender las expresiones faciales del sujeto. Tomar retratos de cuerpo entero es tan importante como tomar primeros planos de personas.
4. El fondo no está del todo difuminado y muestra cierta sensación de transparencia.
Es difícil mostrar una sensación de transparencia después de que el fondo está completamente borroso. En la imagen de arriba, las flores en la acera y el árbol sobre el fotógrafo están en el mismo plano focal que el fotógrafo, enfatizando así el contraste entre el fotógrafo y el fondo. Un punto clave al fotografiar retratos de cuerpo completo es mostrar hábilmente la transparencia entre el sujeto y el fondo controlando las partes borrosas y no borrosas.
Escena 4: Retrato de una mujer de color oscuro que refleja el mundo interior del fotógrafo.
1. Los ojos y labios deben estar destacados.
Cuando toda la foto del retrato está oscura, lo mejor es añadir luz a la parte que llama la atención visual.
Al agregar luces, la exposición puede ser más oscura, lo que hace que la foto parezca más impactante. La clave para tomar retratos oscuros no es simplemente reducir la exposición.
2. Considere la balanza con la luz de fondo.
Si el fondo (parte posterior) del sujeto se ilumina con una luz intensa, toda la imagen se verá más clara y se convertirá en una fotografía vívida. Si el fondo es normal, la foto sólo se verá más oscura, pero si hay mucha luz en el fondo, la oscuridad del rostro del sujeto aparecerá de forma natural y se enfatizarán los tonos oscuros de la foto.
3. La expresión del sujeto debe ser fría y salvaje.
La sensación general de los retratos oscuros debería ser genial. Por lo tanto, no debería haber ninguna sonrisa en el rostro del sujeto. Lo mejor es darle al personaje de la foto una expresión fría un tanto sorprendente. La postura del sujeto debe ser acorde con la expresión y no demasiado enérgica. En resumen, debes captar la sensación general al tomar fotografías.
4. Enfócate con precisión en los ojos.
Un principio básico de la fotografía de retrato es centrarse en los ojos. Especialmente al tomar fotografías con poca luz, tus ojos determinan la impresión de toda la foto y necesitas enfocar con precisión. Preste siempre atención a la posición de enfoque, no se relaje después de disparar y confirme cuidadosamente el efecto fotográfico.
Escena 5: Belleza femenina en un mundo en blanco y negro
1 El fondo borroso hace que la granulosidad sea más evidente.
El ruido producido al utilizar una sensibilidad ISO alta hará que la foto sea áspera. Para que este granulado sea más notorio, desenfoque el fondo eligiendo la apertura y la lente adecuadas. Si se puede utilizar el ruido en la parte media de la imagen, el efecto granulado será más evidente, por lo que el fondo no debe ser demasiado oscuro.
2. Está bien desbordar los aspectos más destacados si es necesario.
La floración de luces es generalmente un fenómeno que debe evitarse al fotografiar. Pero al tomar fotografías monocromáticas, el exceso de luces puede hacer que la foto sea más impresionante. Ciertamente no es bueno haber resaltado todo el tema, pero no importa si le sucede a una pequeña parte del tema. En la imagen de arriba, el fotógrafo dejó intencionalmente que el brillo se extendiera sobre el rostro del sujeto para convertirse en el punto culminante de la foto.
3. Elija una ubicación para tomar la fotografía que coincida con el ambiente de la foto monocromática.
No siempre es buena idea hacer fotografías monocromáticas en cualquier lugar. El fotógrafo debe elegir una ubicación que represente el ambiente de la fotografía monocromática. En comparación con fotografiar al aire libre durante el día, fotografiar en una habitación un poco más oscura tendrá un granulado más evidente, lo que puede reflejar mejor la atmósfera única de las fotografías monocromáticas.
4. Considera el color de la ropa del fotógrafo.
Un estilo monocromático cambiará drásticamente el estado de ánimo y la impresión de tu foto. Las fotografías monocromáticas son algo más que tomar todo en blanco y negro. Al tomar fotografías monocromáticas, algunos colores resaltarán. La sesión de fotos debe realizarse antes de la sesión de fotos oficial y, si es necesario, se puede cambiar ropa de diferentes colores. Si los fotógrafos pudieran darse cuenta de los diferentes efectos de los diferentes colores cuando se renderizan monocromáticos, la técnica de tomar fotografías monocromáticas mejoraría significativamente.
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