Seis habilidades únicas de la fotografía de retratos
Primero, utilice cambios en las posturas de los personajes para crear composiciones.
La composición creativa en la fotografía de retrato no solo depende de la combinación de elementos de la imagen que hace el fotógrafo al tomar fotografías, sino que también depende de la habilidad del modelo. cambios de postura.
Por ejemplo, el fotógrafo pidió a la modelo que levantara las piernas para centrarse en las esbeltas líneas de las piernas del personaje. La cabeza de la modelo está inclinada hacia atrás y su cuerpo se apoya en las caderas, la cabeza y los brazos. Este tipo de modelo nació porque el fotógrafo quería expresar únicamente la belleza y las características de una determinada parte del cuerpo de la modelo. Este tipo de pose de modelo rara vez se ve en la vida y puede brindar a los espectadores una experiencia visual completamente nueva, por lo que se usa principalmente en fotografía de moda que busca la novedad.
2. Composición creativa colocando personajes en el borde del cuadro.
No existe una composición fija. La regla de composición clásica es colocar al sujeto en las cuatro intersecciones de la regla de. tercios. Pero, después de todo, la composición sirve al tema de la foto. Cuando una fotografía quiere transmitir una emoción especial y una concepción artística, la disposición de la posición del sujeto se puede cambiar.
Por ejemplo, el fotógrafo colocó al personaje en la esquina inferior derecha de la imagen, y el personaje también adoptó un estilo meditativo contrario a la rutina. ¿Este método de composición de colocar al sujeto en el borde de la imagen no favorece la expresión? ¿alienación? ,?¿Depresión? Perceptivo, tiene buenos efectos de aplicación en fotografía de retratos.
3. Composición del encuadre compuesta por elementos sueltos
Los fotógrafos utilizan el visor como plataforma creativa para la composición. Entre ellos, hay una forma de expresión que puede resaltar mejor el tema de la composición de la imagen. Las composiciones de marcos ordinarias a menudo requieren elementos de marco como marcos de ventanas y marcos de hierro como primer plano. Cuando estos elementos faltan en una escena fotográfica, el fotógrafo puede utilizar algunos elementos individuales sueltos en la escena ordinaria y organizarlos aprovechando los cambios en los ángulos de disparo y las posiciones del modelo.
En cuarto lugar, utilice la oclusión de primer plano para crear un efecto de espacio.
El primer plano hace algo más que equilibrar la pintura. Además de resaltar los personajes, a veces se puede realizar un procesamiento especial para crear efectos de interpretación no convencionales.
Por ejemplo, los espejos de los automóviles se pueden usar como primer plano y se puede usar una gran apertura para difuminar los espejos que bloquean a las personas. El primer plano es borroso y difícil de distinguir, pero puede resaltar mejor el tema del personaje y al mismo tiempo darle a la foto un efecto especial de observar al personaje a través del espacio. Esta aplicación del primer plano ignora sus propias características y los personajes se pueden representar mejor si se desenfocan al disparar.
Quinto, corte creativo para resaltar los ojos de los personajes
Es tabú recortar los personajes en la fotografía de retrato, especialmente los rostros de los personajes, porque un corte inadecuado destruirá el integridad de los personajes y hacer la imagen La belleza de los personajes se pierde.
Sin embargo, si el fotógrafo puede hacer un buen uso del método de recorte y el rango de encuadre de la pintura, aún puede enfocar la lente en los ojos del personaje y los ojos a través del rostro del personaje. Aunque el rostro del personaje no está completo en la pintura, la hermosa apariencia y el temperamento fresco del personaje se muestran bien. En particular, los ojos de los personajes de la imagen son inolvidables y el efecto de actuación se ha mejorado sin precedentes.
En sexto lugar, sastrería creativa para resaltar las emociones de los personajes.
En la fotografía de retrato, debemos recortar con cuidado la cara y el cuerpo de la persona. Sin embargo, algunos fotógrafos cortan la cara y el cuerpo del personaje desde el eje central del personaje, destruyendo la integridad del personaje, pero en cambio fortaleciendo la expresión de las emociones del personaje en la imagen.
Los ojos del personaje están ubicados en el borde de la imagen y no hay espacio en la imagen en la línea de visión. Esta técnica de expresión rompe la tradición de dejar espacios en blanco a la vista para los personajes. La composición sirve al tema de la foto. Cuando un fotógrafo quiere que la gente exprese una emoción específica, como una pérdida. Cuando te sientas deprimido o deprimido, puedes utilizar un método de composición que vaya en contra de las teorías tradicionales, como no dejar ningún espacio extra en la dirección del ojo.