Entrevista con Joe Hahn de Linkin Park: La amistad es la mayor fortaleza en nuestro viaje musical.
En aquella época, el árbol de la música rock tradicional ya estaba floreciendo. Al mismo tiempo, la música rap, que surgió gradualmente a mediados y finales de los años 1980, ganó mayor influencia en el mercado musical estadounidense en los años 1990. Por otro lado, las fiestas rave que se extendieron desde el acid house también se extendieron a los clubes nocturnos de todo el mundo durante el mismo período, y el scratching con tocadiscos derivado del hip-hop de la vieja escuela también se aplicó a algunos tipos de música como el rock and roll. De cara a un nuevo milenio, en esta era de música de fondo, Linkin Park, nacida como una nueva banda, integró muchos elementos de una manera innovadora y se convirtió en una banda fenómeno explosiva en la época poco después de su debut.
Aunque el género musical nu-metal ha sido pionero anteriormente en bandas como Korn y Limp Bizkit, Linkin Park es definitivamente uno de los mejores en términos de popularidad. Simplificaron la estructura musical basándose en la música metal tradicional. El solo sin guitarra, el rap sencillo con muchos scratching y ritmos electrónicos puede haber sido más fácil de adaptar a las tendencias populares de la época; el cantante Chester Bennington gritó sus luchas internas en una canción que era desahogadora pero no morbosa. La confusión también está causando olas en los corazones de los jóvenes de todo el mundo.
El primer álbum de Linkin Park, "Mongrel Theory", vendió en realidad 4,8 millones de copias en un año, ocupando el primer lugar en la lista de álbumes más vendidos de 2001. Incluso en la era actual de los medios de streaming, donde millones de visitas se obtienen sin esfuerzo, alcanzar tales cifras de ventas físicas no es fácil. Finalmente, la canción se incluyó y una vez fue apodada "El himno del Nu Metal". Lanzado en 2003, "Shooting Star" continuó arrasando con el cuarteto en el nuevo estilo de metal, convirtiendo a Linkin Park en un habitual de las listas de Billboard y los Grammy, y recibiendo cientos de invitaciones a conciertos.
Además de ser reconocido por el mercado, Linkin Park también ha atraído la atención de muchos conocedores de la industria en el menor tiempo posible. En el festival de música Projekt Revolution, que la banda organiza de forma independiente desde 2002, también apoyaron los predecesores del rock de Linkin Park, como Snoop Dogg y el líder de Soundgarden, Chris Cornell. La popularidad de "Numb" llevó directamente a la colaboración entre Linkin Park y Jay-Z. En 2004, la versión adaptada de "Numb/Encore", una colaboración entre las dos partes, conmocionó una vez más a todo el mundo de la música pop. A día de hoy, el MV de Numb se ha reproducido más de mil millones de veces en YouTube, lo que sin duda es un hito.
Inmediatamente después, Linkin Park dio un nuevo giro: el tercer álbum de estudio "A pocos minutos antes de medianoche" lanzado en 2007 abandonó el icónico estilo nu-metal de la banda el posterior "A Thoughtful Man" "The Sun"; " y "Creature" utilizaron elementos experimentales electrónicos a gran escala; Hunter Party volvió al hardcore punk en la década de 1990; posteriormente, este estilo se hizo más popular en el mercado. Aunque estos trabajos posteriores de Linkin Park han recibido críticas mixtas del mundo exterior y sus logros musicales no han logrado alcanzar su gloria original, su estatus en la música rock contemporánea sigue siendo inquebrantable. ¡La revista de rock británica Kerrang! En 2014, Linkin Park fue llamado "la banda de rock más convincente del mundo actual". Linkin Park incluso "derrotó" a los Backstreet Boys, Britney Spears, Eminem y otros en el concurso "Mejor artista de la década de 2000", patrocinado por la estación de televisión por cable estadounidense VH1, y recibió el mayor número de votos del público...
Veinte años es un número aterrador. ¿Cuántas bandas pueden sobrevivir 20 años juntas? Pero Linkin Park lo hizo. Después de experimentar un viaje musical tranquilo y constante, Linkin Park regresó en 2017 con el nuevo álbum "One More Light" y comenzó una nueva ronda de gira por América del Norte. Debería haber alegrado a todos los fanáticos de la música, pero justo cuando todo volvía a la normalidad, la desafortunada muerte de Chester se convirtió en una mala noticia que conmocionó a toda la industria musical y dejó un dolor imborrable a los demás miembros de la banda.
El miembro Mike Shinoda dijo una vez en las redes sociales que experimentó una época de "montaña rusa" y creó su álbum personal "Post Traumatic" pensando profundamente en Chester. Durante más de un año, Joe Hahn ha estado trabajando en su apasionante proyecto artístico de autocuración. Esta vez, trajo los preciosos momentos que grabó durante la gira One More Light a su exposición fotográfica personal, con la esperanza de compartir este último recuerdo de Chester con amigos y fans.
Mientras se realizaba en China la exposición de fotografía “Carrion” de Joe Hahn, charlamos cara a cara con él sobre estos recuerdos agridulces e inolvidables y repasamos el recorrido de 20 años de Linkin Park. Por supuesto, también está la pregunta que más preocupa y preocupa a los fanáticos: ¿cuáles son los próximos planes de Linkin Park? ¿Existirá Linkin Park? Joe Hahn nos ha respondido.
Después de la conversación, parece que tenemos otra comprensión de Linkin Park...
Jo Hahn Joseph Hahn, DJ de Linkin Park
“Plena energía, espíritu experimental y pasión por la vida " La reflexión constituye Linkin Park"
n: Una mirada retrospectiva a los 20 años transcurridos desde la formación de "Linkin Park", desde "Mulatto Theory" con diversos elementos musicales, hasta el tema que invita a la reflexión de "Minutes to Midnight". ", con la posterior popularidad, ¿qué opinas de la innovación y los cambios en el trabajo?
Joe Hahn: Cuando empezó la banda, empezamos con una energía especial. Ya fuera pop, rock, heavy metal, hip-hop o elementos electrónicos, en ese momento queríamos explorar todas las posibilidades e intentar combinar todas estas cosas individuales para crear un sonido completamente nuevo que nadie más tenía. Ponemos esa energía dinámica y las emociones que queremos expresar en las letras para buscar una salida. De hecho, hay algunas emociones negativas, pero la música finalmente se convierte en nuestra salida y, por lo tanto, el reflejo y la expresión de estas situaciones personales se transforman en emociones positivas.
Quizás todo el mundo siente lo mismo, ya sean problemas emocionales, frustraciones en la vida o confusión sobre el futuro, se puede decir que la música y las letras que escribimos han encontrado muchas canciones. Este sentimiento mundial no sólo nos dio visibilidad en Estados Unidos, sino que también nos dio la oportunidad de ir a China e incluso a países donde no entendíamos nada de inglés, pero aunque no lo entendiéramos, podíamos entender cómo ellos sintieron.
Es natural pasar por cambios musicales más adelante. Queremos mejorarnos y probar más cosas diferentes. Cómo crear algo que supere las expectativas y cómo integrar las ideas de los miembros son nuestras búsquedas comunes en la creación musical o visual. Mike y yo fuimos a la misma escuela de diseño Art Center. Buscaremos inspiración en películas artísticas, pero lo que es más importante, buscaremos inspiración y avances en todos los aspectos de la vida.
n: Sabemos que además de la producción musical, tú y Mike también son responsables del diseño del logotipo de la banda y la portada del álbum. Incluso dirigiste varios videos musicales. ¿Cuál es el proceso de transmitir música visualmente? ?
Jo Hahn: Mis miembros y yo siempre estamos observando y tratando de reflejar algo de nuestras vidas. La inspiración musical puede venir de cualquier lugar. Podría soñar con tener algo, así que escribiré una canción sobre ello. Veo una película y me gusta especialmente su historia, o contiene algún tipo de energía que me atrae, o la siento desde una perspectiva completamente diferente. Espero captar estas inspiraciones, pensar en ellas y luego crearlas. Lo mismo ocurre con las artes visuales. Pinturas, cómics, películas y moda serán nuestras fuentes de inspiración. Lo más importante es cómo conectar estas cosas de la vida con tus propias ideas y transformarlas en creatividad.
"Los sentimientos entre la banda son difíciles de explicar con palabras, y las imágenes serán una expresión poderosa."
n: Cuéntanos sobre esta exposición. ¿Por qué el tema "Continuar"? ¿Qué quieres transmitir o hacer sentir a la gente?
Joe Hahn: Carrion es mi proyecto personal de abril de 2017. Su concepto está relacionado con los viajes. Por ejemplo, cuando estés en casa, tendrás todo lo que necesitas, pero cuando viajes, escogerás algunas cosas necesarias y las guardarás en tu "bolso de mano". Para mí, la cámara está en mi "bolso de mano". en la bolsa" necesidad. Durante ese tiempo, a menudo llevaba conmigo mi cámara favorita. Estábamos en una gira con múltiples luces en ese momento, por lo que fue natural para mí grabar estos preciosos recuerdos, pero el proyecto llegó a su fin después de que dejamos de viajar.
Además del concepto de viaje, también le doy un segundo significado, que es “continuar mi vida”. Estas fotos no son sólo una cápsula del tiempo para almacenar recuerdos, sino también una herramienta curativa para mirar hacia el futuro y seguir viviendo una buena vida.
n: En comparación con otros fotógrafos, como DJ de una banda, debes tener una perspectiva diferente sobre las escenas de la gira que grabas, ¿verdad?
Jo Hahn: Como conozco cada detalle de la escena, puedo moverme libremente e ir a lugares donde nadie más va, así que tengo una perspectiva única. Además, hemos tocado la mayoría de las canciones de 20 años de gira y sé cuándo puedo grabar con las manos. A veces, cuando sólo necesito tocar la voz y la guitarra, estoy corriendo. Siempre que la iluminación es la adecuada o siento que un momento es especial, presiono el obturador. Para mi sorpresa, las fotos eran de gran calidad, así que decidí compartirlas con mis amigos y familiares.
En uno, capturé imágenes de Chester, Mike y todos los demás miembros de la banda interpretando momentos mágicos, la atmósfera y la energía en el escenario eran extremas. Detrás de estas fotos está la amistad entre la banda y la relación entre nosotros y nuestros fans. Es difícil de explicar con palabras, así que creo que grabarlo en vídeo será una forma de expresión muy poderosa.
n: Sabemos que la banda lamentablemente experimentó la muerte de Chester mientras estaban de gira. ¿Es esta exposición un recuerdo de Chester? ¿Qué papel ha jugado Chester en tu vida para ti?
Joe Hahn: Por supuesto, recordar a Chester es una gran parte. El año pasado, Mike lanzó un álbum en solitario en memoria de Chester, y esta exposición fotográfica mía es mi manera de conmemorar los recuerdos con Chester. Pero es la memoria de la banda en su conjunto la que ocupa un papel más importante. Los seis hemos crecido juntos desde la época escolar y hemos pasado la mitad de nuestra vida juntos. Somos mejores amigos.
Lo más importante que ha llevado a la banda hasta ahora es nuestra amistad. Además, me gustaría agradecer a nuestros fans. También tomé muchas fotografías de fans, todas las cuales se muestran en esta exposición. Una de mis fotos favoritas es la de las manos entrelazadas. En esta foto, un fan sostiene el brazo de Chester, pero no me concentré en su rostro, sino en el momento del contacto. Me encanta este detalle.
"Celebrar conciertos o lanzar un nuevo álbum ya no es algo que discutiríamos deliberadamente."
n: En el más de un año desde que Chester estuvo alejado de todos, los miembros de la banda ¿Qué tipo de viaje mental has atravesado?
Joe Hahn: Perdimos a nuestro mejor amigo. No hay palabras para expresar este sentimiento. Creo que cada miembro de la banda ha pasado por un momento muy difícil de una manera muy personal y no tengo la autoridad para hablar por ellos en este momento. Pero lo que quiero decir es que después de lo que pasó, qué planes adicionales tendremos en el futuro y qué tipo de música haremos a continuación ya no será nuestra prioridad. Sólo queremos centrarnos en la relación entre los miembros.
n: En una entrevista de prensa hace unos días, vi a los miembros discutiendo sobre hacer nueva música juntos.
Joe Hahn: Siempre me preguntan qué sigue para Linkin Park... pero la verdad es que no lo hay, y no va a pasar nada todavía. Pero una cosa es segura: siempre seremos mejores amigos. Por supuesto, todavía trabajamos juntos y hacemos arte juntos, pero sólo porque somos amigos. De hecho, puede que muchas bandas no sean tan largas como nosotros, pero siguen siendo muy buenas. * *No se trata de cuántos logros tienen por delante, sino de cómo trabajan juntos para crear ese logro. **
A nosotros nos pasa lo mismo. Hacer música es nuestra pasión. Sólo queríamos disfrutar de nuestro tiempo juntos y algo saldría naturalmente. Cuándo realizar conciertos y cuándo lanzar un nuevo álbum realmente no son cosas que discutiríamos deliberadamente. La mayoría de las veces, los miembros se reúnen para compartir inspiración, luego tocan música juntos y finalmente la convierten en realidad. O simplemente almorzar o cenar juntos y jugar con nuestros hijos, eso es lo que haríamos juntos.
n: ¿Cuáles crees que son tus próximos planes y planes?
Joe Hahn: Soy conocido por andar entre amigos. Se podría decir que uso muchos sombreros (risas). He estado haciendo música y en el futuro seré DJ para actividades al aire libre. También dirijo varios proyectos de arte, como esta exposición de fotografía... Por supuesto, también he probado varias pinturas y murales creados recientemente. También seré mi propio director y filmaré algunos MVS o comerciales. Dirigí un comercial para Mercedes-Benz en junio del año pasado. Hace unos meses, ayudé a dirigir el vídeo musical de Steve Aoki y BTS (BTS) para la canción "Waste on Me". Además de estos, planeo comenzar un proyecto de arte en China antes de finales de este año y espero participar en algunos festivales de música este año. Y luego, ya sabes, salir con amigos de Linkin Park, como siempre.
Algunas personas piensan que Lincoln Park, que tiende a ser "popular y comercial", ha perdido su gloria pasada. Algunas personas piensan que la partida del cantante Chester deja a la banda incompleta, o puede ser que el nuevo e interminable rock and roll haya oscurecido el nombre de Linkin Park en su mente. Sin embargo, para Linkin Park, no importa si tiene grandes logros en el mercado de la música o si su innovación musical es aceptada por el público, la llamada forma de "banda" nunca ha estado en su territorio, y el nombre "Linkin Park" Hace tiempo que va más allá de ser una banda.
Es posible que el Linkin Park de hoy haya perdido el poder imparable del entumecimiento, y ya no podemos sentir el poder del rugido de Chester como un disparo en el brazo. Pero ya sean diez o veinte años, ya sea un regreso o una reunión, Linkin Park siempre será Linkin Park, al igual que las personas que tocaron música con ellos cuando eran estudiantes.
Autor: Claire.
Xu
Fotógrafo: seekwhite
Fotógrafo: KC, Zoe
Postproducción: Fang Xiaohua