¡Pregúntame sobre fotografía de retratos!
El concepto de obturador y apertura.
¿Por qué estudiar obturación y apertura? Porque afectan directamente el efecto de imagen de la foto.
Normalmente las fotos con exposición normal tienen una combinación de obturador y apertura. Por ejemplo, si estás fotografiando a una chica bajo el sol, la velocidad de obturación es 125 y la apertura es 5,6. Este es el obturador y la apertura de esta foto. Estos dos datos se combinan en una foto con exposición normal. Si reduce la apertura a 16, la foto quedará significativamente subexpuesta. Parece gris y feo. En términos generales, los valores de exposición normales son los mejores para buscar fotografías. El PP subexpuesto no se ve bien y el PP sobreexpuesto tampoco se ve bien.
Por ejemplo, cuando la apertura es 5,6, si abres el obturador a 60, entrará más luz y la foto quedará sobreexpuesta. El nivel de pérdidas tampoco es bueno.
Así que no importa qué fotos tomes, debes prestar atención a los valores de obturación y apertura. Cuanto más rápido sea el obturador, mayor será la apertura. Entre ellos, preste atención a los cambios en las cifras. Normalmente, cuando decimos obturador 125, la velocidad de obturación es 125 quintos de segundo. Cuando dices velocidad de obturación 30, significa una trigésima parte de segundo. Mucho más lento que 125.
Por el contrario, cuanto menor sea el valor de apertura, mayor será la apertura. Por ejemplo, la apertura de 2,8 es muy pequeña, pero puede ser la apertura más grande de la cámara. Por ejemplo, 32 puede ser la apertura más pequeña de toda la cámara.
Esto es más complicado. No sé si lo entiendes. Independientemente de si está utilizando una cámara SLR o una cámara digital, le recomiendo que configure el modo de la cámara en modo A al disparar. Ese es el modo de prioridad de apertura.
Simplemente ajusta la apertura y luego la cámara ajustará automáticamente el obturador. Esto le ahorrará muchos problemas.
Cuando necesitas un efecto de gran profundidad de campo, abres la apertura al máximo, como por ejemplo 2,8. Luego, la cámara ajusta automáticamente el obturador para garantizar una exposición normal del PP.
Cuando necesitas el efecto de una pequeña profundidad de campo, ocurre todo lo contrario.
¿Qué es la profundidad de campo? ¿Cuáles son el primer plano y el fondo?
En pocas palabras, si tomas una fotografía de una niña, el fondo detrás de ella es muy borroso, lo que significa que la profundidad de campo es pequeña. El efecto de pequeña profundidad de campo es adecuado para retratos y queda genial. La chica se llama recepción y el backstage es el backstage profundo para las chicas.
Tres datos que determinan la profundidad de campo: (esto es muy importante)
La distancia entre la cámara y el sujeto. Cuanto más cercana sea la distancia, menor será la profundidad de campo. (El fondo está borroso)
El tamaño de la apertura. Cuanto mayor sea la apertura, menor será la profundidad de campo. (El fondo está borroso)
La distancia entre el sujeto y Beijing. Cuanto mayor es la distancia, menor es la profundidad de campo. (Cuanto más borroso sea el fondo)
En términos generales, es más adecuado utilizar una gran profundidad de campo al fotografiar paisajes PP, lo que significa que el primer plano y el fondo de toda la imagen son claros. Para lograr este efecto, baje la apertura y ralentice el obturador. Hazlo. Por supuesto, puedes abrir la apertura al mínimo y el obturador al mínimo. Sin embargo, esto no suele ser aconsejable. Debido a que la velocidad de obturación es demasiado lenta y la cámara no se puede sostener de manera constante, el PP tomado definitivamente será borroso. A menos que un trípode ayude.
Para los principiantes, la velocidad de obturación debe alcanzar al menos 125 para mantener la cámara estable. Un mejor 60 sería más estable.
¿Teleobjetivo? Es solo que la distancia focal de la lente de la cámara es relativamente larga. Por ejemplo, una lente de 135 mm. 80 mm, 105 mm, ambos son telefoto.
¿Zoom? Es la distancia focal de la lente de la cámara y se puede ajustar. Por ejemplo, mi lente tiene un zoom de 18-135 mm. La mayoría de los usuarios de cámaras que buscan comodidad optarán por equipar sus cámaras con lentes con zoom. "Un espejo viaja por todo el mundo." No tienes que cambiar de lentes dondequiera que vayas, qué conveniente es.
Los objetivos con una distancia focal superior a 45MM se consideran telefoto. Los objetivos de menos de 45 mm son objetivos gran angular. Mi objetivo tiene un buen zoom de 18-135 mm, que incluye funciones de gran angular, enfoque medio y teleobjetivo.
Enfoque significa que cuando usas la función manual, tienes que girar tú mismo el objeto que está delante de la lente para obtener un enfoque claro. Simplemente tome una fotografía clara del rostro de la persona y luego presione el botón del obturador.
La mayoría de las personas utilizarán la función de enfoque automático presionando el botón del obturador hasta la mitad para enfocar y luego presionando el botón del obturador nuevamente.
¿Lente gran angular? Por ejemplo, una vez acorté el objetivo al mínimo, que es 18 mm, para fotografiar una escena. La escena que veo a través de la lente será más grande que la que veo con mis ojos porque el gran angular distorsiona la escena para capturar el rango más amplio posible. Por lo general, cuando toma una fotografía de gran angular de un edificio, encontrará que la línea recta original se ha vuelto curva después de quitar el PP. Está deformado. El gran angular para tomar fotografías de la costa también cambiará de una costa recta a una costa curva.
¿Composición? Tienes que aprender esto. Se recomienda leer libros de texto de diseño y arte para aprender sobre la "composición plana", que será de gran ayuda para su composición fotográfica. Pero para un principiante, será mejor que compongas según tus propios deseos, no te preocupes tanto y espera a que salga el PP antes de resumir tu experiencia.
¿Iluminación? ¿Te refieres a la iluminación del estudio? Ahora sospecho que eres un estudiante de fotografía de retrato. aprendiz. Mmm. Qué interesante
En la fotografía de retratos, generalmente existen cuatro tipos de luz, luz principal, luz de relleno, luz inferior y luz de fondo.
Por supuesto la luz principal debería estar más cerca. Manténgase alejado de las luces auxiliares como fuente de luz complementaria.
La distancia desde el personaje es aproximadamente la misma que la distancia desde la luz principal. Se utiliza en el suelo, con la luz incidiendo en la barbilla de la figura.
La luz de fondo brilla contra el fondo.
Si tienes la oportunidad de ver a un fotógrafo tomar una foto, sabrás cómo utilizar mejor estas cuatro luces.
¿Modelado? Es la ropa, el peinado y el maquillaje de la modelo. También se incluyen los movimientos y poses del fotógrafo que interviene en ella. Cómo lucir bien, cómo decirlo. En términos generales, las personas que han sido formadas como modelos de danza son las mejores posando.
Llevo muchos años dedicándome a la fotografía de retrato, sé cómo hacerlo pero no hablo de ello. Espero que puedas entender.