¿Por qué se puede clasificar a una bailarina junto a Einstein?
Barbara Morgan, "Retrato de Martha Graham", "Carta al mundo"
Sin embargo, mencionar su nombre no puede evitar provocar un poco de arrepentimiento. El arte escénico siempre pertenece a un momento. Para los jóvenes amantes de la danza, la forma de bailar de esta "diosa" en el escenario está fuera de su alcance.
Incluso Xu Fangyi, conocido como el "descendiente asiático de Martha Graham", sólo vislumbró el toque del telón en el escenario cuando la Martha Graham Dance Company actuó en Taiwán en 1990. Señora de 96 años. Menos de un año después de ese viaje, Martha Graham murió.
Cuando Martha Graham estaba activa, la televisión aún no se había vuelto popular, los medios de comunicación aún no habían florecido e incluso el flash utilizado para la fotografía escénica era inestable. A diferencia de Pina Bausch, ningún director de cine le dio una biografía. Varias de sus famosas obras y su formación diaria han dejado material documental. Sin embargo, a partir de esas imágenes en blanco y negro, es difícil imaginar qué tipo de gracia tenía esta antigua diosa en el escenario.
Barbara Morgan, "Retrato de Martha Graham", "Carta al mundo"
Fotógrafa Barbara Morgan y Martha Graham Trabajaron juntas durante décadas y crearon muchas fotografías inolvidables.
Bertram Ross, bailarín de la Martha Graham Dance Company, recordó la primera vez que conoció a la bailarina en su estudio de Nueva York:
p>Al comienzo de la primera clase, Martha Graham sacó un trozo de gasa, lo levantó por encima de su cabeza en una postura relajada y cruzó el aula a su ritmo habitual en el escenario. Quería utilizar este sencillo gesto para mostrar a sus alumnos lo mágico que puede ser un paseo normal y corriente.
Bertrand Ross recordó aquel momento en repetidas ocasiones como "increíble". Lo describió así:
"Era como si la luz circundante fuera tenue y un foco la iluminara, e incluso sintió como si el color de su piel cambiara. Ardía como el fuego".
Martha Graham también apuesta por su presencia en el escenario. Una vez dijo:
"Yo no elegí ser bailarina, la danza me eligió a mí".
Cuando Martha Graham dijo esto, todos fueron el centro de atención. Woody Allen y más tarde la esposa del presidente Carter fueron sus alumnos.
Hace décadas, cuando la joven de 22 años finalmente superó los obstáculos de su familia y se decidió a aprender a bailar, su maestra la miró y comentó: Ella es un poco mayor, un poco Más corto, es un poco más pesado y parece un poco más normal. Su maestra en ese momento no habría pensado que esta chica que era demasiado mayor, demasiado baja, demasiado pesada y demasiado ordinaria se convertiría en una gran maestra. Habría sido difícil para una joven Martha Graham imaginar que algún día reescribiría la danza en el siglo XX.
Martha Graham y Nureyev, 1975.
A los biógrafos les gusta remontarse a la infancia y buscar la influencia inicial de la familia en las personas de éxito. Desafortunadamente, el baile no se consideraba una profesión respetable en la familia del Kremlin, y la obstrucción de los padres de Martha hizo que ella comenzara oficialmente tarde. Pero hay algunas pistas que se pueden escribir en la biografía. Cuando Martha Graham era muy joven, le mintió a su padre. En lugar de culpar o castigar, su padre simplemente le dijo: "Tus acciones nunca mentirán". Más tarde, en sus memorias, Martha Graham intentó recordar este momento de la infancia, pero de todos modos no podía recordar haber mentido, pero siempre lo recordó. momento embarazoso y las palabras de su padre. Las palabras de mi padre fueron muy exageradas por el autor de una memoria titulada "Las primeras lecciones de bailarina de Martha Graham".
Barbara Morgan, Retrato de Martha Graham (izquierda), Cartas al mundo
Aunque el estilo de las memorias Soulmate es un asco. Sin embargo, no hay duda de que el "cuerpo" juega un papel importante en el sistema de danza de Martha Graham. Hoy en día, la gente evalúa a Martha Graham no sólo como "la madre de la danza moderna", sino también como "una autobiografía, una escuela, una compañía de danza y un sistema de danza moderna". Gracias a la difusión de bailarines taiwaneses como , You y You, este "sistema de danza moderna" es bien conocido en el área de habla china por su enfoque en la respiración y la contracción del cuerpo.
Barbara Morgan, Retrato de Martha Graham (centro)
En Estados Unidos, desde 65438 hasta principios de la década de 1920, Ruth Saint-Denis e Isadora Duncan fueron el centro de atención. Ambas bailarinas se rebelaron hasta cierto punto contra las tradiciones del ballet de la época. Duncan bailaba descalzo y sin zapatos. Saint-Denis viajó a México y Egipto y estudió danza en esos países en lugar de Europa, la cuna del ballet.
Martha Graham se inspiró en las actuaciones exóticas de Saint-Denis en sus primeros años y desarrolló el deseo de aprender a bailar. La escuela a la que asistió fue la Escuela de Danza de Sean en St. Denis y su esposo. Después de terminar la escuela, Graham también actuó en un grupo de danza durante varios años, donde interpretó danzas folclóricas de todo el mundo que apasionaban a Saint-Denis, pero que tenía sueños más grandes en mente para la danza.
Graham regresó a Nueva York, primero como profesor de danza en una escuela y luego fundó su propia compañía de danza en 1926.
Martha Graham pasó mucho tiempo sola en un banco del zoológico de Central Park de Nueva York. Pasó mucho tiempo pensando en lo que significaba el desafío de baile y en lo que podía hacer. La jaula de los leones, no lejos del banco, la inspiró. Sintió el poder natural de caminar y girar con los pasos del león. Más tarde, incorporó a su propia danza los paseos y giros que observaba desde los pasos del león.
En comparación con Duncan y Saint-Denis, el avance de Graham en el ballet clásico no residió en la forma de gestos o en el uso de zapatos. En su danza, la conciencia del bailarín sobre la respiración y el cuerpo ocupa un lugar importante. El ballet te deja sin aliento. Ahora la estrella de ballet más valiosa, la francesa Sylvie Guillén, se quejó una vez a Lin Hwai-min: "Hemos estado conteniendo la respiración. Cuando llevábamos a la audiencia, secretamente tomamos aire. Entre bastidores solo estábamos jadeando y comenzamos a tomar un respiro. un poco de aliento. ¿Notaste que los segmentos del dúo son cortos?
A diferencia del ballet, las clases de danza de Martha Graham generalmente comienzan sentándose en el suelo. Los bailarines comienzan a sentir primero su respiración y luego su cuerpo. Cuando estaba viva, llamaba a sus bailarines "los acróbatas de Dios" y a menudo gritaba:
"¡Levántate, endereza la espalda! Recuerda que aquí es donde crecen tus alas.
¡Mira!" Volviendo ahora a las imágenes de las primeras obras de Martha Graham, no sorprende ni sorprende. Sus arreglos y movimientos en "Chronicles" y "Appalachian Spring in Appala" no son sorprendentes en comparación con la danza contemporánea en el escenario actual. Sin embargo, para la época, el baile de Graham era asombroso.
Crónica nace en 1936, con la Guerra Civil Española como telón de fondo. En el momento en que se escribió esta danza, Estados Unidos también atravesaba la Gran Depresión. Graham incorporó la tristeza y la soledad en este baile; tal intensidad de emoción era rara de ver en el baile en ese momento.
"Appalachian Spring" cuenta la historia de una de las primeras bodas de inmigrantes estadounidenses. El compositor Aaron Copland fue invitado a componer la música para este ballet. En 1944, este ballet moderno en tres actos obtuvo un flujo constante de aplausos y vítores.
Pero hoy, 70 años después, lo que más llama la atención de público, bailarines e investigadores es Herodía, que nació ese mismo año.
En la tarde del 30 de octubre de 1944, "Herodes" se estrenó en Washington, junto con "Spring in the Apara Mountains" y "Wings of Imagination". Esa noche también conocí esta obra de 22 minutos como "Espejo". Poco después del estreno, Martha Graham cambió su nombre por sugerencia del compositor Paul Hindemith. Esta decisión resultó ser acertada. Este trabajo lanzó el enfoque de Martha Graham en temas mitológicos durante las siguientes dos décadas.
Herodia es un dúo de mujeres. La heroína entró en la habitación y comenzó una conversación consigo misma. Los únicos accesorios en el escenario eran un espejo, una silla y un paño negro. El espejo representa los huesos, la silla representa el yo y la tela negra sugiere la muerte. También hay una camarera en la obra, que simboliza el otro yo de la heroína, y las dos discuten entre sí. De hecho, no hay trama en todo el drama de danza, sólo miradas, preguntas y luchas que se repiten.
Fotograma de "Herodes", 1944-45
El drama de danza es una adaptación del poema homónimo de Mallarmé, y la relación entre las camareras insinúa a la reina bíblica Herodías y Salomé. . Aunque esta danza de 22 minutos es ligera en comparación con las grandes obras del mismo período, representa un paso clave en la entrada de Graham en la mitología judeocristiana.
Después de Herodías, diseñó "La Cueva del Alma" y "Clitemnestra", ambas inspiradas en la mitología griega. En comparación con el cuento de hadas en sí, su danza casi no tiene narrativa y se centra únicamente en la creación de personajes poderosos.
El nacimiento de estas obras realmente empujó a Graham al trono de la madre de la danza moderna. En sus obras destaca la "modernidad" que es completamente diferente al ballet clásico. No existen fantasías románticas y poco realistas, sino la apreciación y expresión de los propios sentimientos. Al mismo tiempo que libera emociones, también completa la percepción y expresión del propio cuerpo.
Los estudiosos creen que la creación de estas obras icónicas estuvo muy influenciada por su marido, Erick Hawkins. Hawkins se graduó en la Universidad de Harvard y fue el primer hombre admitido en la Martha Graham Dance Company. A Hawkins se le atribuye la escritura de gran parte de la teoría psicoanalítica mitológica de Jung utilizada en estos trabajos. Las relaciones de la vida real con Graham y Hawkins se reflejan más o menos en estas obras. Hawkins era 15 años menor que Martha Graham y era bisexual.
Barbara Morgan, retrato de Martha Graham y Eric Hawkins en Bennington College, 1938
1948, amantes durante diez años, finalmente se casaron. Ese año nació Night Walk, basada en la historia de Edipo. El matrimonio duró sólo dos años. Después de que Lao Yan se separó, ambos cayeron en la confusión. Hawkins fundó su propia compañía de danza, pero nunca superó la fama de su ex esposa. Graham intentó organizar un baile que no se centrara en él mismo, pero rápidamente recibió comentarios.
La vida posterior de Martha Graham no fue tranquila. Sufría de alcoholismo y había sido hospitalizada por alcoholismo y enfermedad mental. Sin embargo, en la década de 1980, salió de su depresión y comenzó a coreografiar nuevamente.
Quizás debido a su experiencia en el mar, muchos comentaristas consideraron más conmovedoras las danzas que compuso en sus últimos años.
En 1991 falleció a los 96 años. Coreografió hasta el último momento y cumplió fielmente sus palabras:
“El baile es la razón de mi vida.
”