¿Por qué las buenas películas son mejores que la fotografía normal en términos de luz, sombra y color?

Como conocedor de la industria que se especializa en esta industria, me gustaría compartir mi comprensión. Por supuesto que es un aspecto técnico. La composición de una escena cinematográfica requiere la construcción conjunta de muchos departamentos. En primer lugar, los profesores de arte necesitan crear o reconstruir escenas existentes para hacerlas más fotografiables y hacer que la información de la imagen sea más unificada y armoniosa. Por supuesto, también habrá procesamiento artístico, adición y eliminación de colores, etc. Muchas de las escenas de la vida real que ves no son escenas reales, sino creadas en estudios. Luego está la iluminación. La película requiere una iluminación precisa, desde simples luces de fondo colocadas para la exposición hasta luces de modelado. Su lógica es visible para el ojo humano en la vida, pero está controlada con precisión y procesada artísticamente. ¿Me preguntas sobre mi lugar bajo el sol? Oh, mamá, filmar en exteriores es una pérdida de tiempo. Incluso en fotografías naturalistas se elegirá el entorno de iluminación más adecuado durante el día, como por ejemplo por la mañana y por la noche. La otra es mi fotografía profesional. Desde la elección del centro visual en la composición, hasta la distribución de colores en la imagen, pasando por la profundidad de campo que se ajusta a los hábitos visuales (es muy importante tener en cuenta que si la profundidad de campo es demasiado pequeña, la imagen se convierte en jarabe de boda, si la profundidad de campo es demasiado real, se convertirá en noticia), y luego la elección de la lente implica el estilo de imagen de la lente, el grado de reproducción del color y la distancia focal (también es importante tenga en cuenta esto). El tipo de escena no es la base para seleccionar lentes, sino más bien una lente de referencia. En términos generales, el gran angular grande (por debajo de 12) y el teleobjetivo largo (por encima de 180) no se utilizan mucho en las películas porque no están en consonancia con los hábitos del ojo humano y saltan fácilmente. También hay síntesis de efectos especiales y combinación de colores. La síntesis no es tan simple como agregar un pequeño monstruo. Por ejemplo, se pueden borrar las imperfecciones de la imagen y no se puede agregar suficiente humo. Hablemos de corrección de color. Las cámaras digitales actuales son todos archivos de registro o archivos de formato sin formato, que son todos grises y deben corregirse el color más adelante. La combinación de colores no sólo puede cambiar una determinada proporción de luz y crear contraste entre diferentes colores, sino también crear una atmósfera. Por ejemplo, en algunos éxitos de taquilla de Hollywood, el negro en las partes oscuras que ves no es simple negro, y las partes brillantes que ves no son simple blanco. El colorista puede cambiar las diferentes tendencias de color de las luces, las sombras y los medios tonos. Por ejemplo, las sombras son rojas, el medio es azul, las luces son amarillas y el color de la piel humana también está simplemente pulido, lo cual es muy complicado. . También puedes reducir el ruido más tarde o agregar diferentes tamaños de ruido para crear una sensación granulada.

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