¿Cuáles son los elementos del diseño de un libro? ¿Cuáles son los tres elementos del diseño de un libro?
El diseño gráfico en el diseño de libros se refiere principalmente a los gráficos o patrones aplicados en la portada y la portada. Puede ser abstracto o concreto. El diseñador debe primero comprender el contenido principal del manuscrito y el estilo creativo del autor, sobre esta base elegir la forma de expresión y composición más adecuada y realizar una concepción preliminar de la portada o portada del libro. Después de repetidas deliberaciones y revisiones del boceto, finalmente crearon un gráfico de portada único y consistente con el contenido del libro.
Hay muchas maneras de expresar jugo gráfico, y diferentes formas de expresión tienen diferentes efectos artísticos. Por ejemplo, la pintura tiene su propio encanto y personalidad únicos, mientras que la fotografía puede hacer que los gráficos sean más refinados, detallados e inteligentes a través de la expresión directa o la postproducción en el cuarto oscuro. Los diseñadores pueden utilizar representaciones por computadora para dominar el software de aplicaciones informáticas y diseñar gráficos creativos imaginativos, novedosos y únicos que son difíciles de dibujar con manos humanas. En resumen, el diseño de libros requiere gráficos que puedan atraer a los lectores, estimular su imaginación y, por tanto, estimular su fuerte deseo de comprar.
2. Diseño de texto
El diseño de texto incluye deformaciones decorativas de varias fuentes tradicionales como Song, Hei y Kai, así como escritura regular, Xing, Cao, Li, Zhuan, etc. El romance de las fuentes de caligrafía también utiliza nr para diseñar varias fuentes creativas vívidas y únicas a través del diseño asistido por computadora para expresar libros con los temas correspondientes.
El texto no es sólo una herramienta para transmitir información, sino también un símbolo visual. Por tanto, los personajes también pueden diseñarse como imágenes visuales. Los caracteres chinos tienen un potencial de modelado y un espacio de diseño ilimitados. Los diseñadores deben aprovechar al máximo el significado lingüístico y las características de la imagen de los caracteres chinos, utilizar los significados y las fuentes de los propios caracteres chinos para transmitir información y belleza visual, y mejorar el impacto visual de la imagen. En resumen, el diseño del texto semántico en el diseño de libros debe basarse en la premisa de precisión y belleza, y en el principio de facilitar la difusión, las ventas, la identificación y la lectura.
3. Diseño de color
Los colores pueden expresar mejor las emociones de las personas y es más probable que despierten los sentimientos psicológicos de las personas que los gráficos y las palabras semánticas. Por ejemplo, el azul calma a la gente, el rojo la emociona y el negro la deprime. El color en el diseño de libros se refiere principalmente al diseño de color en la portada, contraportada o ilustraciones. A cierta distancia, puede atraer la atención del lector mejor que los gráficos y el texto. Los diseñadores deben aprovechar al máximo las características emocionales del color y elegir temas de reproducción cromática apropiados según el contenido del libro y su propia experiencia estética para despertar la psicología de los lectores* * *.
En el diseño del color, primero debemos prestar atención a la zona. Las áreas de color juegan un papel importante en las portadas. Para que los colores de la portada sean armoniosos y unificados, generalmente se usa un color como tono principal, ocupando un área grande de la imagen, y se usan otros colores para decorar y realzar el color ILCtD, que no solo puede mantener el armonía y unidad de la imagen, pero también producen cambios de contraste y mejoran el impacto visual. En segundo lugar, podemos utilizar el principio de contraste y unidad de tono, brillo y pureza del color para expresar la relación primaria y secundaria entre la imagen del cuadro y el frente del cuadro.
Relación post-jerárquica. En resumen, el diseño del color debe diseñarse de acuerdo con el tema del libro y la edad, psicología y nivel cultural de los lectores. Los colores deben ser concisos, refinados y reflejar con precisión la categoría y el contenido del libro. A través de la combinación perfecta de gráficos y colores, debe atraer a los lectores para crear un entusiasmo psicológico, logrando así una unidad efectiva de visibilidad y funcionalidad.