¿Qué es el estilo rococó?
El arte barroco fue un período masculino, a pesar de su estricta etiqueta, orgullo formal y exageración. El período posterior, conocido como arte rococó, que comenzó alrededor de la muerte de Luis XIV en 1715, se volvió más refinado, más pretencioso, más aburrido y, por tanto, más débil. Se puede considerar que una de las características distintivas de este período fue la popularidad de la porcelana europea a principios del siglo XVIII. Originalmente, la gente comía con pesadas vajillas de plata y hacía enormes esculturas con piedras grandes, pero ahora usan porcelana frágil como vajilla y también hacen pequeñas y delicadas estatuas de porcelana, reflejando así el espíritu de este período romántico.
La autoridad absoluta de la monarquía y la Iglesia facilitó el desarrollo en el siglo XVII de aquellas formas dinámicas de expresión que los representantes del absolutismo necesitaban para la autoexpresión y la interpretación concreta de sus pretensiones de poder arbitrario. En el siglo XVIII, estas figuras de autoridad perdieron su prestigio, no sólo porque algunos aristócratas seculares y eclesiásticos quedaron completamente desacreditados intelectual y moralmente debido a su conducta disoluta, sino también porque las ciencias naturales y la filosofía desarrollaron el pensamiento racional y permitieron a la gente darse cuenta de las desventajas de el viejo sistema social. Esta confianza optimista en uno mismo, basada en el pensamiento crítico, y la confianza ilimitada en las propias capacidades vinculada a él, conduce en última instancia a la elegancia del valor emocional personal. A la gente le gusta el lirismo idílico y relajado, la poesía de Anacreonte, y no las epopeyas heroicas que se ajustan a las obligaciones morales, el honor y la voluntad en las tragedias del siglo XVII, sino que prefieren la tipicidad verdadera y realista y la maravillosa comedia del estilo conversacional. .
Durante este periodo, las artes plásticas fueron fieles siervas de esta sociedad intelectual y moralmente emancipada. Sin embargo, el arte rococó no es un estilo artístico único, creativo o completamente diferente del arte barroco, ya que tiene forma ovalada y hay dos óvalos más pequeños entre la Sala Central y la sala de la Fábrica Oeste. En resumen, en el interior de la iglesia se cruzan y penetran repetidamente la sala ovalada y la rotonda. Esta especie de "polifonía" se puede comparar con una fuga compuesta por Bach.
Madame Pompadour (1721 ~ 1764) fue la fundadora del estilo artístico rococó. No sólo participó en asuntos militares y diplomáticos, sino que también influyó en el estilo artístico de la época como "protectora" cultural. Madame Pompadour, cuyo nombre original era Jeanne Antoinette Poisson, nació en París en una familia de especuladores financieros. Más tarde se convirtió en la amante de Luis XV y fue nombrada marquesa. Bajo la iniciativa de Madame Pompadour, surgió el estilo artístico rococó, haciendo brillar el estilo escultórico que floreció en el siglo XVII bajo el Rey Sol, y fue tocado por las delicadas manos de esta dama en el siglo XVIII, lo que lo hizo lucir particularmente Especial. Suave y encantador.
El arte arquitectónico secular rococó se caracteriza por mansiones de estilo jardín de estructura ligera, que desplazan cada vez más a los magníficos edificios palaciegos de estilo barroco. Aquí, los individuos pueden desarrollarse libremente sin la interferencia de la jactanciosa sociedad cortesana. Por ejemplo, los nombres de Palacio Xiaoyao o Mansión Guanjing indican el carácter privado de estas mansiones. El Palacio Jardín del Príncipe Eugenio es un conjunto vibrante, que consta de siete edificios estilo pabellón dispuestos simétricamente, con su techo inclinado compuesto plegable que se despliega elegante y simétricamente desde el centro hasta las cúpulas de las cuatro torres de las esquinas (Figura 202). El salón principal de un solo piso con un frontón encima tiene casi la comodidad de la clase media, mientras que las dos amplias habitaciones de dos pisos muestran el lujo del propietario, pero no el orgullo de los príncipes y nobles. Entre torres y pabellones se encuentran dos edificios de una sola planta y de anchura moderada, cuyo esplendor confiere a todo el edificio el carácter de un castillo fortificado; en resumen, conceptos arquitectónicos dispares unidos en un elegante interior en contacto. Es esta configuración descuidada de grupos arquitectónicos de formas y estilos casi contradictorios la que encarna claramente el espíritu del arte rococó.
La sala de escaleras de la Oficina del Arzobispado de Würzburg deja una maravillosa impresión de la elegancia de la arquitectura del barroco tardío. Neumann desperdició mucho espacio aquí: diseñó dos pasillos de escaleras simétricos pero solo construyó uno. Sin embargo, esto por sí solo es suficiente para darle a este magnífico espacio interior una atmósfera espectacular, y esta atmósfera se transmite a una serie de edificios como el vestíbulo principal, el salón del jardín y la sala de peregrinación (Figura 207). Las pinturas del techo pintadas por el veneciano Tiepolo en la Sala de la Escalera y la Sala de Peregrinación han llevado el encanto del arte arquitectónico a un nivel incomparable. El techo se transforma en una luz colorida gracias a un enorme cuadro de 600 metros cuadrados, como si brillara en la habitación desde el cielo vacío. El cielo está lleno de imágenes grotescas que oscurecen sutilmente los límites entre arquitectura y pintura (como perros parados sobre adornos horizontales que sobresalen). También se introducen rosetas de yeso en la pintura, y las figuras de la pintura utilizan las esculturas en sus manos para ocupar el espacio arquitectónico. Con esta técnica de ilusión óptica, la pintura, la escultura y el arte arquitectónico quedan completamente unificados.
La apariencia de la arquitectura rococó se contenta con un diseño rítmico, materiales de construcción naturales o un tono simple, mientras que la decoración interior es colorida y diversa. La característica más importante es el pensamiento hedonista de la vida, que es la etapa de disfrute secular de la vida, que se refleja principalmente en los palacios construidos por los nobles reales para ellos mismos.
Comparación entre la arquitectura barroca y la arquitectura rococó: La primera se centra en el ritmo, la cantidad, el espacio y la rica y variada tridimensionalidad de las líneas, que tiene el efecto de la pintura. Basado en el primero, el segundo presta más atención a la belleza formal de la pared, cubriéndola con curvas complejas y pinturas decorativas, e incluso utilizando espejos o candelabros para enriquecer el espacio interior. También le gusta utilizar productos importados (como. Porcelana china, lacas japonesas, lacas orientales, etc.) sedas y tapices, joyas africanas, lámparas de araña italianas, etc.) para decorar el interior. ).
La decoración de interiores suele basarse en el blanco, con flores, tallos de hierba, palmeras, olas, espuma o conchas como patrones decorativos, aportando un interés inusualmente delicado y vivo, pero destruyendo el estilo arquitectónico. de equilibrio, solemnidad y estabilidad, especialmente los colores deslumbrantes como el dorado, el blanco, el verde claro y el rosa, son aún más deslumbrantes. Este estilo engorroso y artificial es verdaderamente el pináculo del arte decorativo.
Obras representativas: G. Beaufort (1667 ~ 1754), Maison Subic, París (1736-9, como el Salón de la Princesa en su interior). El Kaiser Saar (1749 ~ 1754) en Würzburg, Alemania, fue construido según los arquitectos B. Neumann (1687 ~ 1745) y Tiepolo (G.).
La apariencia de la arquitectura rococó Contenido con un diseño rítmico , materiales de construcción naturales o un tono simple, mientras que la decoración interior es colorida y diversa, la característica más importante es la idea hedonista de la vida, que es la principal manifestación de la etapa de disfrute secular de la vida en los palacios construidos por. nobles reales por sí mismos
Comparación de la arquitectura barroca y la arquitectura rococó: la primera se centra en el ritmo, la cantidad, el espacio y la rica y variada tridimensionalidad de las líneas, que tiene el efecto de la pintura. Este último presta más atención a la belleza formal de la pared, cubriéndola con curvas complejas y pinturas decorativas, e incluso utilizando espejos o candelabros para enriquecer el espacio interior. También le gusta utilizar productos importados (como porcelana china, lacas japonesas). , sedas y tapices orientales, joyas africanas, lámparas de cristal italianas, etc.) para decorar el interior).
La decoración de interiores suele basarse en el blanco, con flores, tallos de hierba, palmeras, olas, espuma o conchas. como patrones decorativos, aporta un interés inusualmente esbelto y vivo, pero destruye la sensación de equilibrio, solemnidad y estabilidad del edificio, especialmente los colores deslumbrantes como el dorado, blanco, verde claro, rosa, etc., son aún más deslumbrantes. . Este estilo engorroso y artificial es verdaderamente el pináculo del arte decorativo.
Obras representativas
Boffrand (G. Boffrand, 1667 ~ 1754), la Casa de Soubize en París (1736-9, como la Sala de la Princesa en su interior).
La residencia Kaisersaal en Würzburg, Alemania (1749 ~ 1754) fue construida bajo la dirección del arquitecto B. Neumann (1687 ~ 1745), mientras que Tiepolo (G. Dinamarca El palacio también es un edificio rococó estándar .