La tendencia de desarrollo del diseño futuro en China
El diseño ecológico, desmaterializado y artístico son las principales tendencias en su desarrollo.
En el futuro de una gran sociedad industrial y de una sociedad de la información, Internet se convertirá en la mayor galería de arte del mundo para que artistas de todo el mundo expongan sus obras, y también será la mejor herramienta para difundir directamente obras de arte a las personas. Se combinará el arte con la ciencia y la tecnología. El contenido tecnológico en el diseño ha aumentado. Promover la dirección del diseño de los derechos humanos, el desarrollo sostenible y el patrimonio común de la humanidad. Diseñar para las personas, orientado a las personas y de cara al público es uno de los objetivos del desarrollo del diseño futuro.
La calidad moral y la calidad profesional de los diseñadores han mejorado enormemente y prestan más atención a la psicología y las emociones humanas. Una vida artística es una vida que el ser humano anhela, donde se unifican la belleza material y la belleza espiritual. Con el renacimiento de la artesanía, la nueva artesanía se convertirá en una fuerza importante en el campo del diseño. Una combinación de diseño y artesanía. Los productos mecánicos tienden a tener un diseño humanizado y poético. Con el advenimiento de la era de la producción en pequeños lotes y la personalización de productos, el diseño se está desarrollando cada vez más en una dirección artística.
El diseño se refiere al proceso de comunicar planes, planes, suposiciones y métodos de resolución de problemas a través de medios visuales. Su contenido central incluye tres aspectos: 1. La formación de planes e ideas (influenciados por el marketing moderno, la psicología social, la ergonomía, etc.) 2. Los métodos de comunicación visual (dibujo manual, producción por computadora, elaboración de modelos, etc.) las necesidades de la situación específica) 3. La aplicación específica después de que se comunica el plan (estrechamente relacionada con las condiciones técnicas generadas por los requisitos de diseño). Desde una perspectiva histórica, su definición también es muy simple, centrándose principalmente en la relación entre función y forma. Como función de uso (finalidad); condiciones materiales y técnicas (base); forma del diseño (concepción estética). El diseño moderno también se ve como un medio para resolver funciones, crear mercados y cambiar comportamientos. Ya no es sólo un medio para resolver la relación entre función y forma. Debido a que los factores que influyen en la planificación y la concepción son diferentes, existe una distinción entre diseño tradicional y diseño moderno. La diferencia más fundamental entre los dos es que el diseño moderno está estrechamente vinculado a la producción industrializada en masa y a la civilización moderna, algo que el diseño tradicional no tiene. Por tanto, el diseño moderno es un producto inevitable de la tecnología de producción industrial en masa.
El alcance del diseño moderno es muy amplio, involucra diseño arquitectónico, diseño de arte ambiental, diseño de interiores moderno, diseño de exhibiciones, diseño de jardines paisajísticos, etc., también incluye diseño gráfico, diseño industrial, planificación publicitaria; Diseño, diseño de moda, diseño textil, fotografía, producción cinematográfica y televisiva, etc. Hoy en día, la clasificación profesional del diseño es cada vez más detallada y constantemente se derivan muchas nuevas disciplinas y categorías de diseño, como: diseño de mobiliario urbano, diseño de productos, diseño de procesamiento de joyas, diseño de animación de cine y televisión, etc., con la El desarrollo del tiempo y las necesidades de la sociedad humana. Con el crecimiento, seguirán surgiendo nuevas industrias de diseño.