El desarrollo histórico de la Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pi Huang", consta de dos tonos básicos, Xipi y Huang'er. También canta algunas melodías locales (como la ópera Liu Zi y el soplo). melodías) y melodías de la ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. A veces se le llama "drama nacional". Sigue siendo un drama importante con influencia nacional. Es un representante de la ópera china moderna, con servicios integrales, actuaciones maduras y un impulso magnífico. La Ópera de Pekín es la quintaesencia de China y tiene una historia de 200 años. El siguiente es el desarrollo histórico de la Ópera de Pekín que compilé.
El desarrollo histórico de la Ópera de Pekín es desde 1860 hasta 1949. La Ópera de Pekín ha pasado aproximadamente por tres etapas de desarrollo.
El período comprendido entre 1860 y 1917 fue un período en el que la Ópera de Pekín maduró aún más. En términos de repertorio, el repertorio tradicional transmitido desde las dinastías Hui, Han, Bang y Kun se ha vuelto más refinado a través del procesamiento y templado continuo en la práctica interpretativa. Muchos de los primeros programas se han ido reduciendo gradualmente a programas independientes. Por ejemplo, la versión completa de "Cosmic Frontier" generalmente solo presenta la "Versión revisada" y el "Templo dorado" el 20% del tiempo. Antes y después de la Revolución de 1911, aparecieron en los cambios sociales y políticos una serie de nuevos dramas estrechamente integrados con la realidad, como "Crying Temple" de Wang Xiaonong y "Gua Zhonglan Yin", etc. En términos de música, se han agregado secciones y melodías, y la pronunciación y la fonología son más estereotipadas, lo que hace que el canto de la Ópera de Pekín sea eufemístico y más distintivo. En términos de arte escénico, también es más delicado, refinado y colorido. Los tres artistas destacados de la historia de la Ópera de Pekín (Cheng Changgeng 1811-1880, Escuela Hui; Yu Sansheng 1802-1866, Escuela Han; Zhang Erkui 1813-1860, Escuela de Beijing), así como el emblema del predecesor de la Ópera de Pekín. y el color local de la dinastía Han, se transmitieron a las tres generaciones posteriores a la generación anterior. Un artista destacado (Tan Xinpei 1847-1965438, Sun Juxian 18465438).
A partir del noveno año de Guangxu (1883), un gran número de famosos maestros de la ópera de Pekín fueron reclutados sucesivamente como "tributos de la corte" y recibieron una cierta cantidad de arroz plateado. Generalmente actuaban en teatros y eran. Llamados al palacio para servir como enviados de vez en cuando, rompiendo así el antiguo sistema de retener compañías teatrales en el palacio desde Qianlong. Debido al amor de la familia real, no solo proporcionó condiciones materiales superiores para las representaciones, sino que también tenía requisitos artísticos estrictos, por lo que se dejó un repertorio relativamente completo, sentando las bases para la estricta estandarización del arte de la Ópera de Pekín. Durante ese tiempo, las representaciones palaciegas estaban en el repertorio. Las tendencias del contenido también han traído algunos impactos negativos a la Ópera de Pekín.
En el año veinticuatro de Guangxu (1908), apareció el primer teatro dramático moderno en Shanghai. Por entusiasmo patriótico, el hermano Xia Yuerun construyó un teatro con instalaciones de iluminación y escenografía en el terreno fuera de la concesión en ese momento, cambiando el tradicional escenario cuadrado, promoviendo así la innovación del arte escénico de la Ópera de Pekín e influyendo en otros lugares.
De 1917 a 1937, la Ópera de Pekín alcanzó su apogeo. En cuanto al repertorio, las óperas tradicionales se renuevan y renuevan constantemente, surgiendo un gran número de nuevas obras. Se ha ampliado la gama de temas y ha aumentado el número de obras que expresan el patriotismo y las ideas democráticas. El repertorio está más estrechamente integrado con las características interpretativas de los actores, y existen algunos repertorios exclusivos del género artístico. En términos de arte escénico, el arte de género se ha desarrollado enormemente. Anteriormente, el escenario de la Ópera de Pekín estaba dominado por viejos eruditos, y el género de los viejos eruditos era más obvio. En ese momento, Mei Lanfang, Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun y otros estaban decididos a innovar y ensayaron activamente nuevas obras. En los "dramas de vestuario" recién editados como "Moths Into the Flame", "Farewell My Concubine" e "History of the West", Mei Lanfang absorbió el arte de la danza clásica tradicional china en la Ópera de Pekín y enriqueció las melodías y los instrumentos de acompañamiento. E hizo muchas innovaciones en ropa y maquillaje. Cheng, Xun Huisheng, Shang Xiaoyun, etc. También dio rienda suelta a su creatividad y compiló e interpretó nuevas obras que reflejaban sus propias características artísticas, como "Spring Dream" de Cheng, "The Hairpin Phoenix" de Xun Huisheng, "Princess of Hanming" de Shang Xiaoyun, etc. , se produjo una situación en la que los "cuatro grandes talentos" luchaban por el equilibrio en el escenario. Esto no solo hace que Danjiao Art brille con una brillantez sin precedentes, sino que también impulsa a otras industrias a competir por la excelencia y la belleza, y varias facciones compiten por la belleza. Como Ma, Ma, Yan, etc., todos desarrollaron sus propias escuelas sobre la base de heredar la tradición. En Shanghai, las nuevas obras de Zhou (Qilintong) son únicas, como "El pequeño loto persiguiendo a Han Xin bajo la luna", etc., que tienen una amplia influencia en todo el sur del río Yangtze y se conocen como la "Escuela Qiqi". ". Wu's, Wu's, Shang's y Southern también formaron escuelas con características artísticas distintivas. Además, hay muchas personas talentosas como Hualian, Xiao Sheng, Lao Dan y Chou Baguai, y el escenario de la Ópera de Pekín ha alcanzado la cima del arte.
Desde la década de 1920, un gran número de óperas del loto han aparecido en el escenario de la Ópera de Pekín de Shanghai.
Este tipo de estructura dramática con una trama, principio y final vívidos y fácil de entender es muy apreciada por el público y gradualmente se hizo popular en las principales ciudades del sur del río Yangtze y luego se extendió a Beijing. Algunos de estos segmentos también se convirtieron en actuaciones en solitario independientes. Pero más tarde, algunas empresas tomaron el camino equivocado de la comercialización capitalista. A veces el tema de la primera obra sigue siendo muy claro, pero si continúas, cuantos más libros tengas, más lejos llegarás.
Durante el mismo período, un gran número de artistas femeninas aparecieron en el escenario de la Ópera de Pekín, algunas de las cuales tuvieron altos logros artísticos. Desde la formación de la Ópera de Pekín durante el reinado de Daoxian, todos los actores de la Ópera de Pekín, independientemente de su salud, belleza o fealdad, han sido interpretados por actores masculinos. Alrededor del período Tongzhi (1862-1874), Shanghai comenzó a tener un grupo de teatro compuesto por niñas, llamado "Child's Play". Después de la Revolución de 1911, también surgió una clase femenina en Beijing y Tianjin. Algunas actrices son bastante famosas, pero debido a las condiciones sociales, la mayoría duran poco. Desde la década de 1920, muchas actrices destacadas se han destacado y son bastante maduras en el arte y pueden elegir sus propios rumbos. En 1930, se llevó a cabo una coproducción de hombres y mujeres en el edificio Guangde de Beijing (un poco antes en Shanghai). Estas destacadas actrices, además de las veteranas anteriores En Xiaofeng, Xiao, Dan, Liu Hacken, etc. , incluidos veteranos experimentados, Meng Xiaodong, Dan, Yan Qin, Xin, etc. Desde la década de 1920.
Durante este periodo se puso más énfasis en el cultivo del talento y se tomaron nuevas medidas. Desde Xiaorong Chunke, fundada en el sexto año del reinado de Guangxu (1880), hasta la ciudad de Fulian, fundada en el año 30 del reinado de Guangxu, todos los métodos de enseñanza se basaban en un duro entrenamiento primero y en habilidades después. En 1919, se estableció la Sociedad Nantong Gongling en el sur de China (con Ouyang Yuqian como director), en 1930 en Beijing, se estableció la Academia de Ópera China (con Jiao Juyin como director), en 1934, se estableció el Teatro Provincial de Shandong, en 1938 , Se estableció la Escuela de Drama de Shanghai y, en 65438, se estableció Xi'an en el mismo año. Aunque este sistema educativo y método de enseñanza aún se encuentran en etapa exploratoria, ha logrado ciertos resultados en la mejora de la calidad artística de la nueva generación de actores.
Desarrollo histórico de la Ópera de Pekín 2 La ópera china ha pasado por más de 800 años y tiene una larga historia. Es una parte importante del arte tradicional chino. De las óperas Jin y Yuan a las leyendas de las dinastías Ming y Qing; de la prosperidad de Kun (qu) y Yi a la entrada de las Cuatro Compañías de Huizhou en Beijing: del nacimiento de la Ópera de Pekín a la edad de oro en la que se convirtió. La quintaesencia de la nación china, en los doscientos años de historia de la Ópera de Pekín, ha habido grandes figuras como Mei Lanfang y Ma. Generaciones de artistas escénicos. Muchas compañías de ópera, representadas por Fu Liancheng, han formado a miles de actores destacados y han apoyado el arte de la Ópera de Pekín durante casi cien años. Los teatros punteados proporcionan un escenario próspero para la Ópera de Pekín, y los instrumentos musicales, accesorios e industrias de vestuario sofisticados y únicos añaden brillo a las representaciones de la Ópera de Pekín.
En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong de la dinastía Qing (1790), se cumplió 80 años del emperador Gaozong (Li Hong) de la dinastía Qing, Huiling Gao Langting y otros lideraron el ". La Compañía de Ópera de Anhui Three Qing" actuará en Beijing para celebrar su cumpleaños. , después de la actuación, estacionado en Beijing. Desde entonces, muchas compañías de Anhui han llegado a Beijing, entre las cuales Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun son las más famosas, y también son conocidas como las "Cuatro grandes compañías de Anhui". En la práctica a largo plazo, ha absorbido continuamente nutrientes de óperas como la Ópera Qin, la Ópera Han, la Ópera Kun, la Ópera de Pekín, etc., y después de décadas de evolución, se ha formado la Ópera de Pekín.
Primero, el período de incubación
A principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun y la Ópera de Pekín (Yiyang Tune) eran populares en el escenario de la Ópera de Pekín. Después de mediados del período Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y el ascenso de la Ópera de Beijing reemplazó a la Ópera Kun para dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), el artista de la Ópera Qin Wei Changsheng llegó a Beijing desde Sichuan. Wei dirigió la Compañía Shuangqing para interpretar "Rolling on the Ground" y "Carrying the Baby into the House" de la Ópera Qin. Wei Changchang tiene una apariencia delicada, una voz dulce, una voz suave para cantar y una mano de obra exquisita. "Rolling on the Floor" causó sensación en Beijing cuando salió. La clase Shuangqing también se conoce como "la mejor de Kioto". A partir de entonces, la Ópera de Pekín comenzó a decaer. Las seis famosas compañías de la Ópera de Pekín, incluidas Dacheng Troupe, Wang Mi Troupe, Yu Qing Troupe, Yu Qing Troupe, Cuiqing Troupe y Bao He Troupe, ya no estaban interesadas, por lo que todas se unieron a Qin. Compañías de ópera para ganarse la vida. En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing consideró indecente la actuación de Wei Changsheng, prohibió las representaciones de la ópera Qin en Beijing y expulsó a Wei Changsheng de Beijing.
En el año cincuenta y cinco del reinado de Qianlong (1790), después de que la Clase Huizhou de las Tres Dinastías Qing se estableciera en Beijing (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también existían Sixi, Qixiu, Nicui. , Chuntai, Hechun, Sanhe, Songzhu, Jinyu, Dajinghe y otros grupos también actuaron en el área de Dashilan. Entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechuan y Chuntai son los más famosos, por lo que también se les llama las "Cuatro clases principales de Huizhou". Según los registros del "Libro de Han", la plataforma de primavera llegó a Beijing antes del final del período Qianlong, cuando sirvió como pilar de la plataforma de primavera en Beijing. Esto prueba que la plataforma de primavera llegó a Beijing antes que Sixi y Spring. "Chuntai Ban" se encuentra en Baishun Hutong.
La Clase Sixi llegó a Beijing a principios de Jiaqing.
La Ópera Anhui y la Ópera Kun se representaron al mismo tiempo, especialmente la Ópera Kun, por lo que hubo un "nuevo arreglo de un abanico de flores de durazno y cuatro grupos felices esparcidos por todas partes". Este grupo está en Shaanxi Lane.
Hechun Ban se estableció en la calle Li Tieguai en el octavo año de Jiaqing (1804). Esta clase se especializa en artes marciales. Se disolvió en el decimotercer año de Daoguang (1853). Las "Cuatro Grandes Compañías de Huizhou" tienen sus propios puntos fuertes en repertorio y estilos de interpretación, por lo que a veces se les llama "el Eje de las Tres Celebraciones, la Alegría de las Cuatro Alegrías, el Mango de la Primavera y el Hijo del Escenario de la Primavera". . Además de cantar melodías de Huizhou, la "Cuarta Compañía de Huizhou" también utiliza la ópera Kunqu, la ópera de flauta, la ópera Siping y la ópera Bangzi. En términos de artes escénicas, los puntos fuertes de varios tipos de ópera son ampliamente absorbidos e incorporados a la ópera de Anhui. Al mismo tiempo, el programa de actuaciones es ordenado y el repertorio rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se unieron a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que la Ópera Hui y la Ópera Qin se fusionaron. En el proceso de integración de Huiqin y Qin, Hui Troupe absorbió ampliamente la esencia del canto y la interpretación de la Ópera Qin y trasplantó una gran cantidad de guiones, creando condiciones favorables para el desarrollo posterior del arte de la ópera Hui.
La Ópera Hui-Han es popular en Hubei, y los personajes Huang'er y Xipi en sus voces están relacionados con la Ópera Hui-Han. La ópera Hui y la ópera Han tuvieron una amplia integración artística antes de ingresar a Beijing. Después de que el famoso maestro de ópera chino Mi Ying llegara a Beijing al final del reinado de Qianlong, al comienzo de Daoguang (1821), los famosos veteranos de la ópera china Liu Li, Wang Honggui, Long Deyun y otros vinieron a Beijing sucesivamente para cantar en la primavera. Compañía de Escenario y Primavera de la Compañía Hui respectivamente. Miying se hizo famoso por primera vez por cantar las obras de Guan Yu. Cheng Changgeng, el líder del equipo Sanqing, fue el primero en enseñarle a Miying todas las obras de Hongjing. Liu Li es bueno escribiendo libros de miedo mientras está borracho y barriendo la nieve. Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Drumming and Passing the Flower Cao" Xiao Sheng y Long Deyun son buenos interpretando dramas, como "Shooting Halberds at"; la Puerta" y la "Torre de la Grulla Amarilla". Yu Sansheng tiene una voz suave, hermosas habilidades para el canto y es a la vez civilizado y artes marciales. Es famoso por interpretar dramas antiguos como "Dingjun Mountain", "Silang visita a su madre", "Selling Horses for Hemp" y "Touching". el Monumento". Después de que los actores de la ópera Han se unieron a la ópera Hui, integraron melodías, técnicas de interpretación, repertorio, etc. en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui sea cada vez más rico y perfecto, y el estilo de canto y el estilo de canto tienen acento de Beijing, lo cual es más fácil. que los pekineses lo acepten. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todos los capataces eran antiguos estudiantes. Después de la fusión de Hui y Han, Hubei Xipi Diao y Anhui Huanger Diao se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.
En segundo lugar, el período de formación
Desde el año 20 de Daoguang hasta el año 10 de Xianfeng (1840-1860), la Ópera de Pekín se fusionó con la Ópera de Anhui, la Ópera Qin y la Ópera Han. , absorbiendo los puntos fuertes de la Ópera Kun y la Ópera de Pekín. Una de sus señas de identidad: la completa y rica marcación, superando a cualquiera de los tres grandes tipos de ópera de Hui, Qin y Han. El estilo de canto es una mezcla de los estilos banqiang y qupai. Las voces principales son Huang'er y Xipi; en segundo lugar, el negocio está en general completo; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín. En cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui fueron las figuras representativas en las primeras etapas de la formación de la Ópera de Pekín. También fueron conocidos como los "Viejos eruditos, los tres maestros destacados" y la "Familia Sanding", es decir, el número. un erudito Zhang Erkui, el erudito número uno Cheng Changgeng y el erudito número uno Yu Sansheng. Tienen sus propias características en estilos de canto y actuación, y han hecho contribuciones destacadas a la creación de la melodía principal de las formas de la Ópera de Pekín, Xipi, Ershengshang y Ópera de Pekín, así como al lenguaje hablado y la pronunciación con las características del idioma de Beijing. Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, todavía hay antiguos estudiantes como Lu Shengkui, Xue, Zhang Rulin y otros. Xiao Sheng, Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling: Ugly Yang Mingyu y Liu Gansan, Hao Lantian y Tan Zhidao, Ma Dazi, Ren Hualian, etc. , tienen creaciones únicas que enriquecen las voces y las artes escénicas de todos los ámbitos de la vida. Mei Qiaoling, la monitora de la Sexta Clase, rompió valientemente las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan, y abrió un nuevo camino para el arte del canto de Danjiao.
"Trece maravillas de la misma luz" es un retrato de una figura famosa de la historia de la Ópera de Pekín, pintado por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing. Se refirió a la forma de pintura de figuras en la ópera "Trece Óperas de Pekín", pintada por el pintor He Shikui a mediados de la dinastía Qing, seleccionó a trece actores famosos en el escenario de la Ópera de Pekín durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing (1860- 1890), y pintó sus escenas con una pincelada meticulosa. Los personajes interpretados muestran la profundidad de las habilidades del autor. Esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Sociedad de Evolución en el año 32 de la República de China (1943). Restáurelo, fotocópielo y adjunte un volumen de "Trece biografías de eruditos famosos de Tongguang".
En tercer lugar, la madurez
Durante el período comprendido entre 1883 y 1918, la Ópera de Pekín entró en una etapa de madurez, representada por Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian. Entre ellos, Tan Xinpei heredó las fortalezas de Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui y otros maestros artísticos. A través de la creación y el desarrollo, impulsó el arte de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel de madurez.
En su práctica artística, Tan aprovecha los puntos fuertes de otros, incluidos Kun Opera, Bangzi, Dagu, Peking Opera Tsing Yi, Hualien, etc., y los integra en el canto, formando la "Escuela Tan" con un estilo artístico de canto único. y formar una situación de estilo "Aprender bronceado sin afinación". Después de la década de 1920, artistas, artistas, artistas, pintores, artistas, artistas y artistas se desarrollaron en diferentes escuelas de arte sobre la base de la Escuela Tan. Wang Guifen, un artista que vive en Cheng Changgeng, canta con una voz profunda y sombría que es trágica y simple. Tiene el comentario de "rugido de tigre y rugido de dragón", por lo que tiene la reputación de "la reencarnación de Chang Geng" porque "la imitación puede confundir la autenticidad". Sun Juxian, de 18 años, eligió a Wu Xiucai, quien cantaba bien la Ópera de Pekín y cantaba a menudo en la taquilla. Después de los 36 años, se unió a Cheng Changgeng. Es ruidoso y cómodo. Recitar Bai no se limita a la pronunciación de Huguang y a menudo se utilizan la pronunciación de Zhongzhou y los caracteres de Beijing, lo que suena amigable y natural. La actuación es generosa y realista, cercana a la vida. Los "tres últimos maestros de la generación anterior" tienen cada uno su propio énfasis y diferentes estilos artísticos. Desde un punto de vista de equilibrio integral, sus talentos civiles y militares son imparables. Sus logros artísticos y el desarrollo de la Ópera de Pekín superan con creces los de Wang y Sun. Durante el período Guangxu, Tan Xinpei era conocido como el "Rey de la Música" y su estatus en el mundo del teatro era comparable al de Cheng Changgeng. En el décimo año del reinado de Xianfeng (1861), la Ópera de Pekín comenzó a representarse en la corte. Desde el seis de mayo hasta finales de año, hay actuaciones de la Compañía Sanqing, la Compañía Sixi, la Compañía Shuangkui y la Compañía Yang (la Compañía de Ópera de Pekín). En el noveno año de Guangxu (1883), el 50 cumpleaños de Cixi, 18 personas, entre ellas Zhang Qilin, Yang Longshou, Bao Fushan, Cai Fulu, Yan Fuxi, etc., fueron seleccionadas para servir en el palacio. También enseñó Ópera de Pekín y enseñó habilidades a los eunucos. Desde entonces, figuras famosas como Wang Langxian, Sun Juxian, Wang Langxian, Yu, Yu y Mu vinieron al palacio todos los años para servir. Como a Cixi le encantaba la Ópera de Pekín, artistas famosos de la Ópera de Pekín actuaban con frecuencia en el palacio, ganando impulso. Durante el mismo período, se realizaron representaciones de ópera de Pekín todos los días en la Torre Guangde, el Jardín Sanqing, el Jardín Qingyuan, el Jardín Zhonghe y el Jardín Wenming, formando una situación unificada de la ópera de Pekín. En el período de madurez de la Ópera de Pekín, además de los "Tres maestros después del viejo maestro", estaban Xu y Jia Honglin. Wu Sheng, Yu Jusheng, Yang Longshou, Jing Jiashan, Huang Runfu, Jin Xiushan, Qiu Guixian, etc. Wang Langxian, Dejunru, Lu Huayun, Tian Guifeng, Zhu Wang Changlin, Zhang Hei, Luo Baisui, Xiao Changhua, Guo Chunshan. Durante este período, el surgimiento de Danjie formó una tendencia que fue de la mano con el nacimiento de Danjie. El artista marcial Yu Jusheng fue la primera persona en valerse por sí mismo. Las generaciones posteriores lo llaman el "creador de las artes marciales". Los artistas famosos antes mencionados innovaron y se desarrollaron a través de la herencia, y sus habilidades para el canto se volvieron cada vez más maduras, llevando a la Ópera de Pekín a una nueva altura.
Cuarto, el apogeo
Desde 1917, ha surgido un gran número de destacados actores de la ópera de Pekín, lo que muestra una situación de vigoroso desarrollo de varios géneros desde la etapa madura hasta el apogeo. Estas figuras representativas de este período incluyen a Yang Xiaolou, Mei Lanfang, Yu Shuyan, etc.
En 1927, Beijing Shuntian Cunbao organizó un concurso para actrices de la Ópera de Pekín. Resultados de la votación de los lectores: Mei Lanfang ganó el premio a los "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Legend of Tai Zhen", Shang Xiaoyun ganó el premio a los "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Modern Jia Nu" y Cheng ganó el "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Red Fu". Xun Huisheng ganó el premio "Cuatro actores más famosos" por su papel en "Introducción al drama". La aparición de los "Cuatro Grandes Talentos" es un símbolo importante de la prosperidad de la Ópera de Pekín. Crearon sus propios estilos artísticos y formaron las "cuatro escuelas" del estilo digno y elegante de Mei Lanfang, el estilo hermoso y vigoroso de Shang Xiaoyun, el estilo profundo y eufemístico de Cheng y el estilo encantador y encantador de Xun Huisheng. Ópera de Pekín en el escenario. Siguiendo a Yu Jusheng y Yang Yuelou, el artista marcial Yang Xiaolou ha desarrollado las artes escénicas de los artistas marciales de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel y es conocido como el "Maestro de la Ópera" y el "Maestro de las Artes Marciales". Junto con Yan, Yan y Ma, fueron conocidos como los "Cuatro Estudiantes" en la década de 1920. Al mismo tiempo, Shi, Wang Fengqing, Guan Dayuan, etc. también son talentos destacados en sus carreras. A finales de la década de 1930, Yu, Yan y Gao se retiraron del escenario uno tras otro, y junto con Ma, Tan, Xi Xiaobo y Yang, fueron conocidos como los "Cuatro Estudiantes". Meng Xiaodong, mujer, tiene altos logros artísticos y tiene el estilo artístico del maestro Yu Shuyan.
En el otoño de 1936, los amantes de la ópera de Pekín y el público de las universidades y escuelas secundarias de Beijing escribieron a los periódicos proponiendo seleccionar estrellas infantiles de la ópera de Pekín. Zhang, presidente de la agencia de noticias Liancheng del gobierno municipal, llegó a un acuerdo con Jin, presidente del "Li Yan Bao" de Pekín. El periódico emitió un aviso para aceptar votos de todos los ámbitos de la vida, publicó los números de votación en el periódico día a día e invitó a varias personas del Yunshi Club a supervisar el periódico. La fecha de votación está fijada para medio mes. Los directores de la Escuela de Drama Chino y el Fulian City Club, así como el Times, Practical Vernacular, Beijing Evening News y Drama News también enviaron personas al sitio para verificar los votos. El resultado de la elección fue que Li Shifang de la Sociedad de la Ciudad de Fulian recibió alrededor de 10.000 votos y fue elegido "Presidente de Tongling".
El campeón del Ministerio de Salud Wang Jinlu, el subcampeón Ye Shichang; el campeón de Tanjiao, Mao Shilai, el subcampeón Song Dezhu; el subcampeón de la esquina limpia, Qiu Shirong, el subcampeón Zhao Deyu, el campeón Master Zhan, el subcampeón Yin Jinzhen. Después de las elecciones, se llevó a cabo una celebración en el Fulian City Club en Hufangqiao, y esa noche se llevó a cabo una ceremonia de coronación en el Teatro Musical Chino Xianyukou. Li Shifang y Yuan Shihai interpretaron "Farewell My Concubine".
Después de la elección de Tong Ling, Li Shifang, Zhang Junqiu, Mao Shilai y Song Dezhu fueron elegidos como los "Cuatro pequeños danks famosos". Los "Cuatro pequeños danks famosos" interpretaron conjuntamente "La leyenda de los". White Snake" y "La leyenda de la serpiente blanca" en los teatros Chang'an y Xinxin. "Cueva de las cuatro y cinco flores" para expresar felicitaciones.
La aparición de talentos de diversos géneros es otra señal del apogeo de la Ópera de Pekín. Durante este período, además de Yangpai de Yangpai, Meipai de Lanfang, Shangpai de Xiaoyun, Chengpai de Huisheng y Xunpai de Huisheng, también hubo escuelas de Dezhu, Zhangpai y Zhangpai. La secta Yu (, secta Gao, Qingkui), la secta Yan (, secta Ma), la secta Yang () y la secta Xintan () en "Jiushengyou" la secta Jin (secta Shaoshan) formada después de la década de 1950), Hou Pai (; ), Hao Pai () y Qiu Pai (); Jiang Pai (Miao Xiang) y Ye Pai (Shenglan) de Xiaoshengchu (Yunfu) y Li Pai (Duokui) de Lao Danxing; Artistas de la Ópera de Pekín como Wang Fengqing, Shi, Wang, Li, etc. Zhang Zhuoyun, Jin Shaomei, Bi, Qin Xuefang, Tong Lingzhi, Liang Xiaoluan, Wu Suqiu, Zhao Yanxia, Du Jinfang, etc. Jin Zhongren , Ru Fulan, Cheng Jixian, etc. en Xiaosheng, Guo Chunshan, Ci Ruiquan, Ma Fulu, Zhang Chunhua, etc.
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