Para hacer esta película homosexual, también dirigió y produjo "Food Tour Guide", y también sufría de problemas estomacales.

Guionista: Hong Rongjie

Director: Hong Rongjie

Protagonistas: Lu Yulai/Benhard Brin

P: Canterat

Heng: Hong Rongjie.

P: ¿Por qué elegiste esta historia como tu debut como directora?

Hong: Durante los últimos 10 años, he estado pensando en hacer películas. Descubrí que podría tener un poco de talento para el cine.

Estaba estudiando una licenciatura en diseño en la Universidad Politécnica de Hong Kong e hice un cortometraje de 35 minutos. Inesperadamente, este cortometraje fue preseleccionado para un festival de cine en Berlín. Más tarde, mi proyecto de graduación fue un cortometraje de una hora, que se proyectó en Hong Kong. Después de eso, obtuve una beca y fui al Instituto de Arte de Chicago para estudiar una Maestría en Bellas Artes. En ese momento, hice un cortometraje de 35 minutos "Buffer" y luego comencé a escribir el guión de "Silent Wind Chimes". ".

P: ¿Qué quieres expresar?

h: Esta es una historia de amor transnacional. Creo que la ventaja de ser hongkonés es que he vivido en culturas chinas y extranjeras desde que era niño. Posteriormente, también recibió un gran impacto en Estados Unidos, y poco a poco fue formando su estilo actual.

Cuando estudiaba en Hong Kong, conocí a un profesor que había regresado de Estados Unidos. Tiene una sólida formación cultural y comparte conceptos culturales con nosotros. Incorporo las teorías culturales y las diferencias que aprendí en mis películas. Por lo tanto, mis películas no sólo muestran tecnología sino que también contienen una fuerte conciencia cultural.

P: ¿De dónde viene el dinero?

h: Cuando estaba en Suiza, encontré un productor local que me consiguió financiación. La primera financiación del programa provino del Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong. Después de conseguir el dinero, rodé primero una escena en Suiza.

Después de filmar las escenas suizas, edité un clip provocativo y encontré financiación adicional. Básicamente, después de filmar en Hong Kong, se agotaron todos los fondos. Me llevó tres meses editar la película. Después del rodaje, llevé el montaje a Suiza para solicitar financiación y lo aprobaron con éxito. Por lo tanto, la mayor parte de la financiación para este espectáculo provino de Suiza, principalmente en la etapa posterior. Además, el Festival de Cine Frameline de San Francisco también cuenta con fondos de posproducción. La inversión total en el drama es de 500.000 dólares estadounidenses (aproximadamente 4 millones de dólares de Hong Kong).

P: ¿Quieres escribir el guión tú mismo o encontrar a alguien que lo escriba?

h: Empecé a escribir el guión de esta película hace cinco años mientras estudiaba en Chicago. En ese momento, la historia se dividió en dos partes, masculina y femenina, pero después de graduarme, los compañeros que escribieron el guión juntos se retiraron, dejando que la parte heroica de la historia siguiera desarrollándose por mi cuenta. Ahora que recordamos el guión original, es realmente hermoso y se puede decir que es una obra maestra. Espero poder filmar este guión nuevamente después de adquirir más experiencia. Pero dicho esto, el guión de ahora es muy diferente al de entonces. Originalmente era una coproducción entre Hong Kong y Nueva York, pero luego me mudé a Suiza, así que cambié la ubicación de la historia.

P: ¿Cuál es la mayor dificultad a la hora de dirigir una película?

Hong: La mayor dificultad al hacer esta película fue que nadie me prestó atención al principio. Una película sobre la homosexualidad, un director nuevo sin reputación, un cortometraje hecho en el pasado, sin valor comercial y sólo un montón de apoyo de festivales de cine. Es básicamente imposible que una combinación de este tipo obtenga inversiones comerciales.

Ese año hice muchas estupideces, es decir, pasé mucho tiempo buscando inversiones de negocios y preguntándoles si estaban interesados. De hecho, cuando buscaba inversión y distribuía el guión por todas partes, descubrí que la historia había sido plagiada por mucha gente. Además, nadie creía en el plan de rodaje. La gente me dirá que eres un director nuevo, que no tienes una estrella frente a la pantalla y que realmente no sabes qué hacer por ti. Más tarde creí que quería impresionar a los demás, no a las celebridades.

Así que, al final del día, hay que acercarse a personas que estén dispuestas a apoyar al nuevo director. En Hong Kong había varias personas así en esos años. Además, existen algunos fondos que se utilizan específicamente para apoyar actividades artísticas, como los fondos de Suiza, la mayoría de los cuales se utilizan para apoyar actividades artísticas.

La mayor dificultad antes del rodaje es la financiación, y la dificultad para el rodaje oficial es encontrar un equipo de tiro. Es más fácil organizar clases que encontrar financiación. Debido a que había preparado todos los recursos en ese momento, honestamente puedo decirles que no tenía el dinero para poner mi corazón en ello. Afortunadamente, mi director de fotografía escuchó mi llamado y aceptó cooperar después de leer el guión. Realmente hay algunas personas en este mundo a las que no les importa el dinero, pero tienen buenas habilidades para disparar.

De camino al rodaje, la mayor dificultad es tener que desempeñar varios papeles. Recuerdo el primer día que abrí una computadora en Suiza, era productor, director, asistente de dirección, gourmet, guía turístico, ayudaba en todo y hacía de todo. El problema de estómago que tengo ahora lo superé en Suiza ese año.

P: ¿Cuál es el destino de la obra?

Hong: Asistí al Festival de Cine de Berlín, tuvimos cuatro proyecciones y todas las entradas estaban agotadas. En los festivales en los que he estado, los miembros del público más inteligentes que hicieron preguntas fueron los de Berlín, seguidos de San Francisco y Turín. La situación en Hong Kong es diferente. No hay muchos espectadores que hagan preguntas. Esto puede deberse a que la historia es más personal. Recuerdo que un productor de Warner Hong Kong leyó mi guión y dijo que era como leer un diario personal.

Ya se ha estrenado en muchos países, algunos en cines y otros en DVD.

P: ¿Quién te ha ayudado más?

Hung: Como nuevo director, tengo un poco de miedo de cooperar con algunos cineastas experimentados de Hong Kong, por miedo a que menosprecien a los nuevos directores. Si realmente menosprecian a los nuevos directores, no te hablarán sobre el trabajo, así que encontré específicamente a un fotógrafo de Beijing que era similar a mí pero que tenía más experiencia que yo. Hicimos muy buen clic, tanto en términos de mentalidad como de actitud. Por supuesto, el dinero también es importante, pero incluso si tienes dinero, necesitas un grupo de personas que estén dispuestas a trabajar juntas.

P: ¿Quién es la película o el cineasta que mayor influencia ha tenido en ti y por qué?

h: Tsai Ming-liang, Almodóvar, Derek Jarman, etc. El cine francés también. También vi todas las películas de Tsai Ming-liang. Conocí al propio Tsai Ming-liang y pensé que era muy bueno. Hay rumores de que no es una persona fácil de tratar, pero recuerdo que cuando proyectó "Wayward Cloud" en Hong Kong, le dijo al público que no le importaba cómo los medios presentaran la película, e incluso la describió como pornográfico. Lo más importante es que este tipo de embalaje realmente pueda atraer al público al teatro. Creo que escuchar eso de un director tan experimentado tuvo un gran impacto en mí. Devolver al público al teatro es muy importante.

Aunque los planos de las películas de Tsai Ming-liang son muy largos, si los miras durante mucho tiempo, encontrarás que son muy atrevidos y su edición también es muy poderosa. Después de muchas escenas mudas, de repente alguien canta y sabe jugar con el público. El contraste en la película es genial. Almodóvar y los personajes femeninos de la película también son geniales, y Derek Jarman es mi ídolo. Creo que los directores de Taiwán tienen más influencia sobre mí que los de Hong Kong.

Wayward Cloud, de Tsai Ming-Liang (2005)

P: ¿Qué consejo le darías a los directores jóvenes que filman por primera vez?

h: ¡No te rindas! He estado en el programa de cultivo de talentos del Festival de Cine de Berlín varias veces, la primera vez como individuo y la segunda como parte del Proyecto Silent Wind Chime, y conocí a muchos nuevos amigos. Muchas veces, nunca se sabe cuándo alguien que conoce realmente le ayudará.

Además, lo más importante es la sinceridad y la sinceridad. Cuando conoces gente con ambiciones similares, todos se unirán.

En tercer lugar, no te esfuerces demasiado y no busques estrellas nada más empezar el espectáculo. No te esfuerces, pasará lo que vaya a pasar.

Después de todo, no te rindas. Cuando estaba planeando en la Academia de las Artes de Berlín, la gente me dijo que trabajaría muy, muy duro para fotografiar. Después les dije que trabajaría muy duro porque soy una persona muy trabajadora. Pero después de filmar "Silent Wind Chimes", sentí que era mucho más difícil de lo que imaginaba. Tal vez el pensamiento en ese momento era, si puedes dedicar 10 horas a hacerlo, entonces trabajaré duro y dedicaré 100 horas, pero el hecho es que este tipo de esfuerzo requiere miles de horas. Pero si no te rindes, habrá recompensas.

El artículo procede del área automática.

Presentación del director Ang Wing Kit:

Nacido en 1977, es un director de Hong Kong. Estudió diseño en la Universidad Politécnica de Hong Kong en sus primeros años y luego fue a la. Escuela del Instituto de Arte de Chicago en Estados Unidos, donde obtuvo su licenciatura en arte del Departamento de Cine, Imagen y Maestría en Nuevos Medios.

En el año 2000, cuando todavía estaba en la escuela, rodó principalmente cortometrajes sobre la homosexualidad. El primer cortometraje, "The Invisible Man", ganó el premio especial del Concurso de Cortometrajes Independientes IFVA de Hong Kong y fue preseleccionado para el Festival de Cortometrajes de Berlín. En 2001, su obra "No soy lo que quieres" ganó el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Belga. En 2003 rodó el cortometraje "Buffer..." y fue elogiado por el Festival de Cine Gay de Turín en Italia.

El primer largometraje de Hong Rongjie es "Silent Wind Chimes", que fue producido conjuntamente por China y Suecia y fue preseleccionado para el Festival de Cine de Berlín de 2009. Posteriormente se proyectó en festivales de cine de Hong Kong y San Francisco, y se estrenó en Hong Kong.

La nueva película "Ostomy Man" se rodará en 2016.

Introducción a Cantrat:

El editor en jefe y crítico de cine del sitio web de cine integral M-Zone de Hong Kong. Ha estado escribiendo reseñas de películas en chino e inglés durante 14 años. años desde 1997.