La producción detrás de escena de la inteligencia artificial
Fondo creativo
Stanley Kubrick tuvo la idea de filmar esta película ya a principios de la década de 1970, y contrató al escritor de cuentos Brian Aldiss para completarla. En 1985, Kubrick reclutó a sus viejos amigos Steven Spielberg y Jane Harlan para que actuaran como productores y decidió que Warner Bros. distribuiría la película. A finales de la década de 1980, Kubrick despidió a Aldiss, que tenía diferencias creativas con él, y Bob Shaw, que posteriormente se hizo cargo del guión, fue despedido seis meses después porque no podía cumplir con los requisitos del cronograma de Kubrick. En marzo de 1990, Ian Watson se convirtió en el tercer guionista y completó el primer borrador del esquema de la historia en sólo tres semanas.
La inspiración para la historia de la película vino de "Pinocho". Kubrick una vez llamó a la película "una versión robot de Las aventuras de Pinocho". En el primer borrador del guión, Joe era originalmente un soldado, pero Watson sugirió cambiar su identidad a gigoló, lo que llevó a Kubrick a bromear diciendo que pensaba que habían perdido a la audiencia infantil. Al mismo tiempo, Kubrick, que creía que la tecnología de animación por ordenador no estaba lo suficientemente madura en ese momento, archivó el plan de rodaje de la película y se dedicó a la adaptación de la novela "War Lies". Después del estreno de "Jurassic Park", Kubrick anunció que "Artificial Intelligence" comenzaría a filmarse en 1994. Dennis Mullen y Ned Goldman, que habían participado en el rodaje de "Jurassic Park", actuaron como directores de efectos visuales de la película, pero. Kubrick estaba muy descontento con las ideas iniciales de las dos personas y el alto costo de Industrial Light and Magic.
A principios de 1994, finalmente comenzaron los preparativos para el rodaje de la película, Kubrick comenzó a considerar el uso de actores reales para interpretar a David, y el nuevo supervisor de efectos visuales Chris Cunningham y el productor Harlan creyeron que los actores jóvenes podrían interpretar a David. El efecto de ponerse una máscara de goma es realmente malo. Kubrick y Harlan gradualmente se dieron cuenta de que la película era más adecuada para que la dirigiera Spielberg. En 1995, Kubrick decidió ceder el puesto de director a Spielberg, pero este último no pudo asumir el liderazgo debido a sus apretadas agendas de rodaje. Después de eso, "AI" fue nuevamente archivada porque Kubrick había firmado para dirigir "Eyes Wide Shut". El 5 de marzo de 1999, el gran director de 71 años falleció a causa de un infarto, y esta "Inteligencia Artificial" se convirtió en su último deseo incumplido.
A instancias de la esposa de Harlan y Kubrick, Steven Spielberg decidió dirigir la película él mismo. Dijo: “En la década de 1980, me enteré de esto por Stanley: "Es una historia maravillosa e inolvidable. "Estoy profundamente atraído por la ingeniosa integración de la ciencia y la naturaleza humana. Después de que él se haya ido, déjame contarle esta historia". "Starman", las películas "En busca del arca perdida", "El imperio del sol", "El color púrpura". " y "Parque Jurásico", dijo: "Para mí estaba claro que no había nadie mejor calificado para completar el guión de Inteligencia Artificial que Steven. Él entiende lo que la película significa para él, para Kubrick y para el público. No creo que ningún guionista pueda expresar todo lo que hay en la mente de Steven". La productora que fue asistente de Spielberg. Bonnie Curtis recordó: "Durante los seis años que fui asistente de Steven, manejé toda la correspondencia, con la excepción de los faxes que tenía Steven. Tenía una máquina de fax en casa. Él y Stanley se comunicaron directamente por fax y nadie sabía nada al respecto." Una vez finalizada la postproducción de "Salvar al soldado Ryan", Spielberg se negó a firmar nuevas películas, pero se dedicó por completo a ello. La preparación de esta película. El guión de la película se completó en dos meses.
El proceso de filmación
Para presentar el mundo futuro en la historia de la película, Spielberg pasó mucho tiempo trabajando con los supervisores de efectos visuales Dennis Mullen y Scott de Industrial Light and Magic. Farrar, junto con el director de arte Rick Carter, estudiaron minuciosamente los primeros guiones gráficos del artista conceptual Chris Baker. Basándose en más de 1.000 dibujos existentes, Industrial Light and Magic produjo 100 modelos físicos y los correspondientes modelos informáticos, y Chris Baker, que ya había inmigrado a los Estados Unidos, fue a Industrial Light and Magic Company en el norte de California para ayudar a realizar su diseño. . Resultados. El director de arte Rick Carter dividió la película en tres partes y dijo: "El desarrollo de la trama de esta película es un poco como la evolución de las películas. Comienza como un drama familiar y luego se transforma en una road movie que presenta imágenes reales y digitales. Por fin entramos en un mundo digital completamente diferente."
Mientras diseñaban y construían el decorado, el equipo creativo se enfrentó al reto más difícil de toda la película: acompañar al niño robot David en sus aventuras. Brigada de ositos de peluche. Como personaje principal de la película, el osito de peluche es una combinación compleja de modelos y tecnología digital. Su apariencia hace que la estructura y la iluminación del decorado de la película deben poder acomodar y ocultar a los técnicos que manejan el modelo. El oso quiere correr o saltar y otras acciones que el modelo no puede completar, Industrial Light and Magic intervendrá para integrar a la perfección gráficos por computadora e imágenes de la vida real. Aunque el osito de peluche es pequeño, tiene todos los órganos internos. El oso que se utiliza para los primeros planos está equipado con 50 servomotores, 24 de los cuales están situados en la cabeza, de modo que los técnicos de efectos especiales pueden controlar movimientos faciales complejos. Stan Winston Studio produjo exclusivamente seis versiones de ositos de peluche con diferentes funciones. Algunas son adecuadas para que las lleven los actores, otras pueden completar acrobacias y otras pueden mostrar una sola expresión, como sonreír o fruncir el ceño.
Para Haley Joel Osment, el joven actor que interpreta a David, no es fácil llevar un osito de peluche porque el osito aparentemente liviano y portátil pesa 30 libras. Dijo: "Es realmente un súper juguete, porque está bajo la acción de varios motores. en el cuerpo, no sólo puede mover el cuerpo, la nariz y las orejas, sino también agarrar objetos. Casi lo creí."
Director de arte Rick. ·El mayor desafío que enfrentaron Carter y el departamento de arte dirigido. En la película, él diseñó y construyó la colorida Rouge City. Algunos de los edificios de la ciudad fueron construidos a escala, mientras que el resto fue producido y filmado en un estudio virtual de pantalla azul. Carter recordó: "Originalmente queríamos gastar $1 millón para construir decorados físicos en un escenario sonoro más grande, pero no había duda de que Industrial Light and Magic podría usar el dinero para crear una ciudad digital más espectacular, y decidieron utilizar medios técnicos innovadores. construir un espacio digital virtual en el estudio de pantalla azul "Bajo el cuidadoso diseño del departamento de efectos especiales, cientos de puntos de detección en el techo del estudio corresponden a diferentes programas ambientales. Cuando los actores lo atraviesen, el escenario de pantalla azul aparecerá. aparecen de la misma manera. El entorno digital virtual correspondiente se presenta en 360 grados.
Casting de la película
Cuando la película se estaba preparando inicialmente en 1993, el actor infantil Joseph Mazzero, que había aparecido en "Jurassic Park", era el candidato original para interpretar a David. Julianne Moore y Gwyneth Paltrow fueron las opciones originales para interpretar a Mónica. Robin Williams, Ben Kingsley, Meryl Streep, Chris Rock y Jack Angel, quien dio voz al robot, fueron seleccionados por Kubrick durante su vida. Completado bajo la dirección de Kubrick. Ministry, la banda que aparece en la película, fue elegida por el propio Kubrick.