Para la fotografía de retratos en general, ¿qué objetivo es mejor para una cámara de fotograma completo?

Los principiantes no están muy familiarizados con la creación de imágenes, por lo que a menudo hay muchas imperfecciones en la composición. En otras palabras, debido a un énfasis excesivo en la disposición del fondo y la composición, la esencia de los personajes se ignora y se vuelve superficial, imposibilitando la integración de toda la imagen y los personajes, y perdiendo la expresión de la connotación de los personajes en fotografía de retrato. De hecho, todos estos pueden mejorarse mediante el aprendizaje. A continuación se detallan algunos errores comunes que cometen los principiantes y formas de mejorarlos. Espero que le sean útiles.

Consejos para fotografiar retratos:

1. Resalta el sujeto y no te dejes abrumar por el fondo.

Aplicación: Dado que el tema de la fotografía es un retrato, la proporción del retrato en toda la pantalla no puede ser demasiado pequeña. Al disparar, puedes acercarte lo más posible al sujeto, elegir un fondo simple y aprovechar la corta profundidad de campo, como abrir una apertura amplia, elegir una lente con una distancia focal más larga o elegir una escena limpia. lejos del sujeto para simplificar el fondo y resaltar el sujeto. Los paisajes destacados, como las flores brillantes, deben difuminarse o minimizarse tanto como sea posible, ya sea en primer plano o en segundo plano, para no usurpar el encanto de los personajes y marcar el camino.

2. Explotar las fortalezas y evitar las debilidades, es decir, utilizar técnicas de disparo para resaltar las ventajas de la apariencia del sujeto y tapar sus defectos.

Aplicación: Cuando fotografíes fuera del parque, procura no colocar ramas, travesaños, vigas o puntos reflectantes alrededor de la cara de las personas. Puede cambiar adecuadamente el ángulo entre el fotógrafo y la persona y excluir estas escenas inapropiadas de la imagen cambiando la perspectiva. Trate de evitar dibujar líneas que cubran toda la imagen sin destruir la integridad de la imagen, como bancos en el parque, travesaños sobre barandillas, pasamanos en escaleras, columnas esbeltas, etc. Además, si la disposición de las extremidades es inadecuada, también provocará cortes en la imagen, lo que tendrá cierto impacto en la imagen.

3. Capture gestos y expresiones vívidos y naturales.

Aplicación: Muchos amigos descubren que incluso si la relación color-luz de la composición se aplica correctamente, los retratos se sienten "sin vida" y carecen de expresividad. De hecho, las expresiones humanas vívidas y naturales son una herramienta atractiva para las fotografías. Capturar los momentos clásicos más "cinemáticos" de un personaje requiere la interacción entre el fotógrafo y el sujeto. Los fotógrafos de retratos jóvenes generalmente no son buenos para ordenar a los modelos que se muevan. En realidad, este es un punto muy crítico. Debes transmitir tus temas e ideas fotográficas a la modelo, hacerle saber lo que quieres fotografiar y lo que quieres fotografiar. Los dos pueden comunicarse claramente y crear momentos maravillosos.

4. La forma de composición debe ser lo más novedosa posible y buscar el estilo propio.

Aplicación: Generalmente, los principiantes están acostumbrados a colocar el sujeto en el centro de la imagen, por lo que la composición es relativamente sencilla. De hecho, puedes intentar mover el sujeto al punto dorado o a la línea dorada de la composición del tres en raya y desarrollar el hábito de enfocar (bloquear) primero y luego recomponer la imagen. Una vez que tengas cierta experiencia en fotografía, puedes intentar romper las reglas de composición existentes y crear un estilo personal único. Usando la película, lentes y filtros relacionados, puedes pensar hacia atrás y organizar con valentía la relación entre los personajes y el paisaje. para crear una imagen alternativa. Encuentra tu propio estilo.