Consejos para la fotografía de selfies
Canon, 5diso: 100 Obturador: 1/125 segundos Apertura: F/4.
En una imagen limitada, brindar a las personas una sensación infinita de inmersión depende completamente de tu cerebro.
¿Cómo utilizar lentes gran angular y luces y sombras para crear una sensación de dirección?
Cuando estamos aturdidos o soñando, siempre podemos dejar en nuestra mente muchos sentimientos familiares. Un día, mucho tiempo después, cuando viajas a cierto lugar, de repente te darás cuenta de que la imagen que tienes delante no es la que tienes en mente.
Canon, 5diso: 100 Obturador: 1/125 segundos Apertura: F/4.
No lo dudes, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón del obturador y capturar cómo te sientes en tu mente. Así se realiza la imagen imaginada. Este tipo de imágenes generalmente se toman con una lente gran angular, utilizando luces y sombras para formar un fuerte sentido de dirección, enfocando la visión desde el exterior hacia el interior y visualizando la imagen que imagina.
Utiliza con destreza el horizonte para ampliar una concepción artística diferente.
Esperamos que las fotografías que tomemos no sólo sean bonitas y deslumbrantes, sino que también registren nuestros pasos y estado de ánimo en ese momento. Fotos como esta son cruciales. ¿Cómo expresar esta mentalidad? Muchas veces utilizo varias líneas para componer mis fotografías, la más conveniente de las cuales es, por supuesto, la omnipresente línea del horizonte. En un paisaje tan hermoso, ¿cómo captarías una expectativa o una espera?
Nikon, D200 ISO:100 Obturador: 1/125 s Apertura: F/3.5
Si la escena es rica y diversa, puedes utilizar la linealidad del horizonte para dividir y organice la imagen, mientras presta atención a la imagen. ¿Es lo suficientemente maleable como para crear con éxito las expectativas de quienes esperan? Bajo la puesta de sol en Chongqing, mi corazón es como un pequeño avión en mi mano, extiende sus alas y quiere volar.
Cuando se viaja, la integración en la cultura local es el foco de los registros de viaje.
Registra aleatoriamente el estado actual, cultura local, actividades, fiestas, mercados, etc. , son todos buenos temas para los registros de viajes. Intenta integrarte en la vida local, deja de lado todas las preocupaciones y experimenta una vida diferente. El color es a menudo un elemento importante a la hora de crear la atmósfera de una imagen y transmitir un estado agradable, que también es el foco de mi grabación.
Canon, 5diso: 100 Obturador: 1/160 segundos Apertura: F/6.3.
En Angkor, la danza tradicional del pueblo jemer está llena de una atmósfera exótica. Este baile requiere una rotación y extensión elegante de manos y pies, así como equilibrio corporal. Me uní a ellos con entusiasmo y aprendí algunos trucos.
Los animales también son excelentes accesorios.
Busca accesorios que te hagan eco, como comunicarte con animales pequeños, para que las fotos tengan más vida. Una pequeña vida linda y espiritual también puede ser un excelente accesorio para mí, y mi interacción con ella es la mejor prueba.
Nikon D3X ISO:200
Obturador: 1/500 seg. Apertura: F/2.8
Bali, sol, árboles verdes, animales y personas conviven en armonía . ¡La serpiente resbaladiza en mi mano parece haber visto el patrón de pitón en mis pies y quiere saludar!
El método de composición con mayor tasa de éxito: imagen grande, imagen pequeña, fondo simplificado.
Cuando me concentro en mi apariencia y comportamiento, suelo colocar a la persona en el centro de la imagen, mientras elimino elementos que interfieren con la línea de visión del espectador, simplifico el fondo tanto como sea posible y resalto. el peso de los personajes de la imagen.
Canon, 5D ISO: 200
Obturador: 1/800 seg. Apertura: F/5.6
Si el fondo no se simplifica, el sujeto no se mantendrá de pie y la imagen se perderá. Perderá el enfoque. Esta es también la forma más común de componer selfies, con una tasa de éxito relativamente alta.
Métodos de composición para crear una sensación de espacio: personas pequeñas y escenas grandes
Agrandar el cielo, bajar el horizonte y aumentar el sentido de proporción de la imagen puede transmitir la relación entre personas y paisajes, y también puede dar forma a una sensación de gran espacio. Las fotografías son como respirar en lugar de estar llenas de retratos y expresiones faciales.
Nikon, D200ISO: 250 Obturador: 1/1, 250 segundos Apertura: F/2.8
En el vasto y pacífico mundo, solo existe un pequeño yo.
Método de composición basado en el principio del triángulo: No coloques personas en el centro de la imagen del banner
Toma fotografías horizontales, especialmente primeros planos. Es mejor no colocarlos en el centro. El principio del Triángulo Dorado es generalmente aplicable y visualmente es más equilibrado.
Ricoh, grd3iso: 64 Obturador: 1/320s Apertura: F/3.5.
En las tardes soleadas, tomo el sol con el gato perezoso. De vez en cuando, el gato travieso comparte el sol, el aire y los secretos con ellos. Este es mi momento favorito.
Método de composición para la fusión de escenas a: utiliza la proporción y la vista para contar historias.
No hay mucha diferencia en el tamaño y la proporción de las personas y el paisaje. El objetivo es resaltar la interdependencia. entre los dos. Primero piense qué tipo de historia desea expresar y luego utilice la relación entre la composición y el contraste de tamaño, así como la dirección y nitidez de la línea de visión para guiar los pensamientos del espectador y mostrar la historia.
Canon, 5diso: 200 Obturador: 1/800 seg Apertura: F/4.
Rodeado de rocas, estaba un poco perdido y confundido. ¿Puedes leer mi historia?
Método de composición de la fusión de escenas b: ¿construcción? ¿Dónde debería estar? La ilusión
Incorpora perfectamente a los personajes, utilizando colores, disfraces, expresiones o accesorios inteligentes, como si debieran estar allí, equilibrando así la composición izquierda y derecha, haciéndola armoniosa y divertida.
Canon, 5diso: 250 Obturador: 1/60 segundos Apertura: F/10.
Mientras compraba, me encontré con un escaparate lleno de galletas. Me invitaron con entusiasmo a unirme a ellos. ¿Sientes que somos una familia? ¡Únete a nosotros!
Método de composición para centrarse en el foco local: primer plano para capturar el alma
El rostro, especialmente los ojos, está lleno de las emociones del personaje y es parte indispensable del selfie. . Los primeros planos tardan mucho en capturar el momento más real, pero debido a esto, el mundo a menudo se derrumba frente a ti cuando presionas el obturador.
Canon, 5diso: 1000 Obturador: 1/30 segundos Apertura: F/4.
Así que la ventaja de tomarte selfies es que puedes mostrarte tu verdadera alma.
La mejor manera de establecer un estilo es imbuirse de tu imaginación.
La definición del estilo de fotografía aún no se ha determinado. Esperamos establecer un estilo que sea diferente al de la gente común sin buenas habilidades fotográficas, así que encuentra un lugar adecuado en la composición e imagina lo que quieres mostrar. Si te colocas en algún lugar de un marco como éste, la foto será más rica y completa.
Canon, 5diso: 2000 Obturador: 1/40s Apertura: F/4.
En la tranquila barra de libros, sentado bajo la luz suave, sosteniendo un libro, decorando sin darse cuenta la barra de libros y soñando con contemplar el paisaje.
Presta atención a la combinación de colores y no desenfoques tus fotografías.
Demasiados colores harán que toda la foto pierda el enfoque, así que preste especial atención a la combinación de colores al tomar fotografías, porque los colores tienen fuertes capacidades de composición y el uso de colores contrastantes puede acentuar las dimensiones del fondo. También presta especial atención al brillo igual de los colores para que puedas obtener fotografías llamativas y lindas.
Canon, 5diso: 125 Obturador: 1/200 segundos Apertura: F/7.1.
Los arces rojos de Arashiyama, Japón, son preciosos y hermosos. El día antes de la salida, preparé una capa del mismo color rojo, con la esperanza de convertirme en un arce rojo.
La luz de fondo crea colores llamativos
Al disparar con luz de fondo, la luz intensa se refractará a través de la lente de la cámara, provocando deslumbramientos fácilmente. Al disparar a contraluz, podemos añadir efectos a nuestra toma y llevarnos sorpresas inesperadas. El fuerte contraste de luz recuerda a la gente más historias.
Canon, 5diso: 6400 obturador: 1/1, 250 segundos apertura: F/14.
Cuando la luz brille detrás de nosotros, no pierdas la oportunidad. Esta es una luz de fondo muy artística. Usando siluetas retroiluminadas, puedes crear una imagen simple pero expresiva de alto contraste, como la del protagonista de una obra de teatro.
Consejos para enfocar selfies: reduce la apertura y aumenta la profundidad de campo
Lo más difícil de tomar selfies es que, excepto en los selfies sin trípode, suele ser complicado captar el enfoque y momento del disparo. Aquí tienes un pequeño consejo: intenta reducir la apertura y aumentar la profundidad de campo. La llamada profundidad de campo se refiere al punto más cercano del sujeto que produce una imagen más clara.
A mayor distancia, cuanto menor es la apertura, cuanto más lejos del sujeto, más amplio es el rango de nitidez; a la inversa, cuanto mayor es la apertura, cuanto más cerca del sujeto, más estrecho es el rango de nitidez; .
Canon, 5diso: 100 Obturador: 1/125 segundos Apertura: F/5.6.
Así que también puedes ajustar la apertura para que quede claro sin importar dónde te encuentres.
Disparar con profundidad de campo pequeña es más interesante
Disparar con profundidad de campo pequeña es más interesante Los mismos elementos tendrán diferentes efectos con diferentes aperturas de profundidad de campo. En esta foto las hojas de hierba borrosas me hacen protagonista, pero sin mostrarlo directamente, también constituye otro modo selfie interesante. A veces me canso un poco de mi cara, así que tal vez sería divertido hacer un fondo borroso.
Canon, 5diso: 100 Obturador: 1/80 seg Apertura: F/3.5.
¡Pruébalo, cambia la distancia focal, amplía la apertura y dispara con una pequeña profundidad de campo!
Compensación de exposición: Para grandes áreas de blanco, es necesario aumentar manualmente el valor de exposición.
En casos especiales, puede ser necesario ajustar manualmente la compensación de exposición. Tomar fotografías en la nieve es un ejemplo típico. Si no se realiza ningún ajuste, la escena blanca se volverá gris automáticamente. Lo que debemos hacer es aumentar la compensación de exposición en 1 ~ 2.
Canon, 5diso: 200 obturador: 1/1, 600 segundos apertura: F/3.5.
Además de escenas nevadas, escenas con niebla o sábanas o paredes blancas como fondo, el valor de exposición debe aumentarse adecuadamente.
Compensación de exposición: para restaurar una escena grande y negra pura, es necesario reducir el valor de exposición.
En una gran área de escena en negro puro, si deseas restaurar el negro, debes reducir la compensación de exposición de 1 a 2 pasos.
Por ejemplo, pararse frente a una pared oscura o recostarse sobre una mesa negra, los objetos de fondo negro se volverán grises y sobreexpondrán su rostro. En este momento, reduzca la compensación de exposición de 1 a 2.
Canon, 5diso: 6400 Obturador: 1/0,6 segundos Apertura: F/4.
Además, la escena nocturna también es una gran área de escena en negro puro. Cuando la luz es oscura, es necesario reducir la velocidad de obturación. Cuando es inferior a 1/30 de segundo, es fácil que se produzca un temblor de manos. La solución es encender el flash, aumentar el índice ISO, intentar mantener la velocidad de obturación no inferior a 1/30 de segundo y mantener la cámara relativamente quieta antes de disparar.