¿Qué habilidades deberías dominar en la fotografía de retratos?
¿Qué habilidades debes dominar en la fotografía de retrato? Hacer un buen retrato requiere mucha práctica y constancia. Hay algunos errores que puedes cometer al tomar retratos que te alejan de una fotografía de retrato perfecta. Le explicaremos las habilidades que necesita dominar en la fotografía de retratos.
¿Qué habilidades debes dominar en la fotografía de retrato? 1 1. Los ojos del sujeto están desenfocados.
Como dice el refrán, "Los ojos son las ventanas del alma". Los ojos son, sin duda, el alma de una persona, y si quieres tomar un retrato con esa alma, primero debes asegurarte de que la "ventana del alma" sea clara y nítida. Al realizar retratos, se recomienda centrarse en el ojo humano. Los principiantes que utilizan cámaras básicas pueden elegir el enfoque central y disparar enfocando primero y luego componiendo la imagen. Si el enfoque no es preciso, puedes intentar el enfoque manual para resolver el problema. Además, cuando se realiza el enfoque manual, si la cámara tiene una función de visualización en vivo, se pueden usar juntas para aumentar la tasa de éxito del enfoque manual.
¡Los ojos son el foco de la creación de retratos, tanto para el sujeto como para el fotógrafo!
2. Fenómeno de ojos rojos
Muchas cámaras ahora tienen una función de reducción de ojos rojos. Puede hacer parpadear la luz con anticipación durante la toma oficial, lo que puede estrechar las pupilas del sujeto con anticipación. y ralentizar el fenómeno de ojos rojos. Cuando necesite utilizar el flash incorporado, también puede pedirle al sujeto que mire la fuente de luz durante 2 segundos antes de disparar para permitir que las pupilas se contraigan antes de disparar. Si se puede ajustar el ángulo del flash externo, también puede utilizar el flash para rellenar la luz. Además, utilizar un flash externo lejos de la lente de la cámara también puede reducir la probabilidad de que se produzcan ojos rojos. El fenómeno de ojos rojos también se puede corregir más adelante.
3. Deformación del retrato en gran angular
Aunque a menudo se dice que la mejor distancia focal para fotografiar retratos es de aproximadamente 75-105 mm, utilizar una lente gran angular para la creación puede lograrlo. diferentes efectos. En cuanto a los cuerpos de formato APS-C comúnmente utilizados por amigos novatos, las distancias focales de gran angular se encuentran en su mayoría en el rango de 24-28 mm. Esta no es solo la distancia focal de entrada para aprender a componer paisajes, sino también el punto de partida para practicar el gran angular. -Retrato en ángulo. Al fotografiar personas con un objetivo gran angular, preste atención a las características de creación de retratos de cada distancia focal. Por ejemplo, 24-28 mm es adecuado para la creación de personajes y escenas. Si puedes captar bien el ángulo y la composición, podrás presentar completamente la perspectiva de la escena y hacer que la imagen sea más tensa. Si no se presta atención a las características de disparo en gran angular, es posible tomar imágenes aterradoras debido a la deformación de la lente gran angular.
4. El tema no está claro.
Al tomar retratos, debes prestar atención a resaltar adecuadamente el tema del personaje, de lo contrario, fácilmente se generará confusión en la imagen, haciendo que la gente se pregunte si el foco de la imagen es la persona, las flores. detrás de él, o el coche de al lado. Para superar este problema, no sólo debemos comenzar con la composición, sino también crear adecuadamente un efecto de poca profundidad de campo para resaltar el sujeto. Cuando sienta que el sujeto está a punto de mezclarse con el fondo, pídale que se acerque a la cámara para "salir del fondo", o use una apertura grande para crear un efecto de poca profundidad de campo, desenfocando el fondo y haciendo el tema más claro.
Crear correctamente una profundidad de campo reducida puede enfatizar el efecto del sujeto.
5. Luces y sombras antinaturales
La presentación adecuada de luces y sombras y la creación de retratos pueden crear diferentes estilos de atmósfera, pero si se usan incorrectamente, el trabajo se arruinará. En términos generales, para los principiantes, la luz suave es más fácil de fotografiar. Por ejemplo, la luz dispersa en un día nublado no dejará luces ni sombras demasiado intensas en la cara del sujeto, mientras que la luz del sol al mediodía en un día soleado es demasiado fuerte y puede dañarse fácilmente. hacer que el sujeto sea fotografiado. El contraste entre la luz y la oscuridad en la cara del sujeto. Se puede utilizar con un difusor para ralentizar cierta sobreexposición y subexposición. Si utiliza el flash para fotografías en interiores, también puede utilizarlo con una máscara suave para suavizar la luz.
Cinco cosas que debes dominar en la fotografía de retrato
1. Captura el momento decisivo de la expresión o acción de un personaje en tiempo real.
Los momentos decisivos no significan sorpresas. Puedes esperar que aparezca bajo ciertas condiciones, y luego preparas todo lo demás y presionas el obturador cuando hace que aparezca.
2. Ojos
El contacto visual es una parte integral de la fotografía de retrato. Los ojos juegan un papel en la comunicación con la audiencia y la luz de los ojos es un detalle más sutil.
Es ideal para captar los ojos de la persona que mira por el otro extremo de la lente. Si filma una escena con una distancia focal de 50 mm, puede aumentar la percepción visual.
3. Color
La atmósfera que transmite una fotografía se verá afectada por el color. Si desea tomar fotografías con una atmósfera alegre, los colores brillantes, coloridos y cálidos serán más directos y efectivos que los colores fríos, monótonos y de baja saturación.
Cuando planifiques qué colores deben estar en tu encuadre, debes evitar o incluso eliminar todos los objetos de color que causarán distracciones y redundancia cuando vayas a la escena.
Esta es la razón por la que algunas fotos se ven texturizadas y otras un poco vulgares. Si quieres que la gente empiece a felicitar tus fotos, empezar con el color es una opción sencilla y eficaz.
4. Luz
En el mismo lugar y con la misma persona, puedes disparar a contraluz o con contraluz, pero la sensación será completamente diferente.
Prefiero fotografiar a contraluz. Por un lado, puede modificar los detalles de la piel de las personas y, por otro lado, la imagen tendrá una "capa extra" entre la persona y la foto debido al brillo de la lente. Algunas personas lo describen como una "sensación de aire".
No hay nada de malo en fotografiar con una iluminación suave. Un buen uso de ella puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen.
Pero cabe señalar que si la luz incide en la cara cerca de la cámara, hará que las personas parezcan gordas. Si quieres modificar tu rostro, presta especial atención a cambiar el ángulo del sujeto.
5. Escenografía
Muchas veces no es necesario posar como modelo. Después de todo, nuestro propósito es fotografiar a las personas mismas, no resaltar un producto determinado. Si no desea mostrar un producto, puede concentrarse más en el tema.
Si pasas dos o tres horas fotografiando a alguien pero no sabes nada de él después de tomar la foto, será difícil profundizar en el encanto de la persona de la foto.
¿Qué habilidades debes dominar en la fotografía de retrato? 2 1. Resalte el ángulo hacia arriba del personaje.
Al tomar retratos desde un ángulo hacia arriba, puedes resaltar las curvas de las piernas de las mujeres, haciendo que sus figuras sean más esbeltas y hermosas. Para las mujeres con piernas cortas, el fotógrafo puede optar por mirar hacia arriba para compensar los defectos de la modelo. Al fotografiar, los fotógrafos deben prestar atención al fondo del modelo y evitar el desorden. El fondo al mirar hacia arriba es principalmente el cielo, y el cielo azul bien puede resaltar el tema principal de la imagen.
2. Ángulo frontal natural y real
El disparo frontal significa que la cámara y el sujeto están en la misma línea horizontal. El ángulo frontal reduce la subjetivación del fotógrafo. conciencia, haciéndola más objetiva y más cercana a la vida, los personajes también son más accesibles y naturales. Al tomar fotografías, ya sea que el fotógrafo esté de pie, en cuclillas o acostado, debe captar la línea de visión del sujeto y utilizar los ojos del sujeto como punto central, para que el efecto de la toma sea más realista y natural.
3. Añade ángulos superiores interesantes
La fotografía aérea se refiere a disparar de arriba a abajo con la cámara. Los ángulos de disparo de arriba hacia abajo no son comunes, pero en algunos casos, el uso racional de las tomas desde arriba a menudo puede producir un efecto diferente al de la perspectiva habitual. Cambiar el método de fotografía convencional puede añadir otro tipo de interés a los retratos habituales.
Al fotografiar un retrato de una persona tumbada, puedes optar por disparar desde arriba. Elegir la composición adecuada es clave para disparar desde arriba. En términos generales, puedes elegir una composición diagonal o utilizar algunos accesorios como complemento para enriquecer la imagen y lograr el equilibrio.
4. Primeros planos que resaltan las expresiones de las personas
Los primeros planos, similares a los disparos a la cabeza, son una forma común de encuadre y composición en la fotografía de retrato. Al tomar primeros planos, el rostro del modelo ocupa una proporción suficientemente grande del encuadre para mostrar claramente los rasgos y expresiones faciales del modelo. Sin duda serán visibles en la foto. Por lo tanto, el fotógrafo debe observar cuidadosamente los rasgos faciales de la modelo antes de disparar, para elegir el mejor ángulo de disparo, maximizar las fortalezas y evitar debilidades, y mostrar la expresión más bella y natural de la modelo.
5. Retratos en primer plano, mostrando tanto la postura como la expresión.
Para retratos en primer plano, se elige generalmente la composición de la figura por encima de la cintura, también llamada busto. La figura suele coincidir con los movimientos de las manos y la postura de la parte superior del cuerpo del personaje. Al disparar, los movimientos de las manos del personaje deben ser naturales y coordinados para aumentar las líneas faciales, enriquecer la imagen y evitar la opacidad. Los retratos en primer plano no solo deben mostrar la postura del personaje, sino también considerar la expresión facial del personaje, por lo que la expresión del modelo debe ser natural y relajada al disparar.
6. Retratos panorámicos combinados con escenas ambientales
Al realizar retratos panorámicos, los personajes quedarán completamente inmersos en la imagen, y habrá una gran cantidad de elementos ambientales, que se verán afectados. enriquecer el contenido de la foto. Por lo general, este método de composición es muy utilizado en la fotografía de bodas centrándose en paisajes y retratos. Al tomar retratos panorámicos, la forma y la postura del sujeto, así como la selección y disposición del fondo, son factores importantes que determinan el éxito de la fotografía. Por lo tanto, tomar retratos panorámicos requiere que el fotógrafo tenga una buena comprensión del conjunto. Como principiante, necesitas practicar y aprender trabajos excelentes.
7. Reservar espacio en la dirección de la vista.
Al tomar retratos, especialmente retratos de costado, una cosa a la que hay que prestar atención es reservar un cierto espacio dentro de la línea de visión de la persona. Esto llenará la foto con espacio y le dará al público un espacio más amplio. para la imaginación, de lo contrario dará a la gente una sensación de hacinamiento y depresión.
¿Qué habilidades debes dominar en la fotografía de retrato? 3 1. Adaptarse a la luz disponible.
La luz es uno de los elementos más importantes a recordar al fotografiar retratos, especialmente cómo incide la luz en la superficie del sujeto. La iluminación adecuada, o la falta de ella, puede hacer o deshacer una imagen. Ajústelo para que la persona que está fotografiando gire la cabeza hacia la fuente de luz principal, ya sea una farola o el sol. Si la persona está mirando al sol, se recomienda mirar en una dirección que no le haga entrecerrar los ojos o sentirse incómodo.
Si bien la hora dorada es el mejor momento para la fotografía de retratos, es posible que no siempre puedas darte el lujo de una iluminación perfecta debido a los caprichos de la naturaleza. En este caso, es necesario adaptarse a lo que está disponible. La luz aprovecha al máximo las oportunidades del retrato.
Recuerda, la iluminación es mala. Sin embargo, todo esto puede aprovecharse como ventajas si sabes qué hacer. A continuación se ofrecen algunos consejos básicos para diferentes escenarios de iluminación natural:
Luz solar intensa: coloque al sujeto en las sombras para asegurarse de que su rostro esté iluminado de manera uniforme.
Hora Dorada: haga que la persona fotografiada mire hacia el sol para que su rostro brille bellamente, o deje que el sol se quede detrás para que las areolas brillen.
Días nublados: puedes tomar fotografías en casi cualquier lugar porque las nubes dispersan naturalmente la luz del sol, proporcionando una iluminación uniforme para tu rostro.
Noche/Luz baja: busque farolas u otras fuentes de luz que puedan proporcionar una buena iluminación del rostro del sujeto.
2. Orienta tu tema
Seamos realistas, la mayoría de las personas no se sienten cómodas frente a la cámara. Al guiar adecuadamente a la persona fotografiada, puede ayudarla a relajarse. Si no conoces ninguna postura, concéntrate en una cosa y mejora cada vez que realices un tiro. Tal vez pídale a la persona que levante la barbilla para que su rostro luzca más atractivo.
3. Encuentra un fondo limpio que contraste con tu sujeto.
El fondo es muy importante a la hora de crear personajes bonitos. La función principal del fondo es proporcionar y resaltar el ambiente del entorno de la persona. Es muy importante encontrar un fondo limpio que contraste con el sujeto.
Nota:
Dependiendo de su posición en la foto, puede parecer que ramas, postes telefónicos y otros objetos emanan de la cabeza del sujeto. Intente recortar la imagen para que la cabeza del sujeto quede fuera del camino.
Intenta encontrar un color o tono que complemente o contraste con el tono de piel o la ropa del sujeto.
4. Enfoca el ojo dominante
Esto es especialmente importante si estás disparando con poca profundidad de campo, y asegúrate de enfocar el ojo más cercano a la lente. Si el ojo dominante está desenfocado, la foto parecerá un poco antinatural e incluso puede arruinar un buen retrato.
5. Las líneas deben ser rectas.
Apuntar hacia los lados puede hacer que los retratos se vean raros, así que asegúrate de seguir apuntando recto. Lo mismo se aplica a elementos ambientales como puertas o contornos de edificios. Si estas líneas no son rectas, el retrato lucirá menos atractivo. Por supuesto, en el posprocesamiento se pueden alinear líneas importantes, pero esto da como resultado un recorte, lo que altera el equilibrio de la imagen.
6. Recorta con cuidado los brazos y las piernas del dibujo.
A veces no quieres cubrir todo el cuerpo de una persona. Tal vez esté tomando una foto más grande, solo el pecho y la cabeza. En este caso, se cortarán algunas partes del cuerpo, así que tenga mucho cuidado al recortar alrededor de los brazos o las piernas.
Consejos para recortar:
No recorte partes del cuerpo en las articulaciones: recortar codos, rodillas o muñecas puede dejar la impresión de que faltan partes. Intente recortar hasta la mitad entre las uniones. Por ejemplo, si desea cortarse el brazo, corte entre la muñeca y el codo, o entre el codo y el hombro.
Si los brazos o piernas del sujeto están en el encuadre, asegúrese de moverse a lo largo de la imagen: no "corte" accidentalmente un dedo de la mano o del pie en el borde de la imagen, ya que eso arruinará su retrato.
7. Presta atención a los bordes de la imagen.
Si estás fotografiando un retrato al aire libre, elimina el exceso de fondo de las esquinas del marco, o al menos asegúrate de que así sea. desenfocado y se mezcla con el fondo.
Cuando fotografías personas, es fácil centrarse completamente en ellas y no mirar su entorno. Sin embargo, los elementos esparcidos por los bordes del marco pueden arruinarlo. Intente recortar correctamente, prestando atención a los bordes antes de presionar el botón del obturador.
8. Utiliza accesorios para fotografiar algo interesante.
Si realmente quieres llevar tu fotografía de retratos al siguiente nivel, es importante pensar fuera de lo común y ser creativo. Muchos de los retratos parecen insulsos, son simplemente fotografías correctamente expuestas.
Para que tus retratos cobren vida, intenta utilizar accesorios o elementos ambientales interesantes, sé creativo y empieza a dominar la fotografía de retratos.