Fotógrafos profesionales descifran técnicas de exposición en condiciones extremas
Cámara Canon EOS 30D EF16: lente de 35 mm f/2.8 f5.6 1/25ISO 400 fotografiada por Ning Xin
Aunque los fabricantes de cámaras promocionarán cada nuevo modelo cuando se lance. La calidad de la imagen de sensibilidad es una "gran mejora", pero no debes confiar demasiado en ellos en condiciones de luz extrema. A diferencia de las pruebas estándar en el laboratorio, donde la mala iluminación suele ir acompañada de un alto contraste, el deterioro de la calidad de la imagen suele ser mucho más grave que los resultados de las pruebas obtenidos con iluminación normal.
Condiciones de luz extremas
Un trípode es la mejor herramienta para fotografías con poca luz en cualquier momento. Sin embargo, nadie puede tener siempre un trípode a mano, y siempre hay situaciones en las que su uso es inadecuado o incluso prohibido. ¿Cómo tomar fotografías utilizables en condiciones tan "extremas"?
Primero, colóquese la lente gran angular o estándar con la apertura más grande a mano y ajuste la apertura al máximo para aumentar el flujo de luz y reducir el límite inferior de la velocidad permitida para disparar con la cámara en mano; luego, trate de encontrar algo que pueda soportar la cámara o su cuerpo; finalmente, es necesario aumentar la sensibilidad a un límite de velocidad más bajo en el que pueda estar seguro de mantener la estabilidad, especialmente en condiciones de luz extrema. Si desea garantizar la calidad de la imagen, no confíe demasiado en la alta sensibilidad de la cámara.
Lentes de enfoque fijo de gran apertura
Es probable que los entusiastas de los equipos compren lentes de enfoque fijo de gran apertura debido a su amor por los equipos de alta gama. Para los fotógrafos humanistas profesionales, la forma demasiado poderosa y el peso liviano de una lente de enfoque fijo de gran apertura pueden ser motivo de duda. Es necesario que los fotógrafos mantengan un perfil bajo al fotografiar temas humanísticos, y la carga de la fotografía también debe ser; consideró.
A pesar de esto, los fotógrafos humanistas seguirán eligiendo un enfoque fijo de gran apertura en el rango de distancia focal que sea más importante para ellos. En las mismas condiciones, si puede obtener una velocidad de obturación de 1/4 de s con una apertura de f2.8, entonces puede obtener una velocidad de obturación de 1/15 de s con una apertura de f1.4; lo que es más importante, una lente de gran apertura. Si puede alcanzar una velocidad de obturación de 1/15 s reduciendo la apertura en 1 , puede obtener una calidad óptica mucho mejor que una lente con zoom.
Después de tener que utilizar ajustes de sensibilidad más altos, la exposición también tiene que controlarse más cuidadosamente.
A veces, aunque la iluminación de la escena es relativamente baja, la calidad de la luz no es mala: no hay problemas obvios con la proporción de luz, el contraste y la tendencia del color. En este momento, siempre que controle cuidadosamente la exposición, podrá tomar imágenes de alta calidad.
Problemas causados por la alta sensibilidad
Una vez aumentada la sensibilidad, el problema no es solo la mala calidad de la imagen y el ruido; cuanto mayor es la sensibilidad, menor es la latitud de exposición. Normalmente, al disparar con una sensibilidad ISO100, se sobreexpondrá 1,5 pasos y se subexpondrá 2 pasos. Cuando Photoshop desbloquea archivos RAW, los errores de exposición dentro de 5 niveles se pueden corregir fácilmente cuando se utiliza una sensibilidad de ISO1000; cualquier error de exposición superior a 1 provocará inevitablemente pérdidas irreparables en la calidad de la imagen en la etapa posterior.
Si la exposición se basa únicamente en el valor de luminosidad del rostro del personaje, entonces los detalles de todo el entorno, especialmente los aspectos más destacados del suelo del escenario, definitivamente se perderán. Al disparar, aleje el zoom en 1 según la medición facial. Utilizando el nivel de exposición 5, los personajes conservan detalles perceptibles y el efecto general de la escena se reproduce bien.
Consejos de medición y puntos de medición
Cuando hay personas en la imagen, el valor de exposición del rostro de la persona es definitivamente la primera opción como referencia de medición.
A diferencia de la fotografía de retrato pura, cuando tomamos fotografías humanísticas, siempre debemos considerar el entorno y las personas en casi la misma posición.
Cuando disparamos a sensibilidades altas, debido al pequeño rango de tolerancia de exposición, a menudo no podemos utilizar el color de piel del rostro de una persona como "blanco rosado" como el estándar de exposición apropiado al que estamos acostumbrados cuando disparamos. retratos. En la fotografía humanista, es mucho mejor hacer que los detalles de los personajes y el entorno sean "perfectos" que simplemente enfatizar el color de piel de los personajes.
No importa cuán profundas sean las habilidades técnicas, siempre hay algunas luces que los fotógrafos experimentados encuentran "estiradas". En este momento, no sólo se prueba la tecnología de disparo...
El efecto de iluminación en la escena es muy conmovedor, mucho más oscuro de lo que parece en la pantalla. Para obtener una velocidad de obturación estable, configuré la apertura al máximo y la sensibilidad a ISO720. Aunque básicamente expresa los sentimientos de la escena, el contraste entre el ruido en la oscuridad y la dificultad de un mayor ajuste en este momento ha excedido mi resistencia psicológica. Parece que la sensibilidad más alta que puedo aceptar para la D200 debería ser inferior a ISO400.
En los archivos JPG tomados al mismo tiempo, el exterior de la puerta se ha vuelto de un "blanco muerto" sin ninguna capa. Las capas que se pueden ver hasta ahora fueron completamente "descubiertas". decodificar los archivos RAW. Un contraste tan grande ha puesto a prueba los límites de la Nikon D200.
Consejo Conoce los límites de tu cámara digital.
En condiciones de iluminación muy buenas, la diferencia en la calidad de imagen entre una SLR económica de nivel básico y una cámara profesional costosa probablemente sea mucho menor que la diferencia de precio entre ellas. Sin embargo, en casos extremos, esta brecha no puede subestimarse.
Aprovecha el centro de atención, aprovecha el momento fugaz.
Los novatos a menudo se preguntan al mirar el trabajo de fotógrafos maduros: ¿Por qué no tengo tanta suerte?
Las oportunidades sólo llegan a aquellos que están preparados. La capacidad de capturar un momento ciertamente no depende de la suerte, ni siquiera de la velocidad o la lentitud.
Todo fotógrafo tiene muchos intentos fallidos. Piense en lo que arruinó el efecto de disparo cuando agarró la cámara ante un flash repentino: ¿encontró que la cámara estaba configurada en modo de exposición manual o que la apertura estaba configurada en f22 cuando presionó el obturador? ¿Es la poca luz o el cristal en primer plano lo que impide que la cámara enfoque correctamente? ¿Es porque me tiemblan las manos de emoción y la pantalla está vacía?
No es difícil analizar todos los aspectos de la tecnología de fotografía por separado, pero no hacen falta semanas o meses para dominar todos los aspectos en un instante.
Los ajustes de posproducción digital ponen a prueba las capacidades máximas de la cámara. Cuanto mayor sea el ajuste, más se acercará a los límites técnicos de lo que puede ofrecer su cámara digital. En este punto, se revelan claramente las diferencias entre cámaras de diferentes grados.
Comprender y probar los límites de tu cámara es más importante que añadir una lente inusual.
Muchas veces, las imágenes que aparecen en un flash pueden ser mucho mejores que aquellas imágenes cuidadosamente controladas.
Cuando viajo en coche, a medida que el cielo se oscurece, suelo ajustar constantemente la sensibilidad de la cámara y establecer la compensación de exposición en -2/3 por adelantado; esta configuración es adecuada para fotografiar en la mayoría de entornos oscuros. .persona o cosa.
La única fuente de luz en la imagen son los faros delanteros y el auto en el que estaba no estaba estacionado cuando filmé. Levanté mi cámara y capturé este conmovedor momento en 5 segundos.
Los consejos están listos
Incluso si no tienes un objetivo de disparo específico, si el entorno cambia, siempre debes ajustar tu cámara de acuerdo con las condiciones de luz circundantes para que puedas tome fotografías cuando sea necesario. Al tomar una fotografía, levante la mano.
Por ejemplo, al ingresar al interior desde el exterior, es necesario aumentar la sensibilidad a una configuración que coincida con la iluminación interior; en condiciones de poca luz, abrir la apertura al máximo o reducirla en 1; al modo de exposición con prioridad de apertura y estime y establezca el valor de compensación de exposición de antemano en función de la iluminación de la escena. Si se encuentra en un entorno con iluminación compleja, como un centro comercial, el modo de medición debe configurarse en medición evaluativa (matriz) en este momento, es mejor cambiar a una lente de enfoque fijo de gran apertura con anticipación; la lente de enfoque fijo no solo tiene una apertura mayor, sino que también funciona bien en condiciones de poca luz. La capacidad de enfoque automático bajo luz también es mucho mejor que la de una lente con zoom. Recuerde también: el enfoque manual tiende a ser más rápido y confiable que el enfoque automático en ambientes oscuros o difíciles.