¿Qué animaciones hay en China?
★Década de 1940: Princess Iron Fan, el primer largometraje de animación china.
★ 1979: primer largometraje animado en pantalla ancha en color de China, "Dónde está el mar".
Reseña de 80 años de animación china
La animación china alguna vez fue extremadamente gloriosa. Esto también demuestra que la animación china es poderosa y tiene reglas artísticas adecuadas para su desarrollo. Comprender el desarrollo de la animación china es de gran beneficio para la creación de animación actual. Podemos aprender y absorber las excelentes tradiciones, y también podemos descubrir y resumir las deficiencias de la animación china y encontrar un camino de desarrollo en el nuevo período de desarrollo social.
Primero, el difícil período empresarial
Hablando de la animación china, tenemos que mencionar a los hermanos Wan (Wan Laiming, Wan Guchan, Wan, Tuji). animación. En condiciones extremadamente difíciles, produjeron la primera película animada de China, "The Studio", en 1926, pasando una página en la historia de la animación china. Luego, en 1930, el hombre del periódico volvió a causar problemas. Desde entonces, los hermanos Wan han trabajado incansablemente para crear animación china. Bajo la influencia del imperialismo antijaponés y de los movimientos culturales de izquierda, los hermanos Wan produjeron un gran número de obras antijaponesas, como "Blood Money", "Aviation to Save the Nation", "National War History", "Nueva Tendencia", etc., así como "Productos Nacionales" que abogaban por los años nacionales", "Frágiles", etc., así como algunas fábulas infantiles, como "La Rana Ratón", "Desastre Inesperado". “La liebre y la tortuga”, etc., así como más de 20 cortometrajes de animación en blanco y negro. No fue hasta la década de 1940 que los hermanos Wan crearon el primer largometraje de animación chino, "La princesa del abanico de hierro", que se distribuyó en el sudeste asiático y Japón y fue muy bien recibido por la gente, allanando el camino para que la animación china se internacionalizara. Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, los hermanos Wan se vieron obligados a interrumpir la creación de animaciones. En ese momento, un grupo de animadores centrado en Qian Jiajun también dibujó un cortometraje animado "Farmhouse" con contenido antijaponés, y luego dibujó dos cortometrajes. En las primeras etapas de su creación, los dibujos animados chinos siempre estuvieron estrechamente relacionados con la atmósfera de la época. Al mismo tiempo, los primeros animadores también mostraron un espíritu indomable y un fuerte sentido de misión nacional.
En segundo lugar, explorar formas de estilo nacional
Después de la fundación de la Nueva China, la animación china comenzó a desarrollarse más ampliamente. Ya en 1947, el artista popular Chen Bo'er y el experto en animación japonés Fang Ming (Mochinaga Zhihito) crearon la primera película de marionetas de la Nueva China, "El sueño del emperador", y la película animada "Atrapando tortugas en una urna". Completaron el rodaje en condiciones difíciles, con personal insuficiente y equipo deficiente, lo que inició el desarrollo de los dibujos animados en la Nueva China.
En el desarrollo posterior, los dibujos animados chinos comenzaron a explorar conscientemente el camino del estilo nacional, que es el resultado de la época y el entorno mundial. Shanghai Animation Film Studio se estableció en 1957 y su director era Tewei. En ese momento, el número de animadores en China había aumentado a más de 200. Un gran número de artistas y escritores famosos como Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Jin Jin, Ma, etc. se han unido a estas filas y han hecho grandes contribuciones al desarrollo de la animación china.
Los primeros días de la fundación de la República Popular China fueron un período en el que las caricaturas chinas aún estaban en su infancia. Los animadores chinos estudiaron activamente tecnología y arte de animación extranjeros avanzados, principalmente de la Unión Soviética y Yugoslavia, y su tecnología de animación ha mejorado enormemente. Al mismo tiempo, el estilo de animación está inevitablemente influenciado por la animación de estos países. Películas como "Cat Fishing" (1952), "Little Beauty's Dream" (1954) y "The Wilderness" (1955) tienen sombras. de la animación soviética. Especialmente en 1956, "Why is the Crow Black" ganó un premio en el Festival Internacional de Dibujos Animados y Animación. Es frustrante que los participantes pensaran que la película era soviética. Este malentendido hizo que los animadores chinos se dieran cuenta profundamente: "Imitar la animación de otros países paso a paso no favorece el desarrollo de las películas animadas chinas. Sólo puede conducir a la reducción de la animación china. "Sólo la nacionalización es la salida para los chinos". películas animadas." De hecho, las primeras películas animadas de China también tenían esta tendencia. "Paper Man" de los hermanos Wan es una imitación de la producción de animación estadounidense, que busca el entretenimiento y es simplemente una pura farsa de acrobacias. De hecho, esta es también la encarnación de la esencia del entretenimiento de animación. Sólo cuando las películas entretengan a la gente habrá audiencia y mercado. Al mismo tiempo, el diseño de personajes todavía tiene características nacionales.
En 1957, Tewei, director de Shanghai Art Film Factory, propuso el lema de "explorar el camino hacia el estilo nacional", y comenzó la construcción del estilo nacional en la animación china. Los artistas de animación chinos extraen nutrientes de la cultura y el arte tradicionales chinos para su propio uso, se esfuerzan por mostrar el estilo único de China y han logrado logros notables. La caricatura "El general orgulloso" está llena de características nacionales, por lo que el maquillaje facial del general se basa en la forma del personaje de la Ópera de Pekín y el diseño de acción adopta el estilo de la Ópera de Pekín. La música de fondo de la película hace un uso apropiado de la música folclórica. Cuando el general estaba indefenso, sonó la antigua canción de pipa "Flying in All Directions", y la imagen y la música se combinaron perfectamente, logrando el efecto de girar las nubes y ver la luna. Esta caricatura de 30 minutos está llena de un fuerte nacionalismo, brinda a la gente una sensación refrescante e inspira enormemente la exploración de la nacionalización en ese momento. Al mismo tiempo, los artistas de animación chinos están activamente comprometidos a explorar nuevas tecnologías de animación y mejorar las habilidades de animación. Cuando China Animation producía animaciones de títeres a gran escala, los famosos directores de cine de títeres Jin y Qian Yuanda fueron a la República Checa a estudiar en la década de 1950. La primera obra maestra de King, "La princesa pavo real", tiene una historia conmovedora. Más tarde, "Who Sings the Best" de King fue técnicamente perfecta, pero ideológicamente limitada.
La política literaria y artística de aquella época era dogmática y el desarrollo posterior de las películas de títeres se vio restringido debido al énfasis excesivo en "la política primero", la "tradición revolucionaria" y el "tema primero". En "Pull the Carrot", dirigida por Qian Jiajun en 1957 y "The New Discovery of Doctor Gu" en 1958, se centró en explorar el interés infantil y la inocencia de los cómics. En 1958, los animadores chinos desarrollaron el primer recorte de periódico de China, "Zhu Bajie comiendo sandía", añadiendo una nueva variedad de animación china con características distintivas del arte popular. Luego filmó películas cortadas en papel como "El pescador" (1959), "Ji Gong Fights Crickets" y "Golden Conch" (1963), que absorbieron las características artísticas de los títeres de sombras chinos y las rejas populares de las ventanas, haciendo que la animación imágenes vívidas y completas, y promoviendo la cultura popular tradicional china. En la década de 1980, la tecnología de corte de papel se volvió cada vez más madura. Sobre esta base, Meiying Factory desarrolló con éxito un nuevo proceso de "tirón de pelo" de papel cortado y produjo un corte de papel con tinta titulado "La lucha de la serpiente y la almeja", que ganó el Oso de Plata en el 13º Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín y el 6to Premio SAG en Yugoslavia Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Animación Loeb, Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Toronto en Canadá y Premio a la Mejor Película Artística 1984 del Ministerio de Cultura. "El hombre de paja", producida en 1985, también recibió críticas favorables, ganando el primer premio de películas para niños en el segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima, el Premio a la Mejor Película Artística del Ministerio de Cultura de 1985 y el segundo premio a la Película Temática de Minorías Nacionales. "Premio Dragón". Esta especie ha sido reconocida en el país y en el extranjero y es popular entre el público. Además, el origami "Smart Duck" filmado en 1960 está lleno de diversión y vivacidad. En el mismo período, inventó los cómics en tinta, que son los cómics más al estilo chino. Combina pintura con tinta china con películas animadas, reproduciendo perfectamente el interés único de China por la pluma y la tinta en la pantalla, formando un estilo artístico con las características más chinas e impactando a toda la industria cinematográfica mundial. Se puede decir que "Tadpole Looking for Mom" (1960) y "Moody" (1964) son obras maestras. Las imágenes rítmicas y la concepción artística poética brindan a la gente un hermoso disfrute, y el arte de la animación también ha alcanzado un ámbito estético.
En esta época, la creación de animaciones alcanzó cotas sin precedentes. Se puede decir que el período comprendido entre finales de los años cincuenta y mediados de los sesenta fue el clímax de la animación china. Es también la etapa de maduración del estilo nacional. El primer y segundo episodio (1961, 1964) de la caricatura "Havoc in Heaven" se basaron en las características de pinturas antiguas, arte de ferias de templos e imágenes populares de Año Nuevo en términos de forma, entorno y color, y también incorporaron la actuación. El arte de la ópera tradicional china para representar al conocido Sun Wukong hace que esta imagen cobre vida en la pantalla. Tiene un estilo nacional distintivo y exquisitas habilidades artísticas. "Los críticos de cine extranjeros dijeron:" Havoc in Heaven "no sólo tiene la belleza de las obras comunes de Disney estadounidenses, sino que también tiene artes plásticas que las películas artísticas al estilo de Disney no pueden hacer, es decir, expresa plenamente el estilo artístico tradicional de China". es una película verdaderamente auténtica. Una obra maestra animada."
El nivel artístico de los dibujos animados chinos no sólo ha ganado el reconocimiento de la comunidad internacional, sino que también ha hecho que los dibujos animados con características nacionales chinas sean populares entre personas de todo el mundo. La animación china es independiente del bosque de animación del mundo debido a sus características nacionales únicas y rezuma un encanto artístico único. Los dibujos animados chinos han ganado una reputación cada vez mayor en el país y en el extranjero.
Sin embargo, debido al impacto de la Revolución Cultural, la industria de la animación en China se vio obstaculizada y se desarrolló lentamente. Después de la "Revolución Cultural", florecieron cientos de flores y la industria de la animación de China también marcó el comienzo de su segunda primavera. Los animadores chinos se han dedicado con mayor entusiasmo a la creación de animación. Siguiendo el camino del "estilo nacional" en el pasado, han realizado nuevas exploraciones en temas, formas artísticas, técnicas de producción, etc., y han logrado resultados gratificantes. Al mismo tiempo, debido a la implementación de la política abierta y la expansión de los intercambios extranjeros, la industria de la animación de China se ha vuelto más acorde con los estándares internacionales, respirando más aire fresco y mostrando una escena vibrante.
En 1979, se estrenó el primer largometraje de animación en pantalla ancha en color de China, "What Makes the Sea Noisy". Esta obra, que ha sido elogiada como "colorida, elegante e imaginativa", ha tenido una buena acogida tanto en el país como en el extranjero. El estilo nacional se ha mantenido en ello. La caricatura "Tres monjes" hereda formas de arte tradicionales, absorbe técnicas de expresión extranjeras modernas y hace nuevos intentos en desarrollar estilos nacionales. La caricatura "El niño de las nieves" tiene bellas imágenes y está llena de poesía. El Sr. Nan Guo mostró el estilo artístico y sencillo de la dinastía Han. Huo Tong combina las características de las formas decorativas y el arte nacional. En el mismo período, están "Two Little Peacocks", "One Night Gallery", "Fox Hunting Hunter", "Good Cat", "Idiot Buying Shoes", "Black". Gallo", "Pato pequeño", "Fruta de ginseng", "Mono dorado travieso", "Si yo fuera Song Wu", "Manantial de mariposas", "Libro del cielo". La película animada a gran escala de 1984 "El mono dorado conquista al demonio" una vez más llevó a Sun Wukong a la pantalla animada, creando una imagen conmovedora de Sun Wukong. En términos de expresión, integra estilos nacionales tradicionales, pinturas abstractas y música moderna para explorar nuevos desarrollos en el arte nacional. El cómic "A Clip to Save the Deer" es elegante y lírico, con el estilo sencillo de los murales de Dunhuang. El "Crawly Man" cortado en papel simula la forma de la meticulosa pintura china de flores y pájaros. Además, la diosa repara el cielo, agarra la almohada, el paño Haili, el sambar, limpia, la red, roba el burro, la bruja, el cocodrilo y la niña, etc. , también lleno de costumbres nacionales.
En tercer lugar, nuevos desarrollos después de la década de 1990
Desde el desarrollo de la animación hasta la década de 1990, la creación de animación china tiene una tendencia lenta en comparación con el desarrollo de la animación mundial. Bajo el impacto de la animación estadounidense y japonesa, y debido a la falta de operaciones orientadas al mercado, la recuperación de la animación ha sido relativamente lenta. En el pasado, la animación china era puramente una inversión estatal y el sector privado no estaba dispuesto a invertir, lo que provocaba la pérdida de animadores y el lento desarrollo de la industria de la animación china.
La animación china debería cambiar su modelo operativo anterior. Para revitalizar la animación nacional, Meiying Studio tardó cuatro años en producir la película animada "Lotus Lantern", que es el largometraje de animación teatral más grande de China hasta la fecha. La historia está basada en el folclore chino, las imágenes y los personajes están cuidadosamente diseñados y la producción musical es extremadamente sofisticada. Al mismo tiempo, la aplicación de alta tecnología moderna también añadió mucho a la película, dándole una sensación refrescante y ganando elogios unánimes del público. Al mismo tiempo, nacieron excelentes dibujos animados, como "Cinco semanas en globo", "Marco Polo regresa a Du Xiang", "Ay, mamá", etc., que inyectaron nueva vitalidad a la animación y mostraron una escena próspera.
Al observar el desarrollo de la animación china en las últimas décadas, se puede ver que la animación china siempre ha estado comprometida a seguir un camino con características propias. Después de la reforma y apertura, este propósito no ha sido abandonado en medio de la marea de animación mundial. La caricatura está llena de una atmósfera animada y fresca, que inspira a la gente con belleza. Al mismo tiempo, damos gran importancia a la importancia de la educación y nos adherimos al principio de "entretenimiento educativo a través del entretenimiento" en la creación de cómics, para que los cómics no sean superficiales y sean puramente entretenimiento. Después de décadas de arduos esfuerzos, los dibujos animados chinos han construido un reino de la animación.
Los chinos proyectaron películas por primera vez.
Zhongmin 1903 estrenó su propia película en Beijing. El empresario chino Lin regresó de Europa y Estados Unidos, llevando un proyector y una película, y proyectó la película en el Lotte Tea Garden de la fábrica. Este fue el comienzo del transporte de películas del extranjero a China por parte de los chinos para su proyección. Desde entonces, la película se ha proyectado en el Teatro Dashilan Daguanlou en las afueras de Qianmen, en el Jardín de Té Wenming en el Mercado Xidan, en el Teatro Jixiang en el Mercado Dong'an y en el Teatro Harmony en el Mercado Xicheng Xinfeng.
La aparición de la primera película china.
Las primeras películas estrenadas en China fueron todas realizadas por extranjeros. En 1905, el documental "La montaña Dingjun", con imágenes de la Ópera de Pekín filmadas en el estudio fotográfico Fengtai de Beijing, fue la primera película producida por los propios chinos. Por ello, este año se considera el día del nacimiento del cine chino.
El primer cine de China.
En 1907, se construyó el primer cine, Ping An Film Company, en la calle Chang'an de Beijing y era operado por capital extranjero.
El primer interludio cinematográfico de China
El 3 de febrero de 1930 se estrenó la película "Weeds·Idle Flowers" producida por Lianhua Company. La canción fue compuesta por Sun Yu y The film song. "Looking for Brothers", compuesta por Sun, fue doblada en un disco de cera como preparación para la película, convirtiéndose en el primer episodio cinematográfico en la historia del cine chino.
La primera película sonora nacional
En marzo de 1931, se lanzó al público la canción "Girl with Red Peony" filmada por Shanghai Star Company y se estrenó la primera película sonora nacional. .
La primera serie de largometrajes de China
Durante 1928, con el aumento gradual de las películas comerciales, como las de artes marciales y las películas de disfraces, Mingxing Film Company estrenó una película de artes marciales "La quema del Templo del Loto Rojo", que fue recibido calurosamente por la audiencia. Animada por los ingresos de taquilla, Mingxing Company lanzó sucesivamente secuelas de películas. En 1931, se habían filmado un total de 18 episodios, lo que la convirtió en la primera serie de largometrajes en la historia de China.
La primera reina del cine de China
En 1933, el "Star Daily" fundado en Shanghai "fomentó el espíritu emprendedor de las estrellas femeninas", Hu Die se convirtió en la primera "reina del cine" de China "La "trono". Después de que se anunciara la elección, se planeó una gran ceremonia de coronación para la reina del cine. Debido a la repetida humildad de Hu Die, la ceremonia fue cancelada y el evento se combinó con la "Conferencia de Salvación Nacional de la Aviación y Connaught Amo".
La primera película china en ganar un premio internacional.
En marzo de 1935, la película "Yu" dirigida por Cai Chusheng ganó el premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú celebrado en la Unión Soviética. Esta es la primera vez que una película china gana un premio en un festival de cine internacional, y "Jade" se ha convertido en la primera película china en ganar un premio internacional.
El primer largometraje de Nueva China
En 1949, Northeast Film Studio (más tarde rebautizado como Changchun Film Studio) produjo el primer largometraje de Nueva China en condiciones extremadamente difíciles.
Este puente nació en vísperas de la fundación de la Nueva China. Debido a que fue producida por un estudio cinematográfico establecido por nuestro partido, se puede decir que es el primer largometraje producido por la Nueva China.
La primera película en color de China.
La primera película en color de China fue la ópera "Vida y muerte", rodada en Shanghai en 1948. Producida por Huayi Film Company, dirigida por Fei Mu y protagonizada por Mei Lanfang. El famoso fotógrafo Huang Shaofen es el director de fotografía y Li Shengwei es el fotógrafo. Aunque el color de la película no es ideal debido a la falta de experiencia, después de todo, es la primera película en color de China.
La primera película panorámica en color de China.
En 1958, el Shanghai Film Studio (Haiyan Factory) filmó el primer largometraje estereoscópico en pantalla ancha en color de 35 mm de China, "La leyenda de los veteranos". Esta es la primera película en color de pantalla ancha de China y la primera película de pantalla ancha en China continental. La película toma como tema la ardua vida de lucha de los primeros pioneros en Great Northern Wilderness y utiliza una pantalla ancha en color para mostrar completamente el vasto paisaje de Great Northern Wilderness, que complementa el contenido de la película. La película ganó el Premio de Plata por Logros Técnicos en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1954.
La primera película panorámica estereoscópica en color de China.
Desde 65438 hasta 0960, el cine Shanghai East Lake se convirtió en el primer cine tridimensional de China. Esta es también la primera vez que se proyectan películas tridimensionales en China.
En 1962, Shanghai Tianma Film Studio produjo el primer largometraje tridimensional en pantalla ancha en color de China, "Las aventuras del mago". Esta película no sólo fue pionera en el primer largometraje tridimensional de pantalla ancha en color de China, sino que también sigue siendo la única.
Primera productora cinematográfica de China.
En 1909, el americano Braschi añoraba Shanghai, el tesoro de la riqueza. No muy lejos, Wan Li llegó a Hong Kong Road en Shanghai y fundó Asia Film Company. Esta es la primera productora cinematográfica de China.
Primera publicación cinematográfica de China
1922 1 Revista Shadow fundada por Gu Kenfu y Lu Jie.
La primera escuela de cine de China
En marzo de 1922, Zheng Qiuzheng, Zhang Shichuan y otros fundaron la primera escuela de cine de China: Star Film School (luego cambiada a Star Actor Training Institute), Zheng Qiu. es el director y se especializa en cultivar talentos cinematográficos.
El primer guión cinematográfico completo de China.
65438-0924, "Shentu" de Hong Shen se publicó en la "Revista Oriental".
Por primera vez, una película artística china ganó un premio internacional.
De 65438 a 0956, Magic Pen de Puppet Movie ganó el primer premio de película de entretenimiento infantil en el 8º Festival Internacional de Cine Infantil.
El primer recorte de periódico de China
En 1958, Wang Guchan dirigió el primer recorte de periódico de China, "Cerdos y cerdos comiendo sandía", añadiendo una nueva variedad a las películas artísticas.
La primera caricatura de China.
En 1926, los hermanos Wan superaron muchas dificultades, como fondos, ubicaciones y materiales, y finalmente desarrollaron con éxito la primera película animada de China, "Havoc on the Studio", que también fue el comienzo de las películas artísticas chinas.
La primera película extranjera traducida en China
En 1948, para eliminar la barrera del idioma, el Northeast Film Studio (más tarde rebautizado como Changchun Film Studio) y la Soviética Film Export Company The La Oficina de Representación del Noreste negoció y la empresa proporcionó una película a Oriental Film Studio para su traducción de prueba al chino. Esta es la primera película traducida de China, "Ordinary Soldiers".
La primera película de terror de China
En 1937, la recién creada Xinhua Film Company estrenó una popular película "Midnight Song", que fue la primera película de terror china que apareció en la pantalla nacional. películas de terror en. No sólo causó sensación en su momento, sino que su valor y encanto aún pueden comprobarse más de medio siglo después.
La primera película china en ganar el récord mundial Guinness
En junio 5438 + febrero 65438 + febrero de 2002, la película china "Romance on Lushan Mountain" recibió oficialmente el récord mundial Guinness. Se convierte en "la película de mayor duración en el mundo proyectada en un solo cine". Esta es la primera película china que establece un récord mundial Guinness y, hasta ahora, también es la única.
El primer largometraje de coproducción chino-extranjera de la Nueva China
En 1958, Beijing Film Studio y French Garance Art Studio coprodujeron el largometraje infantil "Kite", que fue el primer largometraje infantil en la Nueva China. Un largometraje de coproducción chino-extranjero.
La primera comedia musical de China.
En la década de 1930, las películas chinas entraron en un período de prosperidad sin precedentes y los estilos de las películas se hicieron cada vez más ricos. En 1935, Dentsu estrenó el primer largometraje de comedia musical de China, "City Scenery". El estilo artístico fresco, vivaz y penetrante de la película ocupa una posición importante en la historia del cine.
El primer premio cinematográfico de China seleccionado por cineastas profesionales.
Entre los tres premios cinematográficos más importantes de China, el Premio Gallo de Oro es un premio cinematográfico profesional seleccionado por cineastas profesionales. El Premio Gallo de Oro se fundó en 1981, el Año del Gallo en el Calendario Lunar Chino, y se otorga anualmente. Los jueces son artistas de cine y críticos de cine. No sólo fue el primer premio cinematográfico en esta categoría, sino que también fue el único. También es el premio profesional más importante de la industria cinematográfica china.
El primer premio cinematográfico de China establecido por el gobierno.
En 65438-0932, por iniciativa de personas entusiastas de los círculos educativos y cinematográficos chinos, se estableció en Nanjing la Asociación de Cineastas Educativos de China. La Asociación de Cine Educativo de China celebró su primera selección de películas al año siguiente, y "Human Nature" y "Flower of Freedom" fueron calificadas como películas destacadas. Desde entonces se han celebrado varios concursos. En ese momento, muchos de los líderes de la asociación tenían un estatus gubernamental de alto nivel, por lo que se puede decir que este fue el primer premio cinematográfico con sabor gubernamental en la historia del cine chino.