¿Qué es un festival de música? ¿Cuáles son los festivales de música más famosos de China? ¿En qué consiste la fiesta?
Un festival de música es una celebración de una o más artes, que dura varios días y semanas. La mayoría se celebran periódicamente, normalmente en el mismo lugar. Algunos festivales de música se celebran principalmente para conmemorar a un músico, como el Festival de Música de Bach, el Festival de Música de Beethoven, el Festival de Música de Menuhin, el Festival de Música de Nie Er, etc. Algunos festivales de música se adaptan a obras de música contemporánea, como el "Festival de Música Danaul Schengen"; algunos festivales de música incluyen diversos proyectos artísticos, como el Festival de Música de Salzburgo (ópera, musicales, ballet, teatro). En la actualidad, muchos festivales de música en el mundo no se celebran exclusivamente desde la perspectiva de la música pura, sino desde la perspectiva del turismo y los beneficios económicos, esforzándose por obtener una doble cosecha de beneficios espirituales y materiales. Festivales de música de fama mundial: Festival de Música de Salzburgo, Festival de Música de Bayreuth, Festival de Música de Edimburgo, Festival de Música de Beijing, etc.
El Woodstock Music Festival, cuyo nombre completo es Woodstock Rock Music Festival, es la serie de festivales de música rock más famosa del mundo. Se celebró por primera vez en 1969 con el tema "Paz, lucha contra la guerra, fraternidad e igualdad". La escala y el cartel no tienen precedentes. Este es también un festival de música poco común en la historia y se anuncia como "la combinación de música y arte". Desde entonces, se han celebrado innumerables festivales de música, principalmente para practicar el espíritu de Woodstock, organizar activamente conciertos benéficos y expresar el entusiasmo de los jóvenes por la música.
La historia de Woodstock
El surgimiento de Woodstock está estrechamente relacionado con el trasfondo de la época. A mediados y finales de la década de 1960, las tendencias ideológicas de la posguerra eran intensas. Los jóvenes tenían suficientes opiniones pero no se les tomaba en serio. De repente surgió la frustración y una sensación de escapismo. Anhelan un mundo pacífico e igualitario, eliminan la brecha entre ricos y pobres y se oponen al establishment. Woodstock nació y su gran éxito restableció la confianza de los jóvenes y añadió factores positivos al espíritu de Woodstock.
Han pasado más de 30 años desde 1969, dejando dos profundos recuerdos para la humanidad (o los estadounidenses). En ese momento, la antigua Unión Soviética fue derrotada en la Guerra Fría y un hombre llamado Armstrong aterrizó en la luna por primera vez en la historia de la humanidad. Sin embargo, se descubrió en la luna el lugar llamado Woodstock que no se podía ver desde la luna. "Tres Días de Paz" Se celebró un gran festival de música bajo el lema de la música. Mientras que los humanos aplauden la tecnología cada vez más avanzada, por otro lado, muchas personas aplauden la música. Este es un año muy interesante. Antes de Woodstock, había muchos festivales de rock en Estados Unidos, pero la mención del fútbol me recuerda al Mundial. Cuando se trata de festivales de música rock, seguro que todo el mundo habla de Woodstock. ¿Por qué? Desde 65438 hasta 0969, hubo muchos conflictos sociales dentro y fuera de los Estados Unidos, como cuestiones de derechos humanos y manifestaciones pacifistas contra la guerra de Vietnam, por lo que la sociedad estadounidense en ese momento era muy caótica. A principios de los años 1960, el espíritu rebelde de la generación más joven era muy débil. Los baby boomers nacidos después de la Segunda Guerra Mundial participaron en el llamado "Movimiento de las Flores" y llegaron a ser conocidos como hippies. Gritan contra la guerra, el amor y la paz todo el día, pero su verdadero significado no es participar activamente en la sociedad, sino evitar y perseguir la clase pasiva del mundo de los sueños. A pesar de estos antecedentes, cuatro jóvenes gastaron su propio dinero para planificar y organizar el Festival de Música de Woodstock en agosto de 1969.
El nombre del festival de música proviene del nombre del próximo Woodstock (Woodstock), pero de hecho, debido a la oposición del gobierno local y los residentes, la actuación estuvo una vez en una crisis de cancelación. Sin embargo, un hombre llamado Max Jasger que vivía cerca ofreció su granja, por lo que después de muchas idas y vueltas, el espectáculo finalmente se llevó a cabo según lo programado. Durante los tres días del Festival de Música de Woodstock (las 18 horas deben contarse como cuatro días), Woodstock reunió a cientos de miles de espectadores (en realidad, más de 450.000) para disfrutar de las actuaciones. Las actuaciones durante varios días consecutivos pertenecían a sus propios países y. zonas liberadas. En ese momento, el gobierno estaba muy descontento con este evento y la opinión pública no era muy buena. Sin embargo, el público, que era principalmente hippies, no tuvo sorpresas en el duro clima y el ambiente, y en cambio disfrutó de su propio pequeño mundo. . Comparando la reciente y caótica actuación de Woodstock, uno puede adivinar vagamente la visión del mundo de la audiencia en ese momento. En el espectáculo participaron muchos de los artistas más famosos de la época.
Jimi Hendrix fue aclamado por el público por cantar música que parecía una burla de Estados Unidos, y el canto apasionado de Janis Joplin dejó una profunda impresión en el público. Puedes escuchar los maravillosos coros de Crosby, Stills & Nash y Neil Young, el canto audaz de la reina del folk Joan Baez y el canto suave de Black Folk que también suenan en la escena.
Están las primeras canciones psicodélicas suaves de Grateful Dead, que aman a los estadounidenses, y canciones de los primeros días de Jefferson Airplane. Melanie no pudo evitar decir que "With Who", que vino especialmente del Reino Unido diez años después, se hizo aún más famosa después de la actuación. El álbum en vivo que siguió a 3 LP (2 CD) se sintió como si Joe Cocker cantara "With a Little Help from My Friends" de The Beatles con total autocontrol, respirando con el público y encarnando directamente la atmósfera del Stoke Music Festival. Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, SLY y varios estilos de música rock como "Family Stone" se mezclan. Sin embargo, solo tres días después de proponer música y paz, todos regresaron lentamente a sus vidas originales. Esto también puede ser un arrepentimiento dejado por el Festival de Música de Woodstock. Aunque mucha gente pensó que la actuación era aburrida en ese momento, dejó un recuerdo mítico para esa generación y la siguiente, probablemente porque el simple propósito de los organizadores llamó la atención de todos. Sin ningún propósito comercial, se desarrolló en una visión radical del mundo, por lo que en tres días todos sintieron el más puro y libre mundo del rock and roll.
El creador del festival de música de Woodstock.
Hace treinta años, ¿el último grupo de jóvenes cubiertos de tierra abandonó Marx? Muddy Pastures de Max Yasgur anunció el final de uno de los festivales de música más insólitos de la historia. Al mismo tiempo, comenzó el debate sobre su significado histórico. Los "creyentes" sinceros lo llaman el pináculo de una era y creen que ha hecho una gran contribución a la liberación del pensamiento humano; los "electores" lo consideran un final divertido de una época inocente.
La Feria de Música y Arte de Woodstock celebrada en 1969 atrajo a 450.000 visitantes. Durante cuatro días, crearon un reino hippie independiente en su rancho del condado de Sullivan. Aquí el mundo de la percepción humana está completamente abierto, el consumo de drogas es legal y el sexo es libre. El festival de música comenzó oficialmente a las 5:07 pm del 15 de agosto de ese año y duró hasta la mañana del 18 de agosto. Provocó el peor atasco de tráfico en la historia del estado de Nueva York y obligó al cierre de las carreteras que conducen al estado de Nueva York. Desde entonces, muchos estados y condados de Estados Unidos han promulgado leyes que prohíben la celebración de eventos similares nuevamente.
Al igual que otros acontecimientos históricos, el "Festival de Música de Woodstock" se ha convertido en sinónimo de un determinado fenómeno cultural. Así como "Watergate" sugirió una crisis de confianza pública y "Waterloo" representó un trágico fracaso, "Woodstock" se refiere a los excesos y el hedonismo que prevalecieron en los años sesenta. El historiador BERT FELDMAN dijo: "Lo que la gente experimentó aquí fue absolutamente un evento único en la vida. Fue complejo e imposible de replicar. Como dijo Dickens, este fue el mejor de los tiempos y el más... malo".
En este insólito fin de semana de 1969, había estafadores, amantes enamorados, profetas y todo tipo de especuladores. Allí hicieron el amor y obtuvieron ganancias, y juntos crearon un momento histórico que quedará para la historia. ARNOLD SKOLNICK, el diseñador del icono del festival, lo describió de esta manera: "En algún lugar del país sonaron unos golpes rápidos e inquietos, que se oyeron por todos lados".
El Carnaval Hippie finalmente costó 2,4 dólares. millón. Sus organizadores fueron cuatro jóvenes muy diferentes: John Roberts, Joel Rothman, Caulfield y Michael Long.
Roberts, el mayor, tenía 26 años y fue inversor en este evento. Heredó una farmacia y una fábrica de pasta de dientes y poseía millones de dólares. Se graduó en la Universidad de Pensilvania y sirvió como teniente. Antes de esto, había asistido sólo a un concierto de rock de los Beach Boys. Su amigo Rothman era hijo de un destacado dentista de Long Island y licenciado en derecho en Yale. En 1967, Rothman, de 24 años y con barba, tocaba la guitarra en una tranquila banda de rock. En el invierno de 1967, dos jóvenes compartieron apartamento y planearon cómo pasar el resto de sus vidas. Decidieron escribir una larga telenovela para una estación de televisión sobre los negocios de dos jóvenes ingenuos pero ricos. Se enfrentarán a diversas dificultades y finalmente doblarán la esquina en el momento crítico.
Para enriquecer la trama, los dos decidieron interpretar a los protagonistas en la vida real. A raíz de ello, en los anuncios clasificados de algunas revistas aparecieron las siguientes palabras: “Dos jóvenes ambiciosos buscan interesantes oportunidades de inversión y proyectos empresariales”.
Recibieron miles de respuestas de todo tipo, pero un proyecto novedoso les llamó la atención: el esquí en bicicleta, bastante popular en Europa en aquella época, y lo analizaron en detalle. Poco a poco, los dos aspirantes a escritores de telenovelas, sin saberlo, se convirtieron en capitalistas de riesgo y literalmente se convirtieron en personajes del programa.
Caulfield, de 25 años, siempre viste un uniforme con grandes solapas. Trabajaba en la famosa Government House Records y tenía mala reputación por fumar marihuana en la oficina. Su trabajo consistía en conectar con grandes estrellas del rock y también escribía sus propias canciones. A los ojos de sus amigos, McClain es una figura excéntrica con una capa negra y cabello rizado. A los 23 años abrió su primera gran tienda en Florida. De 1965 a 1968, fue curador del festival de música pop más grande de Miami en ese momento, que atrajo a 40.000 espectadores. Más tarde, se convirtió en el manager de una banda de rock y buscó firmar con un sello discográfico. A finales de 1968 encontró Caulfield.
Los dos se llevaron bien de inmediato. Pronto, Mike Long se mudó al departamento de Caulfield en Nueva York y hablaron toda la noche, gestando algunas ideas. Una es celebrar un gran concierto de rock; la otra es montar un estudio de grabación en Woodstock, un pequeño pueblo a 100 kilómetros de Manhattan. La razón por la que elegí este lugar es que este pequeño pueblo con hermosos paisajes, lejos del bullicio, se ha convertido en un lugar sagrado en el corazón de muchos artistas durante casi un siglo. A finales de los años 60, muchos artistas de rock se mudaron aquí, entre ellos los famosos Bob Dylan, The Band, Tim Harding, Van Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Los dos empezaron a buscar inversores para su plan. En febrero de 1969, por recomendación de otros, se reunieron con Roberts y Rothman. McClain recordó más tarde: "Los dos hombres me miraron confundidos. La cultura hippie era nueva para ellos. Aun así, estaban interesados en nuestro plan y nos pidieron que les proporcionemos un material escrito que incluyera todo el presupuesto y otros asuntos específicos para el evento". En su segunda reunión llegaron a un acuerdo: el tamaño del concierto se fijó en 100.000 espectadores y el presupuesto en 500.000 dólares. Cuatro colaboradores bebieron cócteles y comieron tostadas en una tienda de campaña montada en la naturaleza. Comenzaron a enviar gente a varios lugares para visitar a artistas de rock. Soñaban con invitar a leyendas como Joan Báez a asistir. En marzo, incorporaron una empresa llamada Woodstock Adventure Plan, y cada parte posee una cuarta parte de las acciones. La siguiente prioridad es encontrar un lugar adecuado. Para ello, han extendido sus tentáculos por los pueblos de Mid-Hudson. Finalmente, alquilaron un gran terreno baldío en Wallkill, condado de Lochlan, por 10.000 dólares. Un domingo a finales de marzo, cuatro personas condujeron hasta aquí para visitar a Howard, el propietario del terreno, y notaron rastros de industrialización en el terreno. Robert recordó sus sentimientos después: "Este lugar no era muy ideal, pero pase lo que pase, finalmente encontramos un lugar".
La organización del Festival de Música de Woodstock
Mill Sri Lanka's 300 acres de espacio abierto son extremadamente convenientes para el transporte. Está ubicado al final de la avenida más importante de la localidad, la 211, a sólo una milla de la Avenida 17, que conecta con la Autopista del Estado de Nueva York y cuenta con las tuberías de agua e instalaciones eléctricas necesarias. Originalmente destinado a uso industrial, también se le permitió albergar exposiciones y espectáculos culturales. Aunque los organizadores del festival no estaban contentos con el lugar (ya que se desviaba de su objetivo declarado de "regresar al campo"), presentaron una solicitud para el evento al comité de planificación del desarrollo local y comenzaron a trabajar en él, mientras buscaban un lugar más adecuado. evento.
Rossman dijo a funcionarios locales en Walker a finales de mayo que algunas bandas de jazz y cantantes folclóricos serían invitados a participar en el evento, con una audiencia estimada de 50.000 personas. El gobernador local, Jack Schlosser, se mostró escéptico. Más tarde recordó: "Sentí que los organizadores estaban ocultando deliberadamente algo, como el número de espectadores. A medida que el contacto con ellos se profundizó, descubrí que no entendían lo que estaban haciendo". Cincuenta mil personas equivalen al número de una división del ejército, y el departamento de logística correspondiente también es extremadamente grande. Entonces, incluso si hubiera cincuenta mil pastores en el concierto, estaría preocupado. "
Desde finales de abril, los organizadores comenzaron a planificar el lanzamiento de una serie de diseños de imagen relacionados con el evento en los medios de comunicación para atraer la atención del público. En mayo comenzaron a aparecer anuncios de este evento en "New York" Times y otras revistas.
En la mente de Confield, montar un escenario, firmar un contrato de actuación con una banda de rock o incluso vender entradas no eran las principales prioridades. El objetivo del concierto es encarnar un concepto y convertirlo en un evento que pueda registrar plenamente el estilo de una generación. En los materiales promocionales del evento, los organizadores tomaron prestados astutamente símbolos y expresiones comúnmente utilizados por grupos que representan la contracultura. En el especial ambiente político y cultural de aquel momento, para cumplir con la tendencia de sus contemporáneos de exigir independencia y libertad, Maclean inicialmente sugirió llamar a todo el evento "Aquarius Expo". También diseñó un hermoso estilo con la botella de agua. el patrón central. Finalmente, el lema del evento fue "Tres días de paz y música", en sustitución del altamente conceptual "Aquarius Show". Los organizadores querían usar "paz" para expresar los sentimientos contra la guerra en los corazones de los jóvenes, y también querían usar esta indirecta para evitar cualquier violencia que pudiera ocurrir durante el evento.
La paloma del logo fue diseñada originalmente para aterrizar sobre una flauta. El diseñador Skolnick vive en Calder Island y pinta palomas todos los días. Cuando otro redactor publicitario lo llamó para contarle el eslogan de la campaña, inmediatamente cortó una imagen de una paloma entera de su cuaderno de bocetos con una hoja de afeitar. "Me encantaba escuchar jazz en ese momento, así que el diseño original era una paloma posándose sobre una flauta, pero después de sólo un día decidí que aterrizara sobre una guitarra".
Aventurero de Woodstock Se encontraron problemas mientras intentaba conseguir un contrato de actuación con la banda de rock más famosa de la época. Las estrellas se muestran reacias a firmar con una organización desconocida por miedo a que no les paguen después del espectáculo. Para solucionar este problema, los organizadores ofrecieron un precio altísimo que en su momento fue difícil de rechazar. Primero, contrataron a Jefferson Airplane, la banda de rock psicodélico más famosa de la época, por 65.438 +02.000 dólares. Los honorarios de aparición anteriores de la banda eran generalmente de entre 5.000 y 6.000 dólares. Posteriormente invitaron a CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL por 11.500 y a la OMS por 12.500, y este último quedó sencillo. "Les dije que el dinero no era un problema. Querían cinco mil y les di diez mil". Al final, gastaron 180.000 dólares en una banda de rock y un cantante.
Rossman y Roberts esperan invitar a compañías cinematográficas a filmar todo el incidente. Pero antes casi no era rentable hacer documentales de rock. Hace un año, un documental sobre un festival pop de Montreal fracasó en taquilla, dejando a los cineastas comunes y corrientes reacios a involucrarse. Tuvieron la suerte de conocer a Weidler. Weidler, de 27 años, era en aquella época un conocido fotógrafo y director de cine independiente. Hace dos años, suspendió sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia para dedicar todo su tiempo a fotografiar los frecuentes conflictos políticos y culturales entre la gente en las calles de la ciudad y el gobierno. Utiliza música rock como música de fondo para expresar los temas correspondientes de la película y utiliza multimedia para mejorar la expresividad de la película. Cuando los organizadores del festival se acercaron a él, quedó instantáneamente fascinado e inmediatamente decidió dedicarse a él de forma gratuita.
Un día, a principios de mayo de 1969, Mike Long y su compañero Stan Goldstein entraron en una tienda de equipos de audio local y encontraron al propietario, Alan Markoff. “Me pidieron que diseñara el audio para un concierto con 50.000 espectadores y mencionaron que la audiencia podría llegar a 100.000 o incluso 150.000. Al principio, Markov dudó de la cordura de los dos hombres”. "En aquella época era increíble un concierto con 100.000 espectadores, equivalente a 30 millones de espectadores hoy en día". Markov, de 24 años, era el único local cuyo nombre estaba inscrito en el "Registro de la Asociación de Ingenieros de Sonido". Fue en esta revista que MacLean descubrió su nombre y lo localizó. De esta forma, Markov se convirtió en el diseñador de sonido de este concierto. También recordó que en la acústica que diseñó, incluso el volumen más bajo de un altavoz era suficiente para dañar el oído de cualquier oyente a diez pasos del altavoz.
Los residentes locales de Walker comenzaron a estar expuestos a términos como: "hippies"; "drogas"; "conciertos de rock" cuando comenzaron a aparecer anuncios de los conciertos en las principales revistas y estaciones de radio. iba a haber un concierto de rock de tres días, probablemente el más grande jamás celebrado aquí. La mayoría de los miembros de los aventureros de Woodstock vestían de forma extraña. A los ojos de los lugareños, el pelo largo y la ropa raída son imágenes típicas de la izquierda política y de los drogadictos, lo que hace que muchas personas se preocupen por el caos en el mundo, y derraman este nerviosismo sobre la familia Mills. Inicialmente, la gente detuvo a Mills en una iglesia local, acusándolo de causar problemas a la población local.
Para evitar que la situación empeore, los organizadores contrataron al ex asistente principal del Departamento de Justicia, Wes Pomeroy, para que se encargara de la seguridad. La lista actual de personal también incluye al respetado pastor DONALD GANOUNG. Se ocupa de la relación entre la organización y los residentes locales. Pero todos estos esfuerzos no lograron salvar la situación. Mills, propietario del terreno, ha estado recibiendo llamadas telefónicas anónimas y ha sido amenazado con demoler su casa. Llamó a la policía, pero no pudieron detener a ningún sospechoso por falta de pruebas. Los residentes locales cayeron en un estado extraño por miedo a lo desconocido. Mills todavía no habla de lo que le hicieron la gente del pueblo en 1969. Dijo: "Sé que ha pasado mucho tiempo, pero todavía no quiero meterme en problemas".
El impacto de Woodstock
Los organizadores de Woodstock promocionaron el evento a la mundo exterior El concierto es "un feliz fin de semana en el campo, un pueblo autónomo temporal". Pronto aparecieron anuncios en revistas populares, publicaciones clandestinas y transmisiones de radio en las principales ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Nueva York, Boston, Texas y Washington. Para encontrar el personal necesario para este llamado "pueblo autónomo", Goldstein reclutó a finales de junio a miembros de la "granja de cerdos". “Hemos incluido a miembros de Piggy Farm en el panel de personal para que puedan servir como modelos a seguir para los asistentes a este concierto. Sabemos que acampar al aire libre bajo las estrellas es atractivo para muchos jóvenes. También sabemos que mucha gente viene aquí. Nunca he experimentado algo así, por lo que deberíamos intentar crear un entorno para que se adapten fácilmente", explicó Goldstein.
El Comité de Planificación Local de Walker rechazó formalmente la solicitud de los organizadores del concierto el 5 de julio de 1969, citando planes "inadecuados" para el evento. No se permiten baños temporales al aire libre ni otras instalaciones necesarias para conciertos en el Walker. Esta medida provocó un aplauso unánime de los vecinos. El comité incluso aprobó una propuesta de que cualquier reunión de más de 5.000 personas debería ser aprobada por adelantado. Los funcionarios locales niegan que la propuesta tenga algo que ver con Woodstock, aunque la conexión es obvia.
La experiencia de Woodstock trajo consecuencias inesperadas: cada movimiento aquí recibió una amplia atención social y despertó un gran interés público. Dada la atmósfera de confrontación que se había desarrollado, si el escenario realmente se hubiera construido aquí, el espectáculo habría terminado siendo suprimido o se habría convertido en un disturbio. "No queremos ver a la policía antidisturbios usando máscaras antigás, lo cual será inevitable si las cosas continúan", dijo McLean. Algunos residentes locales incluso amenazaron con dispararle al primer hippie que entrara en el pueblo. Wade Ray, que en ese momento estaba filmando una película de montañismo en Wyoming, se sintió decepcionado cuando escuchó la noticia. "Me preocupaba que este concierto fuera abortado, y esta preocupación me ha estado molestando hasta que el concierto comenzó oficialmente".
Elliot Tiber dirige un resort en White Lake. Las ochenta habitaciones están vacías casi todo el año. Crónicamente incapaz de llegar a fin de mes, casi agotó todos sus ahorros. En un momento, esperaba atraer más clientes al complejo organizando conciertos cerca, por lo que solicitó un permiso para conciertos. "Pagué ocho, tal vez doce dólares, y la licencia no tenía un límite claro en el tamaño del concierto." Eliot sólo tenía un cuarteto de música de cámara en ese momento, por lo que el plan nunca llegó a buen término. Leyó sobre Woodstock en el periódico y llamó a los organizadores. Mike Long llegó al día siguiente. Cuando vio la sala de conciertos designada, quince acres de marisma detrás del complejo, dijo que era demasiado pequeña. Elliot recordó de repente a su viejo amigo Max Yasgur, que había estado suministrando leche y queso al complejo durante varios años y que tenía un enorme rancho en Bethel. En ese momento, Elliot llamó a Jacob y le preguntó si podía alquilar su rancho para un concierto por 50 dólares al día. Jacob respondió: "¿Concierto? ¿Es tu plan caprichoso otra vez?"
En un campo cubierto de alfalfa morada, McClain encontró a Asgo. Vio que las laderas de esta zona formaban un vasto terreno en forma de cuenco. En el fondo del cuenco había un terreno plano utilizado para construir un escenario, y había un lago cerca. Quedó muy satisfecho con esto y tomó una decisión. Las dos personas caminaron lentamente cuesta arriba y comenzaron a discutir el precio específico. Jasper calculó el daño que el espectáculo le causaría a su rancho y el costo de las reparaciones posteriores. "El viejo Yas es un tipo inteligente. Calculó todo esto claramente en papel con un lápiz y lamió la punta del bolígrafo con la lengua de vez en cuando.
"Mike Long recordó: "Al estrecharle la mano, noté que su mano derecha solo tenía tres dedos, pero su mano era tan fuerte como el hierro.
Asco es conocido en el condado de Sullivan por ser un conversador duro. En la década de 1940, estudió derecho inmobiliario en la Universidad de Nueva York y regresó a su ciudad natal para administrar una granja lechera después de graduarse. Unos años más tarde, vendió su granja lechera en Maplewood y se mudó con su familia a Betel en busca de un mayor avance profesional. En la década de 1960, las granjas lecheras de Ascot eran muy grandes. El anciano sentado frente al chico de Woodstock fumando en pipa era el mayor fabricante de leche del condado de Sullivan. Su granja lechera tiene sólidas capacidades de transporte, grandes instalaciones de refrigeración y conjuntos completos de instalaciones de desinfección. Los 600 acres de terreno prestados para el concierto son sólo una pequeña parte de su propiedad.
Unos días después, llegaron ocho coches con parte del personal del concierto. Para evitar que lo que pasó en Volker vuelva a suceder aquí, el recorrido se realiza lo más silencioso posible para no molestar a los residentes. En las conversaciones con Yasko, el personal se mantuvo tan reservado como siempre. Yasco fue muy cauteloso y fijó un precio muy alto. Mientras tanto, Elliot y McClane fueron a cenar a un restaurante cercano llamado The Lighthouse, donde se filtró la noticia. "Cuando estábamos saliendo, escuchamos la radio en el restaurante transmitiendo. Anunciaba que Woodstock se había mudado al área de White Lake. No había nadie en el restaurante en ese momento y todos estábamos atónitos", recordó Elliott. Dijo: " El 20 de julio de 1969, todo el mundo hablaba del primer hombre en la luna, pero en Bethel la gente hablaba de Woodstock, una fiesta hippie a la que estaba acostumbrado a enfrentar todo tipo de dificultades repentinas, pero esta vez, lo soy. Realmente vamos a ser derrotados."