¿Qué es la liberación?
La estructura espacial del relieve puede ser una forma tridimensional o una forma plana, puede estar unida al soporte o existir de forma relativamente independiente. En términos generales, para satisfacer las necesidades de visualización o decoración desde un ángulo específico, la característica más destacada de las esculturas en relieve en comparación con las esculturas redondas son las características bidimensionales o planas después de que se comprime el cuerpo. La diferencia entre la escultura en relieve y la redonda radica en su relativa planitud y tridimensionalidad. Su forma espacial es el llamado espacio comprimido entre el espacio virtual bidimensional de la pintura y el espacio tridimensional de la escultura circular. El espacio comprimido limita el libre desarrollo del espacio de descompresión. Con el apoyo del fondo plano, el sentido tridimensional de la escultura circular se debilita y se utiliza más virtualidad e ilusión en la pintura y la perspectiva para lograr el propósito de expresión. En comparación con las esculturas redondas, las esculturas en relieve abordan principalmente la relación entre el espacio y la forma basándose en los principios de la pintura. Sin embargo, en términos de la búsqueda central de reflejar imágenes estéticas, las esculturas en relieve y las esculturas redondas son completamente consistentes, y las diferentes formas de técnicas solo muestran algunas características de apariencia. Como uno de los tipos de arte escultórico, la escultura en relieve muestra primero las características generales del arte escultórico, es decir, su efecto estético implica no solo la visión, sino también el tacto. Al mismo tiempo, puede aprovechar al máximo las ventajas del arte pictórico en cuanto a composición, tema y procesamiento espacial, y expresar contenidos y objetos que no pueden representarse mediante esculturas redondas, como el fondo y el entorno de eventos y personajes. la continuidad y los puntos de inflexión de las tramas narrativas, y las perspectivas de diferentes tiempos y espacios. Libre cambio, entrelazamiento y superposición de cosas complejas y diversas, etc. Esculpir y modelar sobre un plano permite combinar el relieve con las ventajas técnicas de la escultura y la pintura, manteniendo la diversidad y variedad de técnicas. La perspectiva en el espacio bidimensional se reduce y el fondo de la imagen principal se representa o virtualiza, haciendo que el lenguaje modelado del relieve sea más narrativo que otras esculturas, especialmente las circulares, sin perder la expresividad de las esculturas ordinarias. Los diferentes grados de compresión del espacio forman dos formas básicas de relieve: alto relieve y bajo relieve. Alto relieve El alto relieve tiene una posición inicial más alta, una altura más gruesa y menos compresión, por lo que su estructura espacial y características de modelado son más cercanas a las de las esculturas redondas, e incluso algunos procesamientos locales se procesan completamente con esculturas redondas. El alto relieve a menudo utiliza la fluctuación espacial o la exageración de formas tridimensionales para formar una sensación concentrada de profundidad espacial y un fuerte impacto visual, dando al arte en relieve una expresividad y un encanto especiales en la forma de la imagen. El famoso relieve arquitectónico "Partida 1792" en el Arco de Triunfo en París, Francia, es una obra maestra del alto relieve. El artista combinó con éxito las técnicas de la escultura redonda y la escultura en relieve para demostrar plenamente la compleja relación jerárquica entre los personajes superpuestos y ondulados, dando a las personas un fuerte impacto visual. La posición inicial del bajorrelieve en el bajorrelieve es más baja, el cuerpo está más comprimido, el plano es más fuerte y se acerca en mayor medida a la forma pictórica. No se basa principalmente en el espacio físico para crear efectos espaciales, sino que utiliza más técnicas de pintura o métodos de procesamiento como la perspectiva y la ilusión para crear un espacio comprimido más abstracto, lo que favorece la dependencia del relieve adecuado para los portadores. Los antiguos asirios de Mesopotamia fueron probablemente los artistas más hábiles en el uso de este medio de expresión artística. En una serie de "Imágenes de caza asiria", hicieron un buen uso de técnicas de bajorrelieve para mostrar imágenes artísticas vibrantes con sentido del ritmo y el ritmo, expresando los sentimientos internos de personas y animales con dinámicas complejas. Iluminación
A la hora de elegir el grado de compresión del espacio en relieve se suelen tener en cuenta factores como la función del objeto, temática, ubicación ambiental, luz, etc., entre los que juegan un papel decisivo los factores ambientales y lumínicos. Los excelentes escultores siempre saben manejar bien estas relaciones y lograr buenos efectos visuales en sus obras. Bajo el principio creativo básico de expresar plenamente los pensamientos y sentimientos estéticos, las diferentes formas de esculturas en relieve tienen diferente énfasis en el estilo artístico o la adaptabilidad de la expresión. En general, la profunda sensación de espacio y la fuerte plasticidad de la escultura en alto relieve le dan a su expresión emocional un efecto solemne, tranquilo, serio y rico y un impulso magnífico. La escultura en bajo relieve utiliza líneas suaves y una composición plana de múltiples ángulos. el ambiente pacífico como la música ligera y la ternura romántica como la poesía lírica. Con el desarrollo del arte escultórico, la relativa independencia de las esculturas circulares se ha vuelto cada vez más fuerte. Por el contrario, aunque la escultura en relieve se basa más en un "plano" o "pared", sus características de rendimiento únicas y sus ricos métodos de modelado escultórico siguen siendo irreemplazables por otras formas de arte.
Además, impulsadas por la revolución del arte moderno, sus características estéticas han fortalecido cada vez más su relativa independencia. La dependencia y adaptación a una "pared" fija ya no es tan fuerte, rígida e inquebrantable como el relieve clásico en el relieve moderno. Para la escultura en relieve moderna, la "pared" como soporte o entorno es libre y opcional, por lo que dispone de un amplio espacio de libre desarrollo.
El propósito de editar este párrafo
Bajo el principio creativo básico de expresar plenamente pensamientos y sentimientos estéticos, las diferentes formas de relieves tienen diferente énfasis en el estilo artístico o la adaptabilidad de la expresión. En general, la profunda sensación de espacio y la fuerte plasticidad de la escultura en alto relieve le dan a su expresión emocional un efecto solemne, tranquilo, serio y rico y un impulso magnífico. La escultura en bajo relieve utiliza líneas suaves y una composición plana de múltiples ángulos. el ambiente pacífico como la música ligera y la ternura romántica como la poesía lírica. Con el desarrollo del arte escultórico, la relativa independencia de las esculturas circulares se ha vuelto cada vez más fuerte. Por el contrario, aunque la escultura en relieve se basa más en un "plano" o "pared", sus características de rendimiento únicas y sus ricos métodos de modelado escultórico siguen siendo irreemplazables por otras formas de arte. Además, impulsadas por la revolución del arte moderno, sus características estéticas han fortalecido cada vez más su relativa independencia. La dependencia y adaptación a una "pared" fija ya no es tan fuerte, rígida e inquebrantable como el relieve clásico en el relieve moderno. Para la escultura en relieve moderna, la "pared" como soporte o entorno es libre y opcional. Fotografías tridimensionales
Existen principalmente varias formas, como santuarios, altorrelieves, bajorrelieves, grabados lineales y huecos.
Relieves en diferentes edificios (14)1. Las esculturas de las antiguas grutas chinas se pueden dividir en esculturas de santuarios, que se pueden dividir en realistas, decorativas y abstractas según diferentes técnicas de modelado. 2. El relieve fino está formado principalmente por líneas, complementadas con superficies y combinadas con líneas y superficies. 2~5 mm de profundidad. Delgadas y tridimensionales, forradas con un cuchillo afilado, escaso y denso. 3. Las tallas invertidas generalmente se tallan en la superficie de cajas, armarios, camas y armarios. En lugar de dibujar, use un cuchillo en lugar de un bolígrafo y use habilidades vivas con el cuchillo para tallar patrones Wen y Yin 3. El alto relieve se refiere a una forma de presión reducida, grandes fluctuaciones, cercana al tallado circular o incluso al tallado semicircular. Este relieve tiene un fuerte contraste entre luz y oscuridad y tiene efectos visuales sobresalientes 4. El bajorrelieve está muy comprimido y tiene pequeñas ondulaciones, lo que no solo mantiene la rectitud de un edificio, sino que también tiene cierta sensación de volumen y ondulaciones; 5. El tallado lineal es una combinación de pintura y escultura, producido por luces y sombras, utilizando la luz como fantasmas e incluso algunas ondulaciones sutiles, dando a las personas una sensación elegante y ágil. Placa inferior en relieve, creando así un espacio negativo cambiante, permitiendo espacio negativo y positivo. Los contornos del espacio tienen un ritmo de transformación mutua. Esta tecnología se utilizaba anteriormente en muebles de puertas, ventanas y barandillas, y algunos se pueden ver desde ambos lados.
Editar el origen y desarrollo de este párrafo
Desde la existencia de la sociedad humana, el arte ha sido una parte indispensable de toda la vida humana. Debido a que los ancestros primitivos no podían interpretar correctamente los fenómenos naturales, surgieron religiones primitivas que expresaron su adoración a la naturaleza y a los dioses de diversas maneras. Con el desarrollo de la religión primitiva, el arte escultórico primitivo también se convirtió en una manifestación o expresión de creencias sacrificiales y conceptos de adoración. Los petroglifos y esculturas originales de la cueva revelaron inicialmente el carácter original del relieve como forma de arte. La vida material humana a menudo afecta el desempeño espiritual. En la antigüedad, los humanos primitivos usaban colores y líneas para expresar objetos naturales que estaban en contacto con la vida cazadora y recolectora, y los pintaban en pinturas planas para expresar la preocupación de la gente por estas cosas. Los primeros relieves se crearon cuando la gente inventó el grabado lineal y pretendía utilizar materiales duros, como rocas, para fijar y preservar estas imágenes. Con la acumulación de experiencia práctica, la gente descubrió formas de expresar sombras y gradualmente pasó de pintar formas planas a centrarse en el volumen de la imagen. Esta práctica de atención y modelado de utilizar diversos materiales para lograr una expresión volumétrica promovió el desarrollo inicial de las esculturas redondas.
Era Primitiva
Las pinturas rupestres y los grabados lineales de la era primitiva son todos similares en términos de imágenes realistas que simulan la naturaleza o patrones decorativos, en términos de métodos de representación y patrones de modelado. El método de tallado de líneas que se encuentra en cuevas del valle del Nilo y del Mediterráneo oriental implicaba primero delinear el exterior, luego trazarlo y luego tallarlo en líneas. Con el desarrollo de herramientas de producción, también se han promovido los tallados en piedra en bajorrelieve. Los nómadas primitivos del norte de China dejaron una gran cantidad de grabados en piedra (o pinturas rupestres) que registran su historia de vida en las montañas Yinshan que se extienden por miles de kilómetros.
Las pinturas rupestres en esta área se caracterizan por un fuerte realismo, con vacas, caballos, cabras, ciervos, tigres, leopardos y otros animales salvajes y domésticos como temas. Los artistas originales dibujaron los gráficos en piedras negras densas y lisas, y luego; Los gráficos tallados afilados y especialmente pulidos sobre piedra dura se convirtieron en una forma temprana de arte en relieve en piedra.
Neolítico
Durante el Neolítico, el hombre inventó la cerámica. Las técnicas de moldeo y las técnicas decorativas asociadas con la cerámica contribuyeron aún más al desarrollo de formas escultóricas. Además de las líneas de pintura, el avance continuo de la decoración de la cerámica también ha desarrollado formas decorativas escultóricas, incluida la impresión tridimensional, el trazado, el tallado y el apilamiento, e incluso tallas redondas, relieves o tallas de cerámica relativamente independientes. Los datos arqueológicos muestran que las esculturas de cerámica, incluidas las de arcilla, junto con las de piedra, se desarrollaron en diversos grados en vastas áreas civilizadas como la cuenca del río Nilo, Mesopotamia, el Mediterráneo, Europa central y occidental y China. Después de la desintegración de la sociedad primitiva, el arte en relieve floreció gradualmente. En muchas civilizaciones antiguas, los mausoleos construidos para orar por la vida eterna después de la muerte, los templos construidos para adorar a los antepasados y dioses y los monumentos construidos para celebrar los logros de los emperadores eran todos magníficos. El relieve, forma de expresión que combina la entidad de la escultura y la narrativa de la pintura, adaptada en gran medida a la vida social y orientación espiritual de la antigüedad. Proporciona una manera poderosa y un amplio espacio para expresar el mundo sagrado imaginado de las personas o los ideales del paraíso tipo Edén y registrar eventos importantes de la vida real.
Siglo 25 a.C.
En el siglo 25 a.C., Egipto se había convertido en un poderoso estado esclavista centralizado, y aquí se construyó el gran monumento de Naram Shenji.
Se utilizaron gran cantidad de relieves para decorar tumbas, templos y monumentos. Los egipcios utilizaron creativamente tres posturas típicas (① toda de frente; ② de lado absoluto; (3) mirando hacia abajo) para crear figuras en relieve, esforzándose por crear una atmósfera tranquila, misteriosa y digna. El estilo en relieve de las "Tabletas de Namir" marcó la formación de un proyecto de arte egipcio que tuvo un impacto duradero. Su forma curva, sencilla y clara, y sus elementos geométricos se han perfeccionado durante el Antiguo Reino de Egipto. La fuerte forma lineal le da al relieve el mismo significado que el título y la descripción de la inscripción. Aquí, las líneas duras y rectas del grabado enfatizan el "impulso" con un significado simbólico espiritual y ya no se limitan a reproducir una imagen y una escena realistas. Las dos cuencas fluviales de Asia occidental dieron origen a la antigua civilización mesopotámica. El arte en relieve mostró diferentes estilos en varios reinos de Mesopotamia. Las esculturas en relieve del Reino Asirio sin duda alcanzaron su apogeo. Los relieves asirios siguen el principio de la narrativa, con grandes composiciones y descripciones delicadas, teniendo en cuenta los grandes logros de los reyes y el ascenso y caída de los reinos. El estilo realista del "Monumento a Naram Singji Gong" es simple y solemne, la composición es inteligente, los personajes están organizados apropiadamente y el rey, los asistentes y los enemigos se describen brillantemente, el énfasis en el volumen y la expresión exagerada de los músculos dan; el alivio es una tensión poderosa e implícita. El León Herido es también una obra maestra del relieve asirio. Con líneas vívidas y precisas, capta hábilmente la dinámica del momento conmovedor, demostrando plenamente la magnífica capacidad del artista asirio para representar imágenes y mejorar la atmósfera. Los relieves de cerámica vidriada del período neobabilónico también alcanzaron grandes logros artísticos. A diferencia del tratamiento de superficie plana del Reino Asirio, utiliza alto relieve para dar forma a la imagen y luego utiliza decoración de esmalte para hacer que el tema del modelado sea más vívido y realista. Los relieves de cerámica vidriada neobabilónica enriquecieron y desarrollaron enormemente la tradición artística asiria.
Escultura clásica griega
La escultura clásica griega es un modelo del arte escultórico occidental. La antigua Grecia era un país panteísta. Se construyeron templos de gran escala para adorar a los dioses, y estos templos se convirtieron en los principales portadores de esculturas en relieve. En el siglo V a. C., la antigua Grecia, que había entrado en su apogeo, comenzó a utilizar una gran cantidad de relieves para decorar ciudades y edificios. El arte en relieve del Partenón, incluidas las esculturas triangulares de dintel, las particiones en relieve y los relieves de cintas, es sin duda la obra más importante entre los restos de la escultura griega clásica. El alto relieve tallado en la pared del dintel se asemeja a una escultura circular; el espacio rectangular del encaje está ocupado por una gran cantidad de tabiques en relieve, que representan escenas de batalla entre lepidópteros y Cantor, dioses y gigantes, griegos y amazonas. Estas particiones en relieve obviamente fueron hechas por artistas de diferentes escuelas, aunque los estilos y técnicas de tallado son diferentes, pueden organizar de manera inteligente y apropiada contenidos diversos y ricos en un espacio plano específico, sin ningún indicio de ingratitud. Los relieves del friso, al igual que los relieves divisorios, se extienden en todas direcciones a lo largo del edificio y son de gran tamaño.
Los jinetes del desfile tienen una comprensión más perfecta del escorzo y sus técnicas de expresión también han alcanzado nuevas profundidades, como encoger adecuadamente la parte más alejada de la imagen manteniendo una altura constante de las partes que sobresalen se intercalan, se anidan y se entrelazan; se superponen entre sí para transmitir continuamente. La profundidad del relieve crea una ilusión. Esta sofisticada técnica de expresar la profundidad alucinatoria alcanza su culminación en la Cinta en Relieve del Retablo de Zeus y Atenea en Pérgamo, Dioses contra Gigantes. La técnica del alto relieve similar a la escultura redonda y el tamaño escalonado de las figuras que se alejan sugieren la profundidad del espacio al máximo. Toda la composición da al espectador una fuerte sensación de movimiento e impacto. El arte en relieve griego se basa en un realismo excelente, con una estructura de carácter rigurosa y una anatomía precisa, lo que muestra las magníficas habilidades de los griegos en el modelado realista. Los griegos tenían la tradición de prestar atención a la "lógica" y la "búsqueda de la verdad", y sus artistas gradualmente encontraron formas de describir la naturaleza observándola. En la escultura griega temprana, la ropa se representaba a menudo mediante líneas cóncavas. Con el desarrollo de la búsqueda de la verdad, estas líneas de ropa se han convertido en líneas de moldura convexas y el espacio bidimensional tradicional ha sido reemplazado por un espacio tridimensional. Los relieves griegos antiguos crearon hermosos ejemplos para el arte occidental y alcanzaron alturas inalcanzables en la historia del arte occidental.
La sociedad esclavista
Después de que la sociedad china entró en la sociedad esclavista, el arte en relieve logró logros sobresalientes en forma de decoración en vasijas rituales. Vale la pena mencionar especialmente que los patrones decorativos en relieve en los bronces de Shang y Zhou "reflejan una especie de sentimientos, conceptos e ideales religiosos infinitos, primitivos y originales con líneas heroicas grotescas y tallas profundas, que no pueden expresarse en un lenguaje conceptual". Li Zehou) El patrón "taotie" es el estilo de decoración en relieve más distintivo de los antiguos bronces chinos. Como un patrón plano de cara de animal, se extiende hacia ambos lados con la nariz como centro, dando a la imagen una sensación muy gráfica. El uso de la tecnología de la escultura hace que presente un efecto tridimensional poderoso y digno en el plano. La prosperidad del antiguo arte en relieve chino se refleja principalmente en los retratos de piedra y ladrillo de la dinastía Han, así como en las estatuas budistas y los edificios de mausoleo posteriores a las dinastías Wei y Jin. Una gran cantidad de ladrillos de retrato de la dinastía Han son un estilo artístico en relieve único en China. Unifica narrativa y expresividad, y representa vívidamente costumbres sociales, escenas de producción y vida, e historias mitológicas de esa época con tramas vívidas y formas expresivas. La técnica de modelado es realista, pero la composición y el procesamiento espacial adoptan el método de perspectiva dispersa de la pintura china, por lo que muestra un alto grado de libertad a la hora de captar el objeto. La técnica y forma de expresión más utilizada en los mosaicos de retratos es el "bajorrelieve plano". Su enfoque general consiste en tallar una línea negativa en una impresionante imagen plana, convexa y delicada, para delinear los detalles del retrato, e intercalar superficies y líneas para hacer que la forma sea rica y vívida. Para el arte en relieve chino, el uso extensivo de la "línea" como lenguaje de modelado se caracteriza por su rica expresión estética y temperamento nacional. Además de los ladrillos de retrato de la dinastía Han, el arte de talla en piedra de la dinastía Han occidental, como las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing en Shaanxi, también muestra la importante característica de la expresión lineal. Aquí, las líneas son más flexibles y fluidas que los bloques sólidos. Mediante el uso de líneas talladas, las esculturas en relieve y redondas se integran, dando a las personas una gran sensación de fuerza, movimiento y expansión. El arte de talla en piedra en las tumbas de la dinastía Han del Este refleja de manera destacada las características básicas del arte en relieve chino durante este período. Aunque no hay cambios obvios en su contenido, hay muchos cambios en sus técnicas o técnicas de tallado, como cortar el suelo para tallar líneas yin, o cortar el suelo para tallar líneas yang en relieve. Tratamiento cóncavo y convexo de líneas, que refleja la estética única y el ingenio del pueblo chino.
India antigua
En la antigua India, la escultura era la forma de arte más importante e influyente. Las formas en relieve se han convertido en el principal medio decorativo del tallado de los templos. Como una forma temprana de arte budista en la India, los relieves de las cercas de Barhuzadupo son obras importantes de este período. Las tallas en bajorrelieve son principalmente tallas lineales, y las ricas imágenes se intercalan con escenas, mostrando una sensación única de plenitud y un procesamiento de composición único. La composición de relleno densa y compacta y la composición continua de varias escenas en una imagen rompen hasta cierto punto las limitaciones del tiempo y el espacio en la realidad y ganan libertad de expresión artística. Como símbolo sagrado, la forma humana ideal fue reconocida por los indios y los antiguos griegos. La diferencia es que los indios enfatizan la sensualidad del cuerpo humano y aceptan y elogian francamente la existencia del cuerpo humano. La imagen occidental de York encarna la belleza del cuerpo femenino de acuerdo con las normas estéticas indias y los estándares de procedimiento artístico con su elegante curva en forma de S. Como todas las deidades que representan la fe hindú o budista, la obra exhibe cualidades que atraen la atención y tienen un propósito. Estos constituyen y dan a los relieves indios su encanto artístico único. En general, el arte en relieve camboyano enfatiza más la abstracción que sus prototipos indios.
Preferían las líneas simétricas a las orgánicas, y sus formas se caracterizaban por oposiciones casi geométricas, que parecían insinuar el misterio y el misticismo de sus ideas y creencias que las diferenciaban de otros sistemas religiosos. El arte en relieve camboyano tiene menos que ver con la realidad física al estilo indio y parece prestar más atención al poder divino que trasciende lo secular. En el sudeste asiático, los relieves de Angkor muestran magníficas habilidades y tendencias artísticas, que se puede decir que son únicas. La cultura maya, centrada en México y extendida por Centroamérica, es famosa desde hace mucho tiempo, donde los relieves decoraban enormes templos con sus formas únicas. Los relieves decorativos mayas en paneles de paredes, escaleras, dinteles y columnas cuadradas ilustran escenas complejas de cambios políticos, eventos religiosos y la vida cotidiana. A diferencia del arte clásico de otras partes del mundo, estas obras en relieve de la cultura maya tienen una sensación cuadrada de espesor y solemnidad, y la forma procesada mediante tecnología de corte hace que el arte maya sea muy singular. La introducción del arte budista inyectó sangre fresca al arte en relieve chino, y el auge de las esculturas de grutas proporcionó un amplio escenario para el desarrollo del arte en relieve chino. El surgimiento y evolución de la imagen de Tianfei muestra la aceptación creativa de la cultura extranjera por parte de los artistas chinos. Su impulso elegante y serpentinas rítmicas reflejan el estilo lineal de las esculturas en relieve chinas. La sensación única de volumen y peso en el espacio tridimensional muestra las ventajas del relieve en este período para realzar la profundidad de la expresión y crear una atmósfera digna. La forma de las esculturas voladoras de las dinastías Wei y Jin mostró inicialmente la exploración de la profundidad. El avance más importante en el arte en relieve de las dinastías Wei y Jin fue el desarrollo de la forma escultórica de línea casi plana en el pasado hasta convertirla en una escultura en relieve completa que resalta el cuerpo principal. El interés por los "pergaminos" revelado aquí, por la necesidad de mostrar la majestad de los gobernantes y la solemnidad de Buda, hizo que las estatuas de reyes celestiales y hombres poderosos florecieran enormemente en el período posterior. El estilo rojo fuego, que se coloca principalmente en las paredes exteriores de las grutas, siempre está en el cambio de luces y sombras, por lo que el bajo relieve obviamente no es más adecuado que la decoración en alto relieve casi circular. La columna de Trajano
En Europa, el poderoso Imperio Romano hizo eco de las dinastías Qin y Han en China. Con sus talentos políticos y militares, los romanos construyeron un vasto imperio. Como herederos y diseminadores de la civilización griega, fueron prácticos, tomaron lo mejor de la civilización griega y luego lo utilizaron como quisieron. El arte en relieve romano continuó las reglas clásicas de Oriente y Grecia. Construyeron arcos de triunfo y monumentos para celebrar sus victorias y los adornaron con cintas en relieve. Para los romanos, los relieves con características más romanas, como el Altar de la Paz de Augusto y la Columna de Trajano, sin duda satisfacían plenamente su afición y entusiasmo por contar la historia del imperio. La estatua de Trajano construida para conmemorar los logros del emperador Trajano tiene 27 metros de alto y 1 metro de ancho. Está rodeada por 23 círculos de cintas en relieve y cuenta completamente la historia de la conquista de los dacios por parte de Trajano. Los escultores utilizaron siglos de habilidad y logros en el arte griego en estas obras que documentan sus hazañas, pero los romanos enfatizaron la narrativa clara y la expresión precisa de todos los detalles para preservar sus hazañas para las generaciones futuras. La naturaleza del arte ha cambiado, sus principales objetivos ya no son la armonía, la belleza y el dramatismo. El Altar de la Paz, tan famoso como la Columna Conmemorativa, presenta un ligero avance en la técnica del relieve. Los artistas romanos avanzaron sobre los artistas clásicos griegos en su manejo del espacio y la profundidad, como los relieves de los altares. Manejan el aplanamiento de los fondos de los personajes con suavidad y técnicamente están más en su lugar. Casi hacen que las figuras de atrás desaparezcan en el fondo, dando a las figuras de delante un mayor nivel de relieve.