Todos los pintores famosos del mundo y sus obras más famosas.
1. Gu Kaizhi
1. Introducción del personaje
Gu Kaizhi (348-409), llamado Changkang, de nombre pequeño Hutou, nacionalidad Han, Wuxi, Pueblo Jinling (ahora ciudad de Wuxi, provincia de Jiangsu). Destacado pintor, teórico de la pintura y poeta. Gu Kaizhi era erudito y talentoso, bueno en poesía, caligrafía y especialmente en pintura.
Era bueno para los retratos, las estatuas de Buda, los animales, los paisajes, etc. La gente de aquella época le llamaba los tres maestros: la pintura, la escritura y el enamoramiento. Xie An se lo tomó en serio, pensando que nunca antes había sucedido. Gu Kaizhi, Cao Buxing, Lu Tanwei y Zhang Sengyao fueron conocidos colectivamente como los "Cuatro Grandes Maestros de las Seis Dinastías".
Las pinturas de Gu Kaizhi pretendían expresar el espíritu. Sus argumentos como “la imaginación es maravillosa” y “describir el espíritu con la forma” sentaron las bases para el desarrollo de la pintura tradicional china.
2. Introducción a la obra
"Imágenes de Luo Shen Fu" es una pintura de Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. El volumen original de "Imágenes de Luo Shen". Fu" es tinta y color sobre seda. Es un pergamino largo similar a una tira cómica pero que se compone de múltiples historias. Se ha perdido.
Los principales legados ahora son cuatro ejemplares de la dinastía Song, que se encuentran recogidos en el Museo del Palacio de Pekín (dos ejemplares), el Museo Provincial de Liaoning y el Museo de Arte Freer de Estados Unidos. Las dos figuras del Museo del Palacio son básicamente similares, pero el escenario se divide en uno complejo y otro simple.
Todo el volumen está dividido en tres partes, que representan la sincera y pura historia de amor entre Cao Zhi y Luo Shen de una manera detallada y en capas. Los personajes están dispuestos en una densidad adecuada, alternándose, superponiéndose e intercambiándose naturalmente en diferentes tiempos y espacios, y la representación de montañas y ríos muestra una especie de belleza espacial.
2. Zhan Ziqian
1. Introducción del personaje
Zhan Ziqian (alrededor de 545-618), maestro de la pintura de la dinastía Sui, nacionalidad Han, Pueblo Bohai (hoy Shandong Yangxin). Pasó por las dinastías Wei del Este, Qi del Norte, Zhou del Norte y Sui. En la dinastía Sui, fue convocado por el emperador Wen de la dinastía Sui y se desempeñó como ministro, gobernador de la tienda y otros cargos.
Es el único pintor famoso de la dinastía Sui cuyas pinturas se pueden rastrear y ocupa una posición importante en la historia de la pintura china. Es bueno pintando budismo y taoísmo, figuras, caballos con arcos, carros y carruajes, palacios y jardines, pabellones, plumas e historias históricas, especialmente paisajes. Los personajes se describen en detalle y los rostros están teñidos de color y paisajes.
Dibujar un caballo es fascinante. El caballo de pie tiene la postura de sus patas, mientras que el caballo tumbado tiene la postura de saltar sobre su vientre. Se le conoce como el "antepasado de la pintura Tang" cuando escribe sobre paisajes lejanos y cercanos, con el potencial de estar al alcance de la mano y a miles de kilómetros de distancia.
2. Introducción a la obra
"Spring Outing" es una pintura creada por el pintor de la dinastía Sui Zhan Ziqian. Está sobre seda y está coloreada en verde. la inscripción "Zhan Ziqian" escrita por Song Huizong. La pintura de seis caracteres "Spring Outing" se encuentra ahora en la Galería de Pintura del Museo del Palacio de Beijing. ?
La imagen muestra la escena donde el agua y el cielo se encuentran. Hay montañas verdes y un lago armonioso. También hay eruditos montando a caballo por los senderos de la montaña o deteniéndose junto al lago. señoras navegando en el agua La brisa es suave La superficie del agua brilla, los melocotones y los albaricoques florecen en la orilla y la hierba es verde. ?
El pintor utilizó el verde para resaltar el paisaje, utilizó barro para representar el pie de la montaña, utilizó ocre para rellenar los troncos de los árboles, tomó fotografías panorámicas desde la distancia y dispuso adecuadamente las figuras. Fue el primero en crear un paisaje magnífico en la dinastía Tang y fue muy representativo en las primeras pinturas de paisajes. Esta pintura es la única obra heredada de Zhan Ziqian y también es el pergamino más antiguo que existe hasta el momento.
3. Xu Wei
1. Introducción del personaje
Xu Wei (12 de marzo de 1521-1593), nacionalidad Han, Shanyin, prefectura de Shaoxing (ahora Zhejiang). ) Shaoxing) personas. El primer personaje fue Wenqing y luego se cambió a Wenchang.
No. Qingteng Old Man, Qingteng Taoist, Tianchisheng, Tianchishanren, Tianchiyuyin, Jinlei, Jinhuishanren, Shanyin Buyi, Baijioshanren, Elbishannon, Tian Dan Water, mes del agua de campo (uno es el mes de los arrozales). Famoso escritor, calígrafo, pintor, dramaturgo y estratega militar de la dinastía Ming.
Xu Wei es versátil y único en poesía, teatro, caligrafía y pintura. Junto con Xie Jin y Yang Shen, es conocido como los "Tres talentos de la dinastía Ming". Es el fundador de la "escuela de pintura a mano alzada con tinta salpicada" de China y el creador de la "Escuela de pintura Ivy".
Sus pinturas pueden absorber la esencia de sus predecesoras y volverse completamente diferentes. No busca el parecido en la forma sino el parecido en el espíritu. Trabaja minuciosamente paisajes, figuras, flores y pájaros, bambúes y piedras, con. siendo las flores las más destacadas, creó una generación de estilos de pintura e influyó en los círculos de pintura de generaciones posteriores (como Bada Shanren, Shi Tao, Yangzhou Eight Eccentrics, etc.) tuvieron una gran influencia.
2. Introducción a la obra
"Ink Grapes" es una de las pinturas heredadas de Xu Wei. En la imagen, se utiliza una pluma mojada en tinta para escribir una uva de tinta. Vi racimos de frutas colgando boca abajo de las ramas, cristalinas, frescas y vívidas.
Las exuberantes hojas, ramas, troncos, etc. están pintados con grandes trozos de tinta y la pincelada es suave e integrada. El estilo de esta pintura es escaso e irregular, que es exactamente el resultado de que el artista vuelque sus emociones en las pinceladas al pintar.
4. Zheng Banqiao
1. Introducción del personaje
Zheng Banqiao (1693-1765), anteriormente conocido como Zheng Xie, también llamado Kerou, también conocido como Li'an, también conocido como Ban Qiao, conocido como Sr. Banqiao, es originario de Xinghua, Jiangsu, y su hogar ancestral es Suzhou.
Erudito de Kangxi, erudito del décimo año de Yongzheng y Jinshi del primer año de Qianlong (1736). Fue magistrado del condado de Fan y del condado de Weixian en la provincia de Shandong. Tuvo logros políticos destacados. Más tarde vivió en Yangzhou y se ganó la vida vendiendo pinturas. Fue un importante representante de los "Ocho excéntricos de Yangzhou".
Zheng Banqiao sólo pintó orquídeas, bambúes y piedras a lo largo de su vida. Se llamó a sí mismo "la orquídea que nunca se desvanece en todas las estaciones, el bambú de hoja perenne con cien nudos, la piedra imbatible a través de los tiempos y la". persona inmutable a través de los tiempos." Su poesía, caligrafía y pintura son conocidas como las "Tres Maravillas" en el mundo. Es un pintor literato relativamente representativo de la dinastía Qing.
Las obras representativas incluyen "Construyendo bambú y bambú nuevo", "Imagen de luz clara", "Imagen de fragancia de orquídeas y bambú", "Imagen de primavera del valle de Gan y crisantemo", "Imagen de cruce de orquídeas y espinas", etc. Es el autor de la "Colección de Zheng Banqiao".
2. Introducción a la obra
"Fragancia de orquídeas y bambú" es una obra del pintor de la dinastía Qing Zheng Banqiao. Ahora en la colección del Museo de Nanjing. En esta pintura, la poesía y la pintura se complementan y complementan, reflejando las características de las pinturas de los literatos chinos. La orquídea y el bambú escritos con tinta espesa son elegantes y desenfrenados, con un encanto volador.
5. Leonardo da Vinci
1. Introducción del personaje
Leonardo di Piero da Vinci (italiano: Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519), famoso pintor y científico italiano, junto con Rafael y Miguel Ángel, es conocido como los tres maestros del Renacimiento italiano y uno de los representantes de todo el Renacimiento europeo.
2. Introducción a la obra
"Mona Lisa" es un óleo creado por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci que actualmente se encuentra recogido en el Museo del Louvre en Francia.
Esta pintura muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad de la mujer, creando una imagen de una mujer proletaria urbana durante el período de ascenso del capitalismo.
"Mona Lisa" representa la dirección estética del Renacimiento; la profunda y noble calidad ideológica de las mujeres reflejada en esta obra refleja los conceptos estéticos de las personas y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.
6. Rubens
1. Introducción del personaje
Peter Paul Rubens (1577-1640), nombre de pila Peter Paul Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII. destacado representante del arte barroco temprano y enviado diplomático de la dinastía española de los Habsburgo. Peter Paul Rubens fue un pintor flamenco y uno de los primeros representantes de la escuela barroca.
Rubens nació en Siegen, Alemania. Después de la muerte de su padre, Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado como católico. También se ha convertido en un tema muy importante en la carrera de Rubens como pintor.
2. Introducción a la obra
“El rapto de la hija de Leusipo” es un óleo creado por Peter Paul Rubens entre 1617 y 1617.
Esta pintura representa la tradicional escena del "robo nupcial": Cástor y Pólux, dos hombres morenos y fuertes, secuestraron a las dos hijas de Liósipas mientras dormían. La escena de estar preparados para tirar del lomo del caballo por la fuerza.
7. Huang Gongwang
1. Introducción del personaje
Huang Gongwang (1269-1354), nombre de cortesía Zijiu y apodo Yifeng, nació en el condado de Changshu, Provincias de Jiangsu y Zhejiang (ahora ciudad de Changshu, provincia de Jiangsu). Un pintor famoso de la dinastía Yuan, líder de los "Cuatro Pintores Yuan".
Bueno pintando paisajes, aprendió de Dong Yuan y Ju Ran, y también estudió el método de Li Cheng, y fue enseñado por Zhao Mengfu. Las pinturas con tinta y aguada que realizó son sofisticadas, simples y profundas. También aplicó ocre claro encima de la tinta, lo que se conoce como "Paisaje carmesí claro".
En sus últimos años, utilizó las pinceladas de Cao Zan en sus pinturas, que eran majestuosas y vastas. Junto con Wu Zhen, Ni Zan y Wang Meng, fue conocido como uno de los "Cuatro Maestros Yuan". . Es bueno en caligrafía y poesía, y escribió "Secretos para escribir paisajes", que es una charla sobre su experiencia en la creación de pinturas de paisajes.
Las obras existentes incluyen "Vivienda en la montaña Fuchun", "Nueve picos con nieve", "Danya Yushu", "Muro de piedra de Tianchi", etc.
2. Introducción a la obra
"Viviendo en las montañas Fuchun" es una pintura en tinta sobre papel creada por el pintor de la dinastía Yuan Huang Gongwang. Es una de las diez más famosas de China. Pinturas transmitidas de generación en generación. El pintor Huang Gongwang lo pintó para su hermano menor Zheng Chuan (Wuyongshi) y se completó en 1350.
Más tarde cambió de manos varias veces y fue enterrado en dos partes debido a "pinturas quemadas y entierros". La primera mitad del volumen: La imagen de la montaña restante, ahora se encuentra recopilada en el Museo Provincial de Zhejiang; la segunda mitad del volumen: El volumen del maestro inútil, se encuentra ahora en el Museo del Palacio Nacional en el Museo de Taipei.
Viviendo en las montañas Fuchun, con el río Fuchun en Zhejiang como fondo, utiliza tinta ligera y elegante, y las montañas y el agua están dispuestas en una densidad adecuada. Los colores de la tinta son espesos y claros, ambos. secos y húmedos, y son muy variados. Aproximadamente el 80% del contenido de la pintura de Fuchun Mountain Residence es el paisaje del río Fuchun en Tonglu, y el 20% es el paisaje de Fuyang.
8. Wu Daozi
1. Introducción del personaje
Wu Daozi (alrededor del 680-759 d.C.), un famoso pintor de la dinastía Tang, es honrado como El Santo de la Pintura en la historia de la pintura, también conocido como Daoxuan. Nacionalidad Han, de Yangzhai (ahora Yuzhou, Henan). Nació alrededor del año 680 d.C. (el primer año de Yonglong) y murió alrededor del 758 d.C. (el primer año de Qianyuan).
Era solitario y pobre, y se ganó fama de pintar cuando era joven. Una vez sirvió como teniente del condado en Xiaqiu, Yanzhou (ahora Ziyang, Shandong), pero renunció poco después. Posteriormente vivió en Luoyang y se dedicó a la creación de murales.
2. Introducción a la obra
“El Cuadro del Rey Celestial Enviando a Su Hijo” (también conocido como “El Cuadro del Rey Celestial Enviando a Su Hijo” y “El Cuadro del nacimiento de Sakyamuni") es una pintura de Wu Daozi en la dinastía Tang basada en la escritura budista "Rui". "Yingbenqi Jing" creó tinta y dibujos en tinta sobre papel, que se dice que fueron copiados por personas de la dinastía Song. . Esta obra se encuentra ahora en el Museo Municipal de Arte de Osaka, Japón.
La imagen completa se divide en tres partes: la primera parte muestra a un dios real sentado en el medio, flanqueado por funcionarios sosteniendo costillas, hadas sosteniendo piedras de entintar y espadas rodeando serpientes. El comandante militar Rikishi se enfrenta a un. Dragón sometido por dos dioses.
El segundo párrafo muestra a un dios de cuatro brazos y cabello despeinado sentado sobre una piedra, con llamas elevándose detrás de él. La estatua tiene una apariencia extraña y es bastante imponente. En los lados izquierdo y derecho están las diosas sosteniendo las ollas y los hornos en sus manos.
El tercer párrafo es “La Imagen del Nacimiento de Buda Ying Muni”, que cuenta la historia del nacimiento del hijo del rey Suddhodana de la India. En la imagen se puede ver que cuando nació Sakyamuni, su padre lo llevó al templo para rendir homenaje al Dios de la Libertad.
9. Monet
1. Introducción del personaje
Claude Monet (14 de noviembre de 1840 - diciembre de 1926) 5), pintor francés, conocido como el " líder del Impresionismo" y uno de los representantes y fundadores del Impresionismo.
Monet es uno de los pintores más importantes de Francia. Impulsó la mayoría de las teorías y prácticas del impresionismo. Monet era bueno en la experimentación y las técnicas de expresión de luces y sombras.
Su estilo más importante es cambiar el método de pintura de sombras y contornos. En las pinturas de Monet no se ven sombras muy claras, ni se ven contornos resaltados o planos. La representación cromática de luces y sombras es la característica más importante de las pinturas de Monet.
2. Introducción a la obra
Este óleo representa el amanecer en el puerto de Havre a través de la niebla. Los trazos de pintura que tocan directamente los puntos representan el fondo poco claro en la niebla de la mañana. Los distintos colores dan a la superficie del agua un brillo infinito, pero la representación imprecisa hace que los barcos sean vagamente visibles.
Representa fielmente la impresión visual que le produjo al artista la luz y el color del amanecer en la ciudad portuaria francesa. Debido a que rompió las cadenas de los métodos tradicionales de pintura, un crítico tomó prestado el título de esta pintura para burlarse de un grupo de jóvenes pintores representados por Monet que exigían innovación y creación como "impresionismo". Esta escuela de pintura recibió su nombre.
Esta pintura se exhibió en la Primera Exposición Conjunta de Pintores Impresionistas, que se inauguró en 1874. Esta obra es la más típica de las pinturas de Monet.
10. Van Gogh
1. Introducción del personaje
Vincent van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890), pintor posimpresionista holandés . Las obras representativas incluyen "Noche estrellada", series de autorretratos, series de girasoles, etc.
La locura de Van Gogh (alguien la describió como "epilepsia") a menudo tenía ataques, pero aún así insistía en pintar cuando estaba consciente. En julio de 1890, se pegó un tiro en un estado de locura. 37 años de edad.
2. Introducción a la obra
“Los comedores de patatas” es un óleo creado en 1885 por el pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh. El cuadro se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
En este cuadro, Van Gogh utilizó toscos modelos para representar a civiles reales.
El propio pintor dijo: "Lo que quiero transmitir es que a la luz de una lámpara de aceite, los comensales de patatas agarran las patatas del plato con las mismas manos que trabajan en la tierra: honestamente apoyan la propia propios esfuerzos."
Este cuadro fue creado cuando Van Gogh vivía en Brabante Septentrional, y es también el que el artista considera su mejor obra.
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