¿Qué es un DJ? ¿Roca? ¿Trance?
Trip-Hop es una música de baile británica/europea. Su nombre proviene de "trip+hip hop" = trip-hop. Debido a que se originó en Bristol, Inglaterra, originalmente se llamaba "Bristol Hip-Hop". Debido al hip-hop (de hecho, mucha música se basa en el hip-hop... No sé qué es el hip-hop, la mayoría simplemente baila música hip-hop), el tempo se ralentiza. (a veces muy lento), y se añaden algunos elementos psicodélicos, como graves lúgubres y ricos, efectos de sonido sintéticos leves pero psicodélicos o algunas muestras de discos. A veces incluso el ruido de un disco puede ser muestreado "intencionalmente". El llamado "Trip" se refiere al "viaje" psicodélico y de drogas pesadas, por lo que Trip-Hop es una música breakbeat lenta, psicodélica, parecida al jazz, caótica y con un poco de ritmo de Hip Hop. Aunque pertenece a la categoría de música de baile, sus características psicodélicas y caóticas la han alejado de todas las características rítmicas claras de la música de baile en general.
Figuras representativas del Trip-Hop extranjero: El reconocido triángulo de hierro en el Trip-Hop: Portihead, tramposo y agresivo. Embutido Mandalay Moloko.
02.¿Qué es la música del mundo?
Música del mundo es un término de la perspectiva occidental que se refiere a la música folk/pop occidental, estadounidense y no inglesa. Por lo general, se refiere a la música tradicional en áreas en desarrollo o atrasadas, como la música de África y el sur de Asia. La música en ciertas áreas, como la música de América Latina, puede popularizarse en su propio género. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental.
El rey Sunnyad de África, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathari Kahn de Pakistán, etc. ¿Los músicos de músicas del mundo son familiares para los aficionados a la música occidental?
03.¿Cuál es la nueva era?
New Era es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto representa una proporción relativamente pequeña. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica. El objetivo es crear una atmósfera tranquila de la naturaleza o una sensación de la inmensidad del universo, limpiando la mente del oyente y calmando a las personas.
La New Age suele asociarse con la musicoterapia. Se dice que mucha música New Age puede curar enfermedades, y gran parte de ella está relacionada con la meditación y tiene mucho que ver con la filosofía New Age. La música New Age a menudo se considera música de clase media, y Wyndham Hill es el sello discográfico New Age más representativo.
Los músicos representativos de la nueva era son Enya, George Winston, William Ackerman, Xin Yafei, Kitaro, etc.
04.¿Qué es el dream pop?
La música pop de ensueño es una especie de música pop "de ensueño". Hay una atmósfera borrosa, que es causada principalmente por *sintetizadores (sintetizadores electrónicos). También es un componente importante con uniones eléctricas y efectos de eco. La parte cantada suele ser muy "entrecortada", lo que significa que las letras suelen ser poéticas y oníricas.
Las bandas representativas incluyen Cocteau Twins, Lisa Germano, Saint-Etienne, This Mortal Coil, My Bloody Valentine, Maz Star y The Dead Can Dance.
05.¿Qué es la música pop clásica?
El pop clásico se refiere a la música pop con sabor a música clásica. Se pueden clasificar en esta categoría canciones con acompañamiento de cuerdas, como "Eleanorrigby" de The Beatles. Algunos de los trabajos de la banda australiana Crowded House también podrían entrar en esta categoría. Si decimos pop clásico, nos referimos a música pop clásica.
06.¿Qué es a capella?
A capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las canciones cantadas puramente por voces humanas son a capella, pero la a capella de la que hablamos hoy suele referirse al tipo de canto a varias voces, incluso el. El acompañamiento instrumental es cantado por la voz humana. Lo contrario de a capella es la música instrumental, que es música pura, y cualquier tipo de canción se puede cantar a capella.
Lo más familiar para la gente de Hong Kong es la canción a capella "So Love". Los grupos a capella de Hong Kong incluyen a Masaki Yoshikatsu, etc.
07.¿Qué es Posa Nova?
La Bosa nova es una música brasileña con sabor a jazz.
El compositor ANTONIO CARLOS JOBIM en la década de 1950 fusionó el ritmo de la música brasileña con el cool jazz de la costa oeste de los Estados Unidos, que se caracteriza por la suavidad, el confort, la relajación, la pereza y el romance. Los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos compases son tiempos repetidos.
La voz pura y rica del cantante JOAO GILBERTO es una excelente compañera de la música de JOBIM, que se hizo muy popular tras su introducción en Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Otros músicos famosos de bossa nova incluyen a Charlie Bird, Stan Getz y Astrud Gilberto, mejor conocido por su canción "La chica de Ipanema". Osanova fue la más popular en la década de 1960 y tiene seguidores constantes en otros años.
08. ¿Qué es el post-rock?
El post-rock es un tipo de música rock experimental de vanguardia que surgió a mediados de los años 90, con un aire hipnótico. Su estilo se basa en la música ambiental, el jazz libre, la vanguardia y la música electrónica. La tortuga representa la banda. Ven su música como composiciones nocturnas frescas y en constante cambio, en lugar de canciones. La mayoría de las bandas de post-rock están en contra de la música convencional y del rock indie, pero algunas son populares, como Stereolab.
Ejemplos de bandas de post-rock incluyen Dead End, Ui, Attack of the Flying Saucers, Alpaca, Monsters, Pan Am, etc.
09.¿Qué es el Britpop?
Aunque el BritPop tiene la palabra “Pop”, en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en los años 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo Britpop es en realidad muy amplio.
Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están catalogados como Britpop.
Representante del Britpop en Reino Unido: Oasis Fuzzy Suede Pulp Radiohead
10 ¿Qué es el Dub?
El dub se puede decir que es reggae (el reggae, también llamado reggae, es un tipo de música negra sudamericana con un estilo de canto muy rítmico y especial). Y aplicar el doblaje
En la música electrónica, se extraen algunas canciones, se acentúan los ritmos del bajo y la batería y se añaden muchos efectos de eco. Esta técnica se utiliza a menudo para mezclar canciones durante presentaciones en vivo. Álbumes como "Attack, Protect" eran versiones dobladas remezcladas de la música trip-hop de Nutty Professor.
11. ¿Qué son los electrones?
Ya a finales de los 70 y principios de los 80, no existía el House ni el Techno... La música electrónica no era muy popular, sólo había música electrónica.
Se puede decir que la electrónica es música producida exclusivamente por sintetizadores electrónicos (que se parecen un poco a los teclados). Generalmente son bastante suaves y la caja de ritmos TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. La Orquesta Kraftwerk de Alemania puede considerarse un representante.
Los sonidos electrónicos actuales son mucho más brillantes y transparentes que antes. Más tarde, algunos DJ transformaron la música electrónica en una especie de música hip-hop, que se llamó música de la vieja escuela. Ahora Fatboy Slim (Streamline Fat Boy) también combina algo de música electrónica y música de la vieja escuela.
12. ¿Qué es una jungla?
Jungle fue el precursor del drum and bass. Jungle es mucho más rápido que la batería y los ritmos son más complejos y contundentes, a veces con un toque de rap. A diferencia del drum and bass, que incorpora algunos elementos del jazz, soul, etc., suena más suave. Incluso David Bowie, el "camaleón del rock", se ha ido a la jungla.
13. ¿Qué es el drum and bass?
Para algunas personas, la música drum and bass puede resultar molesta, porque drum and bass presta gran atención a las habilidades rítmicas y la interpretación del bajo, como ritmos rápidos y complejos, y varios tambores electrónicos o el uso de sampleados. batería. Entonces el drum and bass también es un tipo de breakbeat, la famosa banda de drum and bass de 4Hero.
14. ¿Qué es el Big-Beat?
El "big beat" hace que el Brit-Hop sea más rápido, más rítmico y más rock-and-roll.
Se puede decir que es un estilo de Brit-Hop mejorado y más maduro. Puedes imaginar cómo sería un ritmo pesado, entrecortado y algo rápido. Por ejemplo, The Amazing Band, The Chemical Brothers y Fatty Slim son los grandes "grandes oradores".
15. ¿Qué es el Brit-Hop?
Acelera el ritmo del hip-hop negro y aumenta el ritmo del tambor. Añade un poco de guitarra eléctrica y bajo y tendrás un sonido de rock, como el de los Chemical Brothers.
16. ¿Qué es el ritmo de break?
A diferencia del boom-boom-boom de House, se presenta en un ritmo quebrado, como un ritmo sincopado. Por ejemplo, dos tiempos más un pequeño tambor roto, etc. Breakbeat es sólo un término general. Hay muchos tipos de música que pertenecen al breakbeat, como el Brit-Hop, el Big-Beat y el Hip-Hop negro a continuación.
¿Qué es el trance?
También conocido como Goan Trance, tiene su origen en una isla de la India. Goa es el nombre de la isla y las melodías suelen tener un sabor indio. La característica de este tipo de trance es que presta gran atención a los cambios sutiles entre la melodía y las notas. A menudo hay melodías superpuestas y la aparición de sonidos agudos del TB-303, lo que tiene una sensación de ambiente.
¿Qué es el trance?
La música de baile psicodélica evolucionó del Techno. Te hará sentir "trance" después de escucharla, pero aún mantiene el ritmo de la música de baile y presta gran atención a la interpretación del bajo. Algunas canciones tendrán un efecto "hipnótico" después de escucharlas y el ritmo es principalmente 4/4.
19. ¿Qué es el medio ambiente?
No parece que haya muchos altibajos, pero en realidad siempre está cambiando. Por ejemplo, los efectos de sonido a largo plazo o los arreglos musicales progresivos a menudo crean una sensación de espacio en capas, por lo que. Se llama "música situacional", y a menudo muestra los sonidos de la vida, como voces humanas, sonidos de automóviles e incluso melodías de otra música... y así sucesivamente. Se trata de una especie de música electrónica "profunda" creada por Brian Eno en los años 1970. Posteriormente surgieron ramas del Ambient, como Ambient House, Ambient Techno, etc. Creo que puedes entenderlo literalmente. De hecho, hay sombras de Ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene el sabor de Ambient.
20. ¿Qué es el Techno?
¡La tecnología es "música de baile de alta tecnología"! El uso de computadoras y sintetizadores para sintetizar algunos efectos de sonido especiales suele ser una combinación de muchos efectos de sonido.
El ritmo del Techno también es 4/4, pero es más rápido que el del House, y suena repetitivo, duro y mecánico, por lo que algunas personas llaman al Techno "ruido industrial", pero algunas personas aún prestan atención. a la melodía.
El techno se originó en Detroit, Estados Unidos. Tres DJs: Derrick May y Kevin Saunderson Juan Atkins intentaron combinar la música electrónica con la música negra, se produjo el Detroit Techno. El Detroit Techno suele ser relativamente suave y no tan intenso como el Techno ordinario. Se puede decir que es el origen del Techno moderno.
21. ¿Qué es la música electrónica?
A medida que evolucionan los tiempos, los músicos tienen más formas de crear música. La llamada música electrónica se refiere a hacer música utilizando sonidos electrónicos generados por sintetizadores electrónicos, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama de sonidos y, a menudo, se puede escuchar a nuestro alrededor. Se utiliza en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso en algunas canciones pop en mandarín, pero la música electrónica de baile es la más importante. Mucha gente piensa que la música electrónica es fría e insensible. De hecho, la música electrónica también se puede integrar en la música rock.
Existen varios tipos de música electrónica incluyendo House, Techno, Ambient, Trance, Psycho Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Drum'n'Bass, Jazz, Electrónica, doblaje, fresco y minimalista.
22.¿Qué es la canción popular?
Las canciones populares (folk song) originalmente hacían referencia a los cantos tradicionales de cada nación. Los antepasados de cada nación tienen sus propias canciones de tiempos primitivos/tiempos antiguos. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de generación en generación de boca en boca.
Las baladas (canciones populares) de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las baladas (canciones populares) de la era de la música pop. Se refieren al tipo de canciones que van acompañadas de guitarras acústicas, cantadas de forma natural y honesta, y cantadas por la gente. Sencillos sentimientos de vida. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. A partir de entonces, Pete Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Durante la guerra de Vietnam en la década de 1960, cantantes folk pacifistas como Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul y Mary se convirtieron en las voces de la época. Después de que la música folk se convirtió en pop, rock y urbanización, Bob Dylan inventó el folk rock y Simon & Garfunkel desarrollaron una música pop folk urbana de clase media que fue popular durante un período de tiempo. En la década de 1980, Susan Weig, Tracy Chapman y otros tomaron una ruta de canciones populares urbanas/contemporáneas con un aire urbano más moderno. Las canciones populares (folk song) también han desarrollado diferentes aspectos en los círculos musicales como el Reino Unido y Hong Kong. El desarrollo más reciente de la balada (música folk) es su integración con la new age (como Enya) y el trip hop (como Beth Orton).
23.¿Qué es la música de cámara?
La música de cámara hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada con cierto sentido de la música clásica. El término "música de cámara" proviene de la música clásica, que en chino se llama "música de cámara". Es un estilo de interpretación de cuerdas grupal elegante y atmosférico. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta al LO-FI y al Grunge de la época, enfatizando hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias. Las cuerdas y los vientos se utilizan a menudo para crear la sensación musical de la época barroca.
Las bandas representativas extranjeras incluyen Divine Comedy, Rialto, Eric Matthews, Bale & Sebastian, etc.
24.
Synth Pop "Synth", o sintetizador, como su nombre indica, es "música pop producida por sintetizadores". Por supuesto, además de sintetizadores, también se utilizan computadoras, baterías y otros instrumentos electrónicos. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, luego quedó en silencio a mediados de la década de 1980, cuando surgió una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y muchas veces los músicos de Synth pop se visten muy a la moda.
Grupos representativos del Synth Pop: Depesh Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Newman.
26. ¿Qué es el gangsta rap?
Gangsta Rap es un tipo de rap. El contenido está relacionado principalmente con el crimen urbano y está lleno de violencia y lujuria. Es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en los Estados Unidos a finales de la década de 1980. El género del rap musical fuerte y agudo es muy popular en los Estados Unidos y sus ventas de discos son muy buenas. Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que esta es una música verdaderamente realista e impactante.
Grupos de rap gangster: Tracy Marlowe, Ice Cube, Dr. Dre, Snoop Dogg, 2 Pac, Geto Boys.
27. ¿Qué es una casa?
"House" es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 1980.
Esta es la música que tocan los DJs en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con el ritmo regular de la caja de ritmos y canciones de blues negro, y nació el House~ Generalmente traducido como música de baile "Shi Hao", es la forma más básica de música de baile electrónica. ritmo Está en 4/4, tiene ritmos de batería y tiene una melodía simple. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ cambiaron sus melodías y deliberadamente hicieron que la música disco fuera menos comercial. Los ritmos del bajo y la batería se hicieron cada vez más profundos, y muchas veces se convirtieron en obras puramente musicales. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas, a menudo sin letras claras. Poco a poco, algunas personas fueron añadiendo elementos como el latín (latín), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap (Rap) o el jazz (Jazz). A finales de la década de 1980, House salió del mundo underground y se convirtió en un favorito de las listas de éxitos en Chicago, Nueva York y Londres.
28. ¿Qué es R&b?
El nombre completo de R&b es R&Blues, comúnmente conocido como “rhythm and blues”.
En un sentido amplio, el R&B puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la música pop y rock occidental. La revista Billboard alguna vez definió el R&B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R&B. Esto muestra cuán amplio es el alcance del R&B. El hip hop y el rap, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron en I + D, lo que ahorra muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.
29. Disco
Disco, abreviatura, originalmente significa disco de baile. Originalmente se refería a la música que bailaban los negros en los clubes nocturnos a través de grabaciones. En la década de 1970, se convirtió prácticamente en un término genérico para cualquier nueva música de baile. Comparado con el rock, se caracteriza por ritmos 4/4 fuertes, fríos, parecidos a un metrónomo, y letras y melodías sencillas. En 1977, el grupo de música pop australiano "The Bee Gees" grabó la película "Weekend Fever", que desató una locura disco en los Estados Unidos. La música disco a menudo se sintetizaba y se convertía en discos en los estudios de grabación, pero debido a su ritmo monótono y estilo similar, fue reemplazada gradualmente por otra música de baile popular con un ritmo menos obvio y una velocidad más lenta a principios de la década de 1980.
30. Inferior
Un tipo de música rock, o "punk rock", desarrollado a mediados de los años 1970 y extendido por todo Estados Unidos a principios de los años 1980. La resistencia del punk a la música rock disminuyó, tomando la forma de un rechazo deliberado de la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde del nacimiento de la música rock, el desprecio por todas las tradiciones, el gobierno, la religión, las instituciones educativas, etc., pero se expresa de una manera más decadente, con palabras y hechos anarquistas extremos. Sus letras eran obscenas y crudas; gritaban, pateaban y peleaban en el escenario; su música era cercana al hard rock, con voces fuertes y timbres fuertes. Las bandas representadas incluyen The Sex Pistols y The Clash.
A finales de los años 1970, se separó un nuevo tipo de punk, más aceptable y artístico, y se denominó "Nueva Ola".
31. Alma
También conocida como “Canción Espiritual”. En 1969, el tablón de anuncios reemplazó el título original "Rhythm and Blues" por "Sol". Es un tipo de música pop negra que mezcla blues, rock and roll y canciones gospel negras, tocando pocos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Redding (Ons Red, I'm a Rookie), Stefler Wonder, Prince, etc.
32. El reggae (un baile y música de baile de las Indias Occidentales)
Se originó en Jamaica y se introdujo en Estados Unidos a mediados de los años 1970. Combina ritmos africanos y latinoamericanos con voces de llamada y elección similares al pop africano, con un sonido de rock fuerte y contundente.
33. Rap
La jerga negra, equivalente a "hablar", proviene de las comunidades negras pobres de Nueva York. Presenta una serie de poemas rimados narrados rápidamente sobre un fondo de ritmo mecánico. Uno de los orígenes de este formato es una jerga de rima rápida utilizada por los presentadores de radio en el pasado para presentar discos. Las letras de Lapper eran divertidas y a menudo sarcásticas, y fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980. La banda más representativa es Public Enemy. A Lepp a veces se le llama "hip hop". De hecho, Heep-Hope tiene un significado más amplio y se refiere a varios elementos de la cultura callejera de Nueva York en esa época. Además de Lepp, también existen: (comúnmente utilizado por Lepp) mover los discos en el tocadiscos de un lado a otro con la mano, produciendo un sonido rítmico de raspado, la técnica del DJ de cambiar discos y unir fragmentos de música sin interrupciones auditivas; Breakdance y más.
34. Música pop
Música pop moderna con ritmo fuerte. Generalmente se cree que la música popular se puede dividir en sentido amplio y restringido. "Pop" aquí se refiere a la música popular en un sentido estricto, como los cantantes famosos Diana Rose, Lionel Richie, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, Pop, etc. en las décadas de 1970 y 1980.
35. Art rock
Se hizo popular a partir de los años 1970, principalmente en Europa, de la mano de los británicos, como Moody Blues, pero también tiene influencia en Estados Unidos. El art rock combina la música rock y la música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de compositores como Liszt y Debussy. También se le llama "rock progresivo".