Tutorial de fotografía de viajes de Yunnan para dominar las habilidades de tomar hermosas fotografías

1. Resalte el sujeto: Antes de fotografiar, debe "decidir" como antes de pintar, piense en lo que muestra principalmente la imagen y dónde está dispuesto el sujeto. Luego, a través de la luz, el color, la línea, la forma y otros métodos de modelado, se logra el propósito de resaltar el sujeto.

2. Equilibrio visual: Una fotografía con una composición equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y coordinación. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. Las combinaciones equilibradas asimétricas son generalmente más dinámicas que las combinaciones equilibradas simétricas. El tamaño, la forma, el peso y la orientación de una escena, así como su color, tienen un impacto significativo en el equilibrio visual.

3. Virtualidad y realidad se complementan: virtualidad y realidad se refieren al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y el primer plano y fondo del espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real y utilizar lo virtual para sustentar lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad representa principalmente el tema del sujeto; la imaginación expresa principalmente a los compañeros del sujeto para resaltarlo, lo cual es una parte importante de la concepción artística de la imagen.

4. Presta atención a la composición de la fotografía rítmica y melódica. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo, si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, comodidad, armonía y altibajos, se convierte en una melodía, formando así la imagen; hermoso, lírico y suave. El ritmo y la melodía son elementos importantes para profundizar el tema, contenidos en contrastes y tonos de línea, color, luz.