Diseño en blanco y negro de ilustraciones humanas y animales: cómo dibujar ilustraciones decorativas en blanco y negro
Las pinturas decorativas en blanco y negro se basan en el contraste del blanco y negro. Expresan plenamente el tema de la imagen a través de la inteligente combinación de blanco y negro, y tienen características artísticas muy generalizadas. Pinturas que utilizan el blanco y el negro para expresar contrastes simples y puros.
¿Cómo se llama el dibujo sobre crecer con animales? Personas y animales. Según información pública relevante, Personas y Animales aprecian las pinturas que tienen como tema a personas y animales. Personas y animales - Jenny Nistrom, pintora sueca, nació en Kalmar, Suecia, de junio de 1854 a junio de 2015, y en Estocolmo de junio de 1946 a octubre de 1917. Fue pintora e ilustradora, principalmente en muchas tarjetas navideñas y portadas de revistas.
Cómo dibujar ilustraciones decorativas en blanco y negro Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. De acuerdo con el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas son lo más claras y vivas posible para facilitar la producción. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imagen del producto
La imagen del producto es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de la mercancía. La mercancía antropomórfica da a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En lo que respecta a la idea de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa. , es decir, exagerar el producto y utilizar Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.