¿Cómo elegir un fondo adecuado para la fotografía de retratos?
Selección del fondo de fotografía
1. Elija un fondo que sea complementario al color del sujeto.
Antes de esto, primero debemos familiarizarnos con algunos colores complementarios comunes, que serán de gran ayuda para nuestro trabajo de retrato real. Incluyen rojo y verde, naranja y azul, morado y amarillo. Prestar atención a la relación de color entre el fondo y el sujeto puede ayudarnos a crear un retrato con una buena impresión visual.
A la hora de elegir una escena fotográfica, no sólo debes preocuparte por la composición, sino también prestar atención a los colores principales de la escena. Si sabes que vas a fotografiar en un campo lleno de flores silvestres amarillas, será mejor que hagas arreglos para que tus modelos usen algo con el violeta como color dominante. En consecuencia, si hay grandes arbustos verdes en la escena del rodaje, una modelo vestida de rosa o rojo funcionará mejor.
2. Uso razonable de fondo neutro
El método anterior es adecuado para un ajuste flexible de las condiciones de disparo, pero en la mayoría de los casos, puede resultarnos difícil pedirle al modelo que lo use. qué tipo de ropa, o la ropa del modelo es rica en colores, por lo que las siguientes sugerencias también pueden ayudarte a mejorar el rendimiento del color del video. Este consejo es encontrar un fondo neutro y sencillo. Puede pensar que sería más interesante tomar una fotografía rica en color y detalles, pero hacerlo hará que toda la imagen parezca desordenada y distraerá al espectador del sujeto.
3. Utiliza un fondo de color
Lo interesante de la fotografía es que sigue rompiendo las reglas. Nunca podrás entender las reglas, pero nunca podrás cumplirlas. Aunque un fondo neutro puede resaltar mejor al sujeto, eso no significa que no puedas hacer lo contrario y elegir algunas escenas coloridas como lugar de toma de fotografías. Si nuestra modelo viste blanco, negro o colores neutros, el color de fondo adecuado también puede jugar un papel destacado en el tema.
4. Eliminar cualquier factor que pueda provocar interferencias.
Por último, antes de pulsar el obturador debemos asegurarnos de que no hay nada en toda la imagen que pueda interferir con la vista, sobre todo la limpieza del fondo es muy importante. Después de todo, queremos mantener la atención del espectador firmemente en el modelo. ¿Hay alguien más al fondo? ¿Hay basura en el suelo? ¿Hay muchos vehículos de diferentes colores en la imagen? Espera un momento. Cualquier cosa que podamos encontrar en el visor de la cámara se convierte en un elemento de distracción en la película. Si ocurre la situación anterior, podemos ajustar la posición del modelo hasta que los personajes del fondo desaparezcan o se alejen del sujeto; recoger la basura del suelo alrededor del modelo; Eliminar cualquier cosa que pueda distraer la atención del sujeto hará que la impresión de tu foto vaya aún más lejos.
Consejos para fotografía de retrato
Presta atención a los ajustes de exposición.
Medir la luz en la época dorada no es fácil porque la diferencia en el índice de refracción de la luz que incide en diferentes superficies es grande y la medición es inconsistente. Si desea que la exposición del sujeto sea precisa, debe apuntar a la cara del sujeto en lugar de medir la luz en todo el encuadre.
Usa luz de borde
La luz del borde es una línea dorada que rodea al sujeto, generalmente cuando el sol aparece detrás del sujeto. Esto es algo que a muchas chicas les gusta mucho como efecto de disparo. .
Usa tu talento
El llamado Glory ***Len flare*** es en realidad el círculo de apertura en la parte inferior de la imagen de arriba. Generalmente no queremos que haya demasiado brillo al tomar fotografías, porque afectará la calidad de las fotografías. ¡Pero fotografiado al atardecer, ese brillo agrega una sensación misteriosa y de ensueño a la foto! Puede permitir que entre más luz solar directamente en el objetivo, creando más brillo, por ejemplo, mirando al sol o disparando sin parasol.
Aprovecha cada rayo de sol del entorno de la escena.
El sol de la hora dorada es hermoso pero de corta duración. Al igual que la vida, básicamente está fuera de tu control. A veces pasa una nube y la textura de la luz puede volverse innecesaria. Pero incluso si está un poco oscuro, la luz del crepúsculo sigue siendo suave. Feliz sesión fotográfica con sus amigos en el atardecer de verano.
Conceptos básicos de los argumentos de la cámara
1. Apertura
Cuanto mayor sea la apertura, menor será el número, entrará más luz y más brillante será la foto. por otro lado, la profundidad de campo es menor con una gran apertura y el fondo del retrato es más soñador. Cuanto menor sea la apertura * * *, mayor será el número * * *, entrará menos luz y la foto será más oscura con una apertura pequeña, el fondo será más claro y podrá asegurarse de capturar la imagen completa; al fotografiar paisajes.
2. Obturador
Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, mejor podrá congelar los movimientos rápidos y capturar un efecto congelado. Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, menos clara será la acción capturada y más borrosos serán los objetos de larga exposición.
3.Sensibilidad ISO
La sensibilidad baja es adecuada para disparar en un entorno con suficiente fuente de luz, y la imagen tendrá menos ruido; es adecuada para disparar con alta sensibilidad en un ambiente; Entorno con fuente de luz insuficiente, pero cuanto mayor sea la sensibilidad, más ruido habrá.
4. Distancia focal
Cuanto mayor sea la distancia focal de la lente, más estrecho será el ángulo de visión, y viceversa. Por ejemplo, el ángulo de visión de un teleobjetivo de 300 mm es de sólo 8°, mientras que el ángulo de visión de un objetivo ultra gran angular de 8 mm es de 180°.
5. Conceptos básicos de composición: Regla de los tercios
Al componer un cuadro, utiliza dos líneas verticales y horizontales para dividir el cuadro en tres partes iguales, como si escribieras un "pozo". . Colocar al sujeto en cuatro intersecciones es la posición de disparo más estable.
6. Conceptos básicos de composición: líneas diagonales
Las líneas diagonales que se extienden desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha de la imagen están llenas de tristeza y tensión, adecuadas para realzar el atmósfera. La línea diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la esquina superior derecha es más dinámica y la imagen tiene más poder. La posición central derecha es adecuada para un desempeño tranquilo y fluido.
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