Dirección de Literatura Dramática, Departamento de Literatura Dramática, Cine y Televisión, Academia de Drama de China.

Preguntas de la prueba de orientación sobre literatura dramática de 2010 del Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China (Centro de pruebas de Wuhan)

Adaptar una prosa narrativa de más de 1.500 palabras basada en uno de los dos materiales siguientes.

1. Shang Mo·Sang

El sol sale por la esquina sureste y brilla sobre mi Torre Qin. Qin tiene una buena hija que se hace llamar Padre Luo.

A Luofu le gustaba criar gusanos de seda y recoger moras en la esquina sur de la ciudad. El musgo es la atadura de la jaula y las ramitas de canela son los ganchos de la jaula.

Hay un moño en la cabeza y una luna brillante en la oreja. Xiang Qi usa la falda inferior y Ziqi usa la falda superior.

Cuando el viajero vio a Luofu, se lo puso sobre los hombros y se alisó el bigote. Cuando el niño vio a Luofu, se quitó el sombrero y se puso una toalla.

El labrador se olvida de arar, y la azada se olvida de cavar. Mientras se sentía resentido, se sentó y observó al padre de Luo.

Vienes del sur, con cinco caballos erguidos. Su Majestad envió funcionarios para preguntar a qué familia pertenecía.

"Qin tiene una buena hija que se hace llamar Luo Fu." "¿Cuántos años tiene Luo Fu?" "Veinte no es suficiente,

Hay más de quince". agradeció a Luo Fu Fu: "¿Preferirías llevarlo?".

Preposición de Luofu: "¡Eres un tonto! Un monarca tiene su propia esposa, Luofu tiene su propio marido".

"Miles de personas montan a Dong, el marido está arriba. ¿De qué sirve conocer a tu marido?

El caballo blanco del pony; el pelo está atado en una cola de caballo y la cabeza del caballo está cubierta con oro; una espada de ciervo, un ciervo en la cintura, puede valer más de diez millones.

Microbiografías de quince familias, un médico de la dinastía XX, un funcionario de nivel medio de treinta años. , y un residente de la ciudad de cuarenta años.

Es rubio y tiene barba. Del Departamento de Servicio de Yinggong, Ran Ran atendió a Zhong Chao.

Miles de personas se sentaron. En la habitación, todos decían que sus maridos eran extraordinarios.

No había dinero en este lugar >Había una vez un hombre llamado Zhang San al que le gustaba hacer bromas. Había acumulado trescientos taels de plata, pero también le preocupaba que le robaran tanto dinero y no sabía dónde guardarlo de forma segura. Es conveniente y fácil de detectar para los ladrones. Ponlo en un cajón porque es fácil que alguien lo esconda. No es conveniente guardarlo en ningún lado. Después de pensarlo durante mucho tiempo, finalmente se le ocurrió un método que pensó que era mejor. Zhang San cavó un hoyo debajo de la esquina de su casa durante la noche y enterró el dinero en silencio. Todavía le preocupaba que otros sospecharan que el dinero estaba enterrado aquí. Después de pensarlo por un tiempo, finalmente se le ocurrió otra idea. Regresó a la casa y escribió siete caracteres en un papel blanco: "Aquí no hay trescientos taeles de plata". Luego salió y lo colocó en la pared al lado del pozo. Regresó a su habitación para dormir. Su vecino Wang Er ya había notado que Zhang San estuvo inquieto todo el día. Se sorprendió mucho cuando escuchó el sonido de cavar un hoyo afuera de la casa en ese momento, Wang Er. Caminó hacia la parte trasera de la casa y, bajo la luz de la luna, vio una nota pegada con cinta adhesiva en la esquina que decía en siete caracteres grandes: "Aquí no hay trescientos taeles de plata". , todo. Todo estaba claro. Antes de llenar el agujero, sacó con cuidado la plata. Cuando Wang Er regresó a casa, se alegró mucho cuando vio la plata blanca frente a él, pero pensó, ¿y si Zhang San se enterara? ¿Mañana se perdió el dinero y sospechó que era yo? Entonces, tuvo una idea, tomó un bolígrafo de su poca inteligencia, escribió los siete caracteres "El rey de al lado nunca roba" en una hoja de papel. Lo pegué en la esquina del hoyo.

Preguntas del examen preliminar de 2009 para la dirección de literatura dramática del Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China (centro de pruebas de Beijing)

Prueba preliminar: elige una proposición y escribe "Maestro" y "Entre nosotros"

Nueva prueba: conocimientos literarios y artísticos

1. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

2. La obra representativa de Rou Shi_ _ _ _ _ _ _ _

3. _ _

El protagonista de The Peach Blossom Fan es _ _ _ _ _.

Dos. Cuatro definiciones de sustantivos

Montaje frente a la "promesa" de las gaviotas

3. 400 palabras

"Single Sword Club" de Guan Hanqing

Cuatro. Comentario de 400 palabras

Sobre el amor de Bao Dai

Sobre la creación de Guan Hanqing

Tres pruebas: Entrevista

1. p>

Proceso: siga a un estudiante que realiza el examen hasta el salón de clases y luego saque cuatro tarjetas

Distribuya una hoja de papel y prepárese durante diez minutos. Puede llevar el manuscrito a la sala de examen y charlar mientras lo lee.

2. Responde las preguntas del examinador

¿Por qué presentaste el examen para la Academia de Ópera China?

¿Cómo conociste la Academia de Drama?

¿Qué tipo de dramas hay en mi ciudad natal? ¿puedes cantar?

Preguntas preliminares del examen para la dirección de literatura dramática de 2008 del Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China.

Creación de propuesta (escritura de historia): 1 Nochevieja de Hielo y Nieve

2 etapas

Elige una para crear.

Preguntas de reexamen de 2008 para la dirección de literatura dramática del Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China.

1. Explicación de términos: Guan Hanqing

2. Preguntas de respuesta corta

1. .

2. Hable sobre su comprensión de la siguiente letra: "El cielo azul y la tierra amarilla son fuertes con el viento del oeste, volando de norte a sur. ¿Quién está borracho en el bosque helado de Xiao Lai? Las lágrimas siempre brotan de sus ojos."

3. Título del ensayo: Compara las características artísticas de "El Palacio de la Vida Eterna" y "El abanico de la flor del durazno".

Preguntas de reexamen de 2007 para la dirección de literatura dramática del Departamento de Literatura Dramática, Cinematográfica y Televisiva de la Academia de Drama de China.

1. Complete los espacios en blanco, un punto por cada espacio en blanco, ***20 puntos.

Shen Congwen (1902 ~ 1988), escritor moderno y estudioso de las reliquias históricas. Nombre original _ _ _ _ _, seudónimos Xiao Bing, Mao Lin, Xiu Yunyun, etc. Originario de Fenghuang, Hunan (ahora Prefectura Autónoma Tujia y Miao de Xiangxi), nacionalidad Miao. Las publicaciones incluyen "Autobiografía de Congwen", "Notas de Xiangxing", etc. Muchas de las obras de Shen Congwen reflejaron diferentes aspectos de la sociedad de esa época con un hermoso estilo de escritura, por lo que es conocido como un escritor con estilo y personalidad artística. En la década de 1960, Shen Congwen, que tenía casi sesenta años, se dedicó al estudio de las reliquias culturales, la arqueología y las costumbres antiguas. Su monografía "_ _ _ _ _ _" llenó un vacío en el estudio de las reliquias culturales antiguas en mi país. .

En segundo lugar, _ _ _ _ _, un famoso dramaturgo estadounidense. Ganó el Premio Pulitzer cuatro veces en su vida (1920, 1922, 1928, 1957) y el Premio Nobel de Literatura en 1936. Es un dramaturgo serio y se puede decir que sus obras son el origen del drama serio y del drama experimental estadounidense. Tiene talento y es bueno escribiendo tragedias. < _ _ _ _ _ _ _ > es la única comedia en sus obras. Continuó innovando en el arte dramático durante toda su vida. Liberó al drama de las limitaciones tradicionales del siglo XIX y le permitió echar raíces y crecer en la vida real. Una obra maestra lo es.

3. Ba Jin (1904 ~ 2005) escritor moderno y contemporáneo. Nombre original _ _ _ _ _, palabra _ _ _ _ _. Sus seudónimos son Pei Gan, Yu Yi, Wang Wenhui, etc. Chengdú, Sichuan. Ba Jin atrajo la atención de la gente con su estilo único y ricas creaciones, y Lu Xun lo llamó "un escritor con entusiasmo e ideas progresistas, uno de los pocos buenos escritores". Obras principales: novelas "Trilogía de Turrent", "Hogar", "Primavera", "Otoño"; "Trilogía del amor", "_"_". Trilogía de la guerra antijaponesa (también conocida como "Fuego"); publicación creativa La colección de cuentos "Rejuvenation Grass" y "Little People and Little Things"; la colección de ensayos "Resentment", etc.

En cuarto lugar, las cuatro novelas más condenatorias de finales de la dinastía Qing son "The Aparición del Oficialismo"

Situaciones extrañas presenciadas en veinte años, por _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _. _ _ "Flores del Mar del Mal"

5. Desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX, la historia literaria pasó por un período tras otro, lo que se llama _ _ _ _ _, Europa. Enrique.

6. Tres grandes tragedias de la antigua Grecia: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Sus obras representativas incluyen "Prometeo atado", "_ _ _ _ _ _ _" y "Medea"

7. Escritores representativos y obras representativas del drama absurdo: Beckett. "_ _ _ _ _ _" 1952), "Better Days" (1961)

"Todos contra todos" de Adamov (1953) y Profesor Tarana (1953),

_ _ _ _ _ _ _ _ (1950) y Silla (1952) de Uniescu, Maid (1947). ), Balcón (1956), Criada

2 Sustantivo (5 puntos*4)

1

2.

3. Tian Han

4. El huérfano de Zhao

3. Pregunta de respuesta corta, escriba los nombres de los cuatro maestros del drama Yuan y sus obras representativas. las tramas principales en lenguaje popular (20 puntos)

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4. Pregunta de análisis, analiza brevemente el significado de las dos líneas siguientes

1. ¡Si este cuerpo demasiado sólido se derrite y se disipa en un montón de rocío! ¡Dios mío, todo en el mundo parece tan repugnante y aburrido! ¡Eh! ¡Hace meses! ¡No, no dos meses! Un rey tan bueno es como un dios en comparación con el actual. ¡Amo tanto a mi madre que ni siquiera quiero que el viento le haga daño! ¿Tengo que recordarlo? Oye, ella se acurrucará a su lado, como si comer comida deliciosa estimulara su apetito, pero es solo un mes, ¡no puedo pensar más en eso! ¡Vulnerable, tu nombre es mujer! Hace apenas un mes, lloró como una lágrima mientras enviaba a enterrar a mi pobre padre.

Los zapatos que usó para el funeral no estaban gastados y ella dijo: ¡Dios mío! Una bestia salvaje que ha perdido la cabeza estará triste durante mucho tiempo: se casará con mi tío, el hermano de mi padre, pero él no se parecerá en nada a mi padre, como yo no seré nada parecido a Hércules. Sólo un mes después, sus ojos con lágrimas falsas desaparecieron y se casó con alguien. ¡Oh prisa pecaminosa, tan ansiosa por caer en la colcha del incesto! Eso no es bueno, ni terminará bien; pero ¡rómpelo, corazón mío, porque debo permanecer en silencio!

2. Antiguamente las batas de jabón estaban por todas partes, como si todas fueran para pozos rotos. ¡El clima estuvo fantástico hoy, un placer para cualquiera! Mis abuelos no hablan del hermoso paisaje. [Cerca] Rodando por la mañana y por la tarde, las nubes son verdes; el barco está pintado con viento, lluvia, niebla y olas: ¡lo que ve la gente de Jinping es tan barato! Las flores están floreciendo y las peonías aún son tempranas.

Mi buena hermana (Dan), el cuco canta por todas las colinas verdes, y el tabaco fuera de las setas de té está borracho y suave. Chunxiang y Peony son buenos, pero ¿cómo puede él tomar la iniciativa en Chunxiang? 【Publicar】 Un par de oropéndolas y golondrinas. ﺶNo tengo nada que hacer, nací con un lenguaje Yan claro y un círculo de canto. [Dan] Adelante. [Entrada] Este comité de jardinería carece de visión. (Dan) ¡Cómo mencionarlo! [Institución]

Análisis:_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Quinto, analice el personaje de Ofelia en "Hamlet" de Shakespeare. (No menos de 200 palabras)

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Respuesta

1. Shen Congwen (1902 ~ 1988), un escritor moderno y estudioso de las reliquias culturales históricas. Su nombre original es Shen Yuehuan y sus seudónimos son Xiao Bing, Maolin y Yunxiu. Originario de Fenghuang, Hunan (ahora Prefectura Autónoma Tujia y Miao de Xiangxi), nacionalidad Miao. Publicó obras famosas como "Border Town", "Long River", "Autobiografía de Congwen" y "Travel Notes of Hunan". Debido a que muchas de las obras de Shen Congwen reflejaban diferentes aspectos de la sociedad de esa época con un hermoso estilo de escritura, se le conoce como un escritor con estilo y personalidad artística. En la década de 1960, Shen Congwen, que tenía casi sesenta años, se dedicó a estudiar reliquias culturales, arqueología y trajes antiguos. Su monografía "Investigación sobre la vestimenta china antigua" llenó un vacío en el estudio de las reliquias culturales chinas antiguas.

2. Eugene O'Neill (1888-1952) es un famoso dramaturgo estadounidense. Ganó el Premio Pulitzer cuatro veces en su vida (1920, 1922, 1928, 1957) y el Premio Nobel de Literatura en 1936. O'Neill es un dramaturgo serio y se puede decir que sus obras son el origen del drama serio y del drama experimental estadounidense. Tiene talento y es bueno escribiendo tragedias. ah. "The Wilderness" es la única comedia entre sus obras. O'Neill persistió en innovar el arte teatral durante toda su vida. Liberó al drama de las limitaciones tradicionales del siglo XIX y le permitió echar raíces y crecer en la vida real. Su obra representativa es "El deseo bajo los olmos".

3. Ba Jin (1904 ~ 2005) escritor moderno y contemporáneo. Sus nombres originales eran Li Yaotang y Fei Qian, y sus seudónimos eran Pei Qian, Yu Yi, Wang Wenhui, etc. Chengdú, Sichuan. Ba Jin atrajo la atención de la gente con su estilo único y ricas creaciones, y Lu Xun lo llamó "un escritor con entusiasmo e ideas progresistas, uno de los pocos buenos escritores".

Obras principales: novelas "Turrent Trilogy", "Home", "Spring", "Autumn"; trilogía de amor: Fog, Rain, Lightning Trilogy (también conocida como "Fire"); "); creó y publicó colecciones de cuentos "Rejuvenation Grass" y "Little People and Little Things"; colección de ensayos "Resentment", etc.

4. Las cuatro novelas más condenatorias de finales de la dinastía Qing son "La apariencia de la burocracia" de Li Boyuan.

La extraña situación presenciada en los últimos veinte años, por Wu.

"Los viajes de Lao Can" de Liu E.

"La flor del mar del mal" de Zeng Pu.

5. Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX, los cuentos chinos, junto con Chéjov y Ou, fueron conocidos como los tres principales cuentistas del mundo y atravesaron sesenta años de trayectoria literaria. historia. Enrique.

Las tres grandes tragedias de la antigua Grecia: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo - conocido como el "Padre de la tragedia"

Obra maestra: Prometeo atado. Cuenta la historia de Prometeo, el "ladrón de fuego", que trajo luz y calor a la humanidad desde el cielo y estuvo dispuesto a aceptar el castigo de Zeus.

Sófocles - conocido como el "Homero del arte dramático"

Obra representativa: Edipo Rey. Es un modelo que marca la estructura perfecta del arte trágico griego. Cuenta la historia del rey Edipo descubriendo que él es el culpable de "matar a su padre y amar a su madre" en forma de flashback "persiguiendo al asesino". Su trágico atractivo es particularmente impactante. También hizo que el complejo de Edipo se convirtiera en sinónimo de complejo de Edipo para los psicólogos posteriores.

Euripides - "El Originador del Psicodrama"

Obra representativa: Medea. Escribe la historia de Medea, la esposa del héroe Jasón del Vellocino de Oro, quien se venga matando a sus propios hijos. En opinión de las feministas posteriores, las cuestiones de las mujeres fueron las primeras en plantearse.

6. Drama Absurdo

Drama Absurdo

Uno de los géneros dramáticos modernos.

Absurdo es una palabra derivada del latín (sardus) (sordera) y filosóficamente se refiere a la desconexión de un individuo de su entorno. El término teatro absurdo fue utilizado por primera vez por el crítico dramático británico Martin? La obra del absurdo de Essling, publicada en 1962. La base filosófica del drama absurdo es el existencialismo. Se niega a utilizar métodos tradicionales y racionales para reflejar la vida absurda, pero aboga por utilizar métodos absurdos para expresar directamente la existencia absurda. Sus características artísticas son las siguientes: 1. Oponerse a la tradición dramática y abandonar la lógica y coherencia de estructura, lenguaje y trama. ② Los símbolos y metáforas se utilizan comúnmente para expresar temas. ③Utilice comedia ligera para expresar temas trágicos serios.

Escritores y obras maestras representativos:

Esperando a Godot (1952) y Mejores días (1961) de Beckett

"Todos contra "todos" (1953) de Adamov y Profesor Tarana (1953),

"El cantante calvo" de Unescu (1950), Silla (1952), Criada (1947), Balcón (1956), Negro (65438)+).

2.1 Montaje es el término general para las formas y métodos de composición cinematográfica.

Montaje - es la transliteración del francés montaje. Originalmente era un término de la arquitectura francesa que significaba combinación y ensamblaje. Más tarde fue tomado prestado y ampliado para su uso en películas, es decir, combinación de edición, que indica la combinación de tomas.

En pocas palabras, el montaje consiste en filmar una película en muchas tomas de acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, y luego conectarlas de acuerdo con la idea original. En una palabra: el montaje es un medio de conectar grupos de planos cortados.

Por tanto, el montaje es un medio de conectar los planos realizados por la cámara según la lógica de la vida, el orden de los razonamientos, el punto de vista del autor y sus principios estéticos. Primero están los medios para usar la cámara, luego están los medios para usar las tijeras.

Por supuesto. El montaje cinematográfico se realiza principalmente mediante la recreación de directores, fotógrafos y editores. El guionista de la película diseña un plano para películas futuras, el director de la película utiliza el montaje para recrearlo basándose en este plano y, finalmente, el fotógrafo utiliza el poder expresivo de la película para encarnarlo.

En la producción cinematográfica, el director produce muchas tomas basadas en el guión o el tema de la película, y luego organiza y edita estas diferentes tomas de manera orgánica y artística de acuerdo con el concepto creativo original para hacerlas coherentes y contrastantes. Sexo, asociación, suspenso y diferentes ritmos, formando así selectivamente una película que refleja una determinada vida social, pensamientos y sentimientos, y es comprendida y amada por el amplio público. Las formas y medios de estas composiciones son las siguientes.

En resumen, se puede ver que el elemento básico de una película es la lente, y la principal forma y medio de conectar las lentes es el montaje. Se puede decir que el montaje es un método de expresión único. del arte cinematográfico.

Dado que la unidad más pequeña de una película es la lente, ¿cuál es el elemento básico de esta película: la lente? ¿Qué tiene que ver con el montaje? 7 Sabemos que una lente es una pieza de película filmada desde diferentes ángulos, diferentes distancias focales y diferentes tiempos, y que ha sido procesada de manera diferente. De hecho, el montaje se ha utilizado desde el inicio del rodaje.

En lo que respecta al objetivo, disparar desde diferentes ángulos tiene naturalmente diferentes efectos artísticos. Como disparo frontal, inclinación de ciprés, disparo hacia arriba, disparo lateral, retroiluminación, filtrado, etc. , el efecto es obviamente diferente. Para lentes de la misma distancia focal, los efectos son diferentes. Por ejemplo, plano general, panorama, plano medio, plano cercano, primer plano y primer plano extremo tienen efectos diferentes. Además, las lentes procesadas de forma diferente también producirán efectos artísticos diferentes. Además, debido al uso de espacios, abreviaturas, mejoras y otras técnicas, también se logran diversos efectos artísticos específicos. Además, debido a los diferentes tiempos de disparo, hay lentes largos y lentes cortos, y la longitud de la lente también tendrá efectos diferentes.

Al mismo tiempo, al conectar escenas y párrafos, puedes optar por utilizar diferentes métodos de conexión según diferentes cambios, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, como: hablar, cambiar, cruzar, cortar, y envolver, pellizcar, empujar, tirar, etc. En resumen, qué tipo de tomas se deben tomar y qué tipo de tomas se deben organizar juntas. ¿Qué método se debe utilizar para conectar las tomas dispuestas juntas? El método y los medios del cineasta para resolver esta serie de problemas es Meng Daqi. Si las imágenes y la acústica son el "vocabulario" utilizado por un director de cine para comunicarse con el público, entonces utilizar imágenes y acústica para formar tomas y utilizar combinaciones de lentes para formar métodos de montaje de reglas cinematográficas es la "gramática" del director.

Para un director de cine, dominar estos principios básicos no significa dominar la "gramática". El montaje suele adoptar múltiples aspectos dependiendo del contenido específico y las búsquedas estéticas de cada película.

Para el público, el montaje es desde el punto hasta la superficie. Para el director, el montaje primero se divide en partes, luego se edita y luego se divide en partes, es decir, se combina. La unidad más pequeña de montaje es el plano, por lo que el director tiene que escribir un guión gráfico. Como público, ¿cómo deberíamos apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Después de todo, el montaje es una forma que tiene el director de contar una historia; el público siempre espera que la historia sea fluida, vívida y contagiosa, y que pueda despertar su asociación e interés. Estos requisitos se aplican enteramente al montaje. El público no se contenta con entender la trama. O comprender aproximadamente la idea de la película, pero requerir una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película. El montaje de una película primero debe ser comprendido por el público.

Hoy en día, un largometraje contemporáneo suele constar de aproximadamente entre 500 y 1.000 planos. La escena, el ángulo, la duración, la forma de la acción y la combinación de imágenes y sonidos de cada toma contienen elementos de montaje. Se puede decir que el montaje comienza con la cámara. Al mismo tiempo, el ángulo, la distancia focal y la longitud de la lente ya contienen la voluntad, la emoción, los elogios y el ingenio del fotógrafo.

La disposición, combinación y conexión entre tomas reflejan más claramente la intención subjetiva del fotógrafo. Debido a que cada parte de la lente no existe de forma aislada, debe tener una relación con las lentes superior e inferior conectadas a ella. Diferentes relaciones producirán diferentes efectos artísticos como coherencia, salto, fortalecimiento, debilitamiento, paralelismo y contraste. Por otro lado, la combinación de planos no sólo juega el papel de describir vívidamente el contenido de los planos, sino que también genera nuevos significados que cada plano aislado tal vez no sea capaz de expresar por sí solo. El primer intento de montaje de Griffith en la historia del cine fue combinar una toma de un hombre en una isla desierta con un primer plano del rostro de su esposa esperando en casa. Después de tal "combinación", el público siente "espera" y "dolor", creando una imaginación nueva y especial. O Además, el efecto artístico de organizar un grupo de tomas cortas y conectarlas mediante cortes rápidos es muy diferente del efecto artístico de organizar el mismo grupo de tomas y conectarlas utilizando métodos "ligeros" o "químicos".

Para otro ejemplo, si los tres planos A, B y C siguientes están conectados en diferente orden, aparecerán diferentes contenidos y significados.

a. Una persona se ríe; b. Le apuntan con una pistola; c.

¿Qué impresión dan al espectador estos tres primeros planos?

Si se conecta en el orden A-B-C, el público sentirá que esta persona es un cobarde y un cobarde. Ahora, los disparos siguen siendo los mismos, si simplemente cambias el orden de los disparos anteriores, llegarás a la conclusión opuesta.

c. La cara de una persona muestra el patio, B. Se apunta una pistola; a.

Si los conectas en el orden C-B-A así, la cara del hombre se verá horrorizada porque hay una pistola apuntándole. Sin embargo, lo pensó y decidió que no era nada, así que sonrió... ante la muerte. Por lo tanto, da al público la impresión de un hombre valiente.

De esta manera, cambiar la secuencia de planos de una escena, sin cambiar cada plano en sí, cambia completamente el significado de una escena, llega a la conclusión opuesta y recibe efectos completamente diferentes.

Esta disposición organizativa coherente es el uso del montaje exclusivo del arte cinematográfico. Esto es también lo que llamamos el problema estructural del cine. De los ejemplos anteriores, podemos ver la importancia de esta estructura de permutación y combinación, que es un medio importante de organizar materiales para expresar ideas cinematográficas. al mismo tiempo. Debido a diferentes arreglos y combinaciones, se producen diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, rico, fuerte y débil.

El maestro del cine soviético Eisenstein creía que el plano A más el plano B no es una simple síntesis del plano A y el plano B, sino que se convertirá en el nuevo contenido y concepto del plano c. Señaló claramente: "El plano c. diferencia entre las dos tomas del montaje La razón por la cual la conjugación no es la suma de dos números sino más bien el producto de dos números es que era cierta antes y todavía parece ser cierta hoy. La suma de los números se debe al resultado de. la disposición es cualitativamente (o "dimensionalmente" si se quiere usar términos matemáticos) significativamente diferente de cada uno de sus componentes individuales. Volvamos al ejemplo de la mujer de arriba: esto es una pintura, el duelo de una mujer, esto también lo es. una pintura; estas dos imágenes se pueden expresar en especie. La 'viuda' producida por la yuxtaposición de estas dos imágenes ya no es algo que se puede expresar en especie, es una nueva representación, un nuevo concepto y una nueva imagen”.

Se puede observar que el uso del montaje puede dar un nuevo significado a la conexión de planos, lo que enriquece enormemente el poder expresivo del cine, realzando así el atractivo del arte cinematográfico. También podemos inspirarnos mucho en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante son dos sustancias. En cuanto a su composición molecular, ocurre lo mismo. Pero uno es sorprendentemente crujiente y el otro inusualmente duro. ¿Por qué los resultados de las investigaciones científicas demuestran que la enfermedad se debe a diferencias en la disposición molecular (estructura de los caracteres)? En otras palabras, los mismos materiales, debido a diferentes disposiciones, pueden producir resultados completamente opuestos, lo que realmente invita a la reflexión.

El teórico del cine húngaro Béla. Balazs también señaló: "Una vez conectado el último disparo, el significado inusualmente rico escondido en cada disparo se emite como una chispa eléctrica. Se puede ver que este significado similar a una "chispa eléctrica" ​​es causado por personas. Los disparos individuales son ". acechando" inconscientemente y necesitan ser "ensamblados" para que el público pueda tener imaginaciones nuevas y especiales. Cuando decimos montaje, nos referimos primero a la relación de combinación entre planos, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color. y los significados y efectos producidos por estas conexiones.

En resumen, "el montaje es el método de conexión de la película. Toda la película tiene una estructura, y cada capítulo, párrafo y párrafo también debe tener una estructura. En la película, este método de conexión se llama montaje. De hecho, significa combinar las tomas en un clip, luego combinar los clips cortos en un segmento grande y luego organizar el segmento grande en una película.

No hay misterio ni truco en este proceso. Se ajusta a la lógica de la razón y la emoción, la lógica de la vida y la visión. Parece "suave", "razonable", rítmico y cómodo. Es un montaje brillante y viceversa. No existe una explicación y exposición tan fácil de entender como el montaje.