¿Cuál es el cuadro más caro del mundo? ¿Cuanto vale?
Como destacado representante del Renacimiento, Leonardo da Vinci realizó muchos logros y contribuciones. "Mona Lisa" representa un retrato digno y hermoso de una mujer occidental. Su rostro es hermoso y su imagen es realista, como si fuera una persona real. La expresión tranquila y confiada revela una sonrisa esquiva y misteriosa, mostrando una dignidad noble e inviolable. Quienes la miran parecen respetarse a sí mismos, y es un homenaje a las personas. "Mona Lisa" es una obra del Renacimiento, precedida por la era de dominio religioso y opresión de la humanidad en la Edad Media. Todas sus obras tienen que ver con Dios. Contrariamente a la tradición, "Mona Lisa" representa a personas reales y utiliza personas reales como contenido de expresión, por lo que podemos entender la connotación de su significado ideológico. Esta es una revolución que representa a la burguesía emergente rompiendo los grilletes espirituales de la iglesia.
El nombre Mona Lisa también se llama Mona Lisa, la eterna sonrisa.
Autor Leonardo da Vinci (Italia)
Tipo pintura al óleo (tablero de pintura)
Tamaño 77X53cm
La colección ahora está Recogida en Museo de arte francés: Louvre.
En segundo lugar, La Última Cena
"La Última Cena" de Leonardo da Vinci se creó cuando aceptó un encargo del Convento de Santa María de Grachi en Milán. Este es un tema bíblico tradicional. Durante los últimos dos siglos, muchos pintores famosos han intentado este tema, pero todos han tenido algunas deficiencias. En primer lugar, los personajes carecen de conflicto psicológico y el desarrollo dramático de la historia no es vívido. ¿Qué pasa con Dar? Las pinturas al óleo de Fincher abandonaron todas las deficiencias de este tema en el pasado, a partir de las actividades, la personalidad, las emociones, las reacciones psicológicas y otras características de los personajes, profundizaron la moraleja de la historia y reflejaron la oposición entre la justicia humana y el mal a través del conflicto. entre Jesús y Judas. De hecho, lo que muestra es un microcosmos de la lucha entre la luz y la oscuridad que todas las personas rectas de la sociedad italiana de aquella época podían ver.
La Última Cena
Autor Leonardo da Vinci (Italia)
Tipo pintura al óleo (tabla de pintura)
Tamaño 30 *62cm
La colección se encuentra actualmente en el Convento de Santa María do Ergo de Milán.
La obra legendaria de Leonardo da Vinci: La Última Cena
3. Madonna Sixtina
"La Virgen Sixtina" es la obra representativa de "La Virgen" de Rafael. y es famoso por su estilo lírico dulce y alegre. Se mantuvo en la Capilla Sixtina hasta 1574, de ahí el nombre. Actualmente en la colección del Museo Zwinger de Dresde. Rafael: (1483-1520) uno de los tres artistas italianos destacados durante el Renacimiento. No tiene tanta experiencia, conocimiento y consideración como Leonardo da Vinci, ni es tan heroico como Miguel Ángel. Aunque sólo vivió hasta los 37 años, se convirtió en el pintor al óleo más popular durante el apogeo del Renacimiento.
Llamada "Madonna Sixtina"
Rafael Sanchi (Italia)
Tipo pintura al óleo (panel de pintura)
Tamaño 265*196cm
Colección del Kunstmuseum Dresden, Alemania
4. La creación de Adán
Período: 1510 Creador: Miguel Ángel. "La Creación de Adán" está basada en el segundo capítulo del Génesis:? El Señor Dios formó al hombre del polvo de la tierra y sopló en su nariz aliento de vida, y se convirtió en un ser viviente llamado Adán. Dios construyó un Jardín del Edén en el este y colocó allí al pueblo que creó. ? Para centrarse en la creación del Gran Dios y el nacimiento de Adán, Miguel Ángel colocó a Dios y a Adán en el aire, con la tierra a izquierda y derecha. A la derecha está el gran Dios Jehová, volando en el aire. Sostiene al ángel en su mano izquierda y su mano derecha se extiende hacia Adán. Adán estaba desnudo y tendido en la tierra a su izquierda, con una mano extendida hacia el Gran Dios. Los dedos de Dios y los humanos se comunican entre sí como electricidad, mostrando el nacimiento de ancianos enérgicos y vidas jóvenes y hermosas. Encarna la autoridad del Creador y la confianza de lo creado.
Denominada “La Creación de Adán”
Autor Miguel Ángel y Kiro Buonarroti (Italia)
Tipo pintura al óleo (pintura panel)
Tamaño 280*570cm
Recoge la Capilla Sixtina del Vaticano
5. Totally Angry
La fuente es la imagen más famosa del desnudo del ángel. Del 65438 al 0830, Ángel comenzó a escribir "Fuente" mientras estaba en Florencia, Italia, pero nunca la completó. Veintiséis años más tarde, cuando tenía setenta y seis, completó el cuadro. Se dice que un asistente le ayudó a dibujarlo. Spring se da cuenta de su búsqueda formal de la combinación perfecta de belleza humana y belleza clásica. Aquí demuestra la belleza de la tranquilidad, el lirismo y la pureza universalmente admirada por la humanidad. Representa a una niña desnuda sosteniendo una jarra y vertiendo agua. Sus músculos eran aún más atractivos debido a las hermosas y suaves curvas del ángel. Su figura tiene una ligera forma de S, grácil y grácil, con ojos puros. Aunque su cuerpo está expuesto, hace que la gente sienta que ella es tan santa como un manantial claro. Su símbolo está debajo de las margaritas en ciernes en la esquina inferior izquierda de la imagen. Las hojas verdes sobre la cabeza, el manantial claro bajo los pies y las tranquilas montañas contribuyen a la concepción artística de esta pintura. Desde esta pintura, la gente siente una escena lírica tranquila y tranquila, un reino elevado donde el alma se reconforta y las emociones se subliman. La fuente recuerda a los manantiales de las montañas, la fuente de vida y la pureza de una niña. Después de visitar "La Fuente", un crítico dijo: Esta niña es producto de la decadencia del arte del pintor, y su belleza ha superado a la de todas las mujeres. Condensa su propia belleza y su imagen es más vívida e idealizada.
Llamado "Primavera"
Jean-Auguste Dominique Angel (Francia)
Tipo pintura al óleo (tabla de pintura)
Tamaño 164* 80cm
Colección del Museo del Louvre
6. Impresión del amanecer
Pintura al óleo de Monet, este famoso cuadro es un boceto realizado por Nye en Port Avre en 1873. También pintó un "Atardecer" en el mismo lugar. Cuando lo envió a la Primera Exposición Impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista satirizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Más tarde, Monet le dio al cuadro el título Impresión del amanecer. Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y la pincelada es muy aleatoria y desordenada, presentando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, hay niebla en el mar y los colores del cielo y del sol se reflejan en el agua. El paisaje en la costa es muy borroso y no se puede ver con claridad, lo que da a la gente una sensación momentánea.
Nombre "Impresión del amanecer"
Claude Monet (Francia)
Tipo pintura al óleo (panel)
Tamaño 48 *64cm
Colección de Marmo Tan Art Collection.
7. Chica Desconocida
"Chica Desconocida" es un retrato realista creado por el pintor ruso Ivan Nikolayevich Kramskoy en 1883. Ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Teretyakov de Moscú. . Apreciación: La típica mujer intelectual rusa del siglo XIX frente a nosotros se sienta de lado, gira la cabeza y mira hacia el mundo despiadado, con una mirada de arrogancia y autoestima. Este lenguaje gestual muestra que los personajes del cuadro son incompatibles con el mundo, mirándolos con frialdad, despreciándolos y sin querer integrarse con ellos, lo que insinúa la actitud de algunos intelectuales democráticos de la época hacia la sociedad. La belleza mostrada en este retrato femenino radica en la expresión de la personalidad y también refleja la estética del artista. La mujer frente a ti no tiene ropa elegante ni el aspecto de tu esposa, pero está a la moda y es decente. Es una mujer educada, culta y de alto nivel intelectual de clase alta. El tono de color es fuerte y cambiante, el rostro frío, profundo y hermoso es brillante y prominente, especialmente solemne, elegante y noble.
Nombre "Chica Desconocida"
Autor Ivan Nikolayevich Kramskoy (Rusia)
Tipo pintura al óleo (tablero de pintura)
Tamaño 75,5* 99cm
Recopilado por el Museo de Arte Tretyakov, Moscú
8. Venus durmiente
Venus durmiente, hacia 1510-1511 Giorgione Italia 108,5 cm x 175 cm Colección de arte estatal de Dresde. Esta fue la pintura al óleo de mayor éxito de Giorgione y finalmente fue completada por Tiziano. La Venus de la obra muestra la belleza de la naturaleza sin ninguna característica de una diosa religiosa: Venus durmiendo frente al paisaje natural tiene un cuerpo hermoso y suave, estirado, simétrico y ondulado, que hace eco de la naturaleza. Este tipo de tratamiento artístico no tiene como objetivo estimular los sentidos de las personas, sino expresar la hermosa unidad entre la vitalidad humana y el alma nueva. Esta creación de belleza llena de espíritu humanista se ajusta al modelo de belleza ideal del Renacimiento.
Nombrado "Venus durmiente"
Autor Giorgione (italiano)
Tipo pintura al óleo (panel de pintura)
Tamaño 108,5*175 cm
Colección de Arte del Estado de Dresde
9. Girasol
Girasol 1888 Vincent Van Gogh Países Bajos Lienzo 91x72 cm El óleo Girasoles fue pintado por Van Gogh mientras Estaba en el sur de Francia. El brillante sol del sur extasió al pintor. Pintó una serie de naturalezas muertas en amarillo para expresar sus sentimientos internos. Girasol es la obra representativa de esta época. El artista pintó el color amarillo del girasol con trazos muy cortos. Cada flor es como una llama ardiente, y los finos pétalos y hojas del girasol están por toda la pintura como llamas. Todo el cuadro es como una llama que arde sobre el lienzo, mostrando la apasionada pasión del pintor por la vida.
Nombre: Girasol
Vincent Van Gogh (Países Bajos)
Tipo pintura al óleo (tablero de pintura)
Tamaño 93*73cm
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Colección de la National Gallery, Londres
10, Les Demoiselles d'Avignon
Les Demoiselles d'Avignon, Picasso, 1907, pintura al óleo, Nueva York, Museo de Arte Moderno, París Pablo Picasso (1881-1973) es uno de los artistas más influyentes de Occidente en el siglo XX. Dejó una asombrosa cantidad de obras a lo largo de su vida, con estilos ricos y diversos y una creatividad extraordinaria. Picasso nació en Málaga, España, y posteriormente se estableció en Francia durante mucho tiempo. Justo cuando se esperaba que Picasso se embarcara en una nueva etapa de exploración del cubismo a partir del Período Azul y el Período Rosa, en 1907 pintó este cuadro "Las señoritas de Aviñón". Se trata de una obra cubista que rompe por completo con las técnicas artísticas anteriores. En ese momento, era inevitable que todos los ámbitos de la vida lo ridiculizaran y criticaran. Considerándolo todo, estas imágenes son repugnantes de ver. Cuando el poeta asoció estas imágenes con Aviñón, el público pareció insultado y reprendió a Picasso por su vulgaridad. No sabían que esta pintura conduciría a un desarrollo sin precedentes de la pintura cubista francesa en los diez años siguientes, e incluso se extendería a otros campos. No sólo en bellas artes, sino también en ballet, escenografía, literatura y música. "Les Demoiselles d'Avignon" creó una nueva situación en el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura.
Niña de Aviñón.
Picasso (España)
Tipo pintura al óleo (pintura tabla)
Tamaño 243,9*233,7 cm
Colección del Museo de Arte Moderno Art, Nueva York
Nueve de los diez cuadros mundialmente famosos se vendieron en Nueva York, cinco en Sotheby's y cuatro en Christie's. Entre las diez pinturas más famosas, tres son de Van Gogh y la mitad son de Picasso.
El "Retrato del Dr. Jia She" de Van Gogh se vendió por 82,5 millones de dólares, y su primer precio de subasta nunca ha sido alterado; el segundo lugar lo ocupó Pancake House de Renoir, que se vendió por 78.654,38 millones de dólares en 1990; "Retrato de un artista" ocupó el puesto 31.998 y fue subastado por 765.438 dólares y 5.000 dólares; el cuarto lugar lo ocupó el óleo de Cézanne "Cortina, olla y plato alto", que fue subastado con éxito en Nueva York en 1999 por 60,5 millones de dólares. A finales del año pasado, el óleo de Picasso "Mujer con las manos cruzadas" fue subastado en Nueva York por 55 millones de dólares, convirtiéndose en el quinto cuadro más caro del mundo. El famoso cuadro "Iris" de Van Gogh se subastó a un alto precio de 53,9 millones de dólares hace 14 años, causando sensación. Pasó del primer cuadro al sexto; los cuatro cuadros famosos clasificados del séptimo al décimo son todos cuadros de Picasso; , a saber, "La boda de Piet", vendida en una subasta en París en 1989 por 51,65 millones de dólares; Dream (1997) vendida por 48.004 millones de dólares; "Yu Picasso", 1989, vendida por 47,8 millones de dólares; 40,7 millones de dólares.