¿Cuáles son las técnicas para la fotografía de retrato?

La llamada fotografía de retrato se refiere a obras que representan y expresan la apariencia y expresión del sujeto en una imagen distintiva y prominente en forma de fotografía. Es una fotografía de imagen del propio sujeto.

Una excelente fotografía de retrato es la suma de muchos factores exitosos: expresión, postura, composición, iluminación, exposición y producción, todos ellos parte integral de un todo.

Para realizar buenas fotografías de retrato, hay muchos detalles a los que hay que prestar atención. La fotografía de retrato en sí se divide en muchas categorías. Para los principiantes en fotografía, las 10 habilidades básicas enumeradas aquí pueden ayudarlo a comenzar rápidamente y tomar retratos calificados.

Para realizar buenas fotografías de retrato, hay muchos detalles a los que hay que prestar atención. La fotografía de retrato en sí se divide en muchas categorías. Para los principiantes en fotografía, las 10 habilidades básicas enumeradas aquí pueden ayudarlo a comenzar rápidamente y tomar retratos calificados. ?

1. ¿Apertura? Utilice aperturas grandes como f/1.2, f/1.4, f/1.8, etc. 50mm? El F/1.8 cuesta sólo unos cientos de dólares y es un gran objetivo. En una cámara de formato APS-C, la distancia focal equivalente de una lente de 50 mm es de 80 mm, lo cual es muy adecuado para retratos. ?

2. Las sombras y la luz uniforme hacen que el modelo se ubique en el área de sombra, y la luz que brilla en la cara del modelo debe ser uniforme. Lo mejor es que el modelo esté en la sombra, de cara a la fuente de luz.

3. Enfoque ocular Si utilizas una lente de gran apertura, asegúrate de enfocar tus ojos. Con poca profundidad de campo, otras áreas del rostro quedarán ligeramente desenfocadas. Para mejorar este efecto, debes fotografiar cerca del modelo, preferiblemente en un primer plano. ?

4. Elige la apertura con cuidado Si quieres tomar un retrato de cuerpo completo, debes elegir la apertura con cuidado para asegurarte de que todas las partes del cuerpo del modelo estén dentro de la profundidad de campo. Si todavía utiliza una apertura grande como f/2.8, la profundidad de campo será demasiado pequeña. Detenga la apertura en f/5,6 y asegúrese de que la velocidad de obturación no sea inferior a 1/125 s. Si es necesario, aumente la sensibilidad o complete la luz. Esta combinación es sólo una sugerencia. Puedes probar diferentes combinaciones para encontrar la mejor configuración.

5. Modo manual Muchos artículos recomiendan utilizar el modo de prioridad de apertura. Esto no es un problema en enero cuando eres nuevo en el mundo de las cámaras. Pero si quieres tomar mejores fotografías, debes aprender a utilizar el modo manual.

6. Iluminación de los ojos Asegúrate de que haya algún reflejo en los ojos del modelo. Puedes hacer esto incluso en la sombra, siempre y cuando mantengas la orientación del modelo y la fuente de luz.

7. No dejes que las modelos se vayan con las manos vacías, dales algo a qué agarrarse. Un accesorio de uso común es un ramo, e incluso los hombres pueden tomar fotografías con ramos.

8. Presta atención al fondo. Haz que el fondo esté iluminado o en sombra. En resumen, manténgalo simple y el modelo será el cuerpo principal de la imagen. Al fotografiar al aire libre, es mejor elegir un fondo abierto en lugar de arbustos o paredes.

9. Ropa Presta atención a la ropa de la modelo. La ropa y los accesorios también forman parte de la imagen y, como creador visual, debes ser selectivo.

10. Aprender a utilizar Photoshop es de gran ayuda para tu trabajo de edición. Además de las operaciones básicas, también debes aprender a descubrir y utilizar "acciones". Estas técnicas pueden mejorar la calidad de tus fotografías en varios niveles.