Entrevista a Roy, una conexión cultural. ¿Cuánto tiempo pasó desde la fotografía hasta la producción?
Desde el final del primer programa de variedades de nivel SS de Bilibili, “The New Generation of Rap”, su popularidad se ha disipado. Además de canciones con expresiones * * * como "Carta de la escuela", también hay edificios de fábrica abandonados, un escenario de jaula octogonal y una gran chimenea con el lema "Everything Can Rap" pintado en él. Además de estos contenidos, muchas ideas ingeniosas, directores de producción y directores de fotografía, y el director general de Shanghai Youyuan Culture Technology Co., Ltd. son todos participantes y testigos.
Hago decoración de interiores, ingeniería municipal y gestión hotelera en la nueva generación del rap. Después de la epidemia, el sentimiento más intuitivo de Roy es que está "más ocupado". En su época de mayor actividad, tenía 8 proyectos en 7 ciudades al mes. Desde el inicio de la construcción, el equipo ha participado en más de diez proyectos como New Generation of Rap, New Life in Drama, Interdimensional Nova, Run, Dear Little Desk, Supernova Game, 720 Trend Manager y Exciting Offer 2.
Entre ellos, "La nueva generación del rap" es la primera vez que el equipo de Roy elabora un plan general. Dijo con franqueza: "A diferencia de los trabajos individuales anteriores, debemos ser muy completos y reflexivos". En el trabajo preliminar, Roy invitó al director visual Tang Yan, al director de audio Zhang Xiaonian y al director en jefe Li Qingwen a ayudar. Estos importantes equipos nacionales que han cooperado muchas veces le dieron tranquilidad a Roy.
El siguiente paso es la coordinación y coordinación de diversos tipos de trabajos. "El equipo de directores está pensando en cómo hacer que el contenido sea divertido, y simplemente utilizamos varios medios técnicos para presentar perfectamente el contenido que imaginaron". El equipo de directores quiere rapear a PK en forma de batalla. Roy discutió el escenario icónico de la jaula octogonal con el equipo de diseño del escenario y consideró el diseño de posición del sonido desde todos los aspectos con el profesor de sonido. Para encontrar un asiento adecuado para el guía turístico, se quitó la ventana… Roy sonrió y dijo que este es un equipo que integra "decoración de interiores", "ingeniería municipal", "gestión hotelera" y otras funciones.
El tono del recuerdo es muy relajado, pero dado el contexto del momento, uno puede imaginar lo estresante que fue. Existen dos programas de rap que incluyen necesidades de innovación y transformación de equipos. Para Roy, "La Nueva Generación del Rap" es más bien una prueba inquebrantable. Ya era hora de que saliera de su zona de confort fotográfica y encontrara más oportunidades y espacio para él y su equipo.
Roy claramente hizo frente a este nuevo desafío. Si el equipo creativo del director es el cerebro de un programa, determina la dirección del contenido. La fotografía, la danza y otros tipos de trabajo constituyen el torso y las extremidades, coordinando los movimientos con el contenido, entonces el trabajo del director de producción es como el sistema nervioso. , afectando a todo el proyecto. Mientras se comunicaba estrechamente con el equipo de dirección, Roy también gestionó por completo la pre y postproducción del programa.
El entendimiento tácito con el equipo directivo es una ventaja importante del equipo de Roy. Con la cooperación de "Extreme Challenge" hasta "New Generation of Rap", y la cooperación de Li desde "Sisters Over Flowers" hasta "Interdimensional Rising Stars", Roy casi se ha convertido en el director de fotografía real de estos importantes productores. "Entiendo muy bien sus pensamientos. Siempre que digan una dirección, sé lo que quieren, lo que ahorra muchos costos de comunicación. Este entendimiento tácito proviene de la cooperación repetida".
Alrededor de 2014, la introducción del modelo de reality show internacional tuvo un impacto en el mercado nacional de programas de variedades. Al mismo tiempo, el papel sistemático y altamente profesional del director de fotografía también ha provocado un "terremoto" en la industria de la fotografía, acelerando el crecimiento de los fotógrafos nacionales de meros registradores de imágenes a participantes importantes en la presentación de contenidos.
Como único camarógrafo chino en el equipo de rodaje de "Sisters Over Flowers", Roy fue una de las primeras personas de la industria en entrar en contacto con equipos extranjeros. Cómo rodar con las ideas del director, cómo utilizar las imágenes para reflejar las intenciones del director, transmitir emociones, etc. , sentará las bases para futuros modelos de trabajo.
"Todo nuestro trabajo y trabajo son para servir el contenido, por lo que debemos tener el pensamiento de un director para pensar en cómo utilizar los medios técnicos para hacerlo mejor a nivel de contenido". Como director de fotografía, el ámbito de consideración de Roy se ha ampliado desde un solo stand a todo el equipo. La coordinación general de la presentación del programa, la configuración de la cámara, el modo de disparo, la programación de los asientos y el diseño de los botones es un nuevo desafío.
"Seré más serio cuando trabajo. Si no me comunico bien, puedo ser más cruel. Después de todo, en una situación tan tensa, no puedo cometer ningún error. Cada disparo es importante." Luo Yi dijo que esto era algo que nunca permitiría que sucediera porque la foto no fue dada.
Hoy en día, el “pensamiento del director” se ha convertido en el ejercicio de todo tipo de trabajos. Tomando la fotografía como ejemplo, debes comunicarte con el director antes de filmar, llevar este conocimiento contigo y considerar cómo hacer que la imagen sea más vívida y expresar las ideas del director. "La fotografía, la iluminación, el sonido y el diseño escénico son todos iguales. Este es un proyecto sistemático", dijo Roy.
Para implementar las ideas del director, durante el proceso de grabación de "La nueva generación del rap", Roy primero analizará las ideas generales y el contenido que desea con el director en jefe, y luego lo discutirá con los jefes de distintos tipos de trabajo en la reunión de coordinación Separar las ideas del director de los medios técnicos. "Siempre he creído que si un programa es bueno o no está orientado al contenido. El público pagará desde la perspectiva del director y guionista, y luego considerará la cámara, la belleza y la actuación de los artistas.
"En opinión de Roy, el pensamiento del director es comprender y desarrollarse respetando el diseño creativo del maestro, y todo debe estar al servicio del contenido.
A mí particularmente no me gustan las cosas que siguen reglas. Parece que siempre ha sido una persona así. Cuando estaba en la universidad, no era un "buen estudiante" en el sentido tradicional. El maestro Liang, el director, dijo una vez de él: "En ese momento, él y Varios compañeros eran muy juguetones, pero él nunca decaía en cuanto a profesionalismo, siempre lograba excelentes resultados en diversas competencias. ”
La cámara siempre estuvo a mi lado, así que me alejé, me calmé y me sumergí en el cuarto oscuro para procesar cuidadosamente las fotos. Después de permanecer allí unos días, estuve muy confundido durante mi graduación. Al final, elegí ingresar a la estación de televisión para pulir y hacer ejercicio. De un fotógrafo común y corriente a un director de fotografía.
Roy admitió que le disgustaban especialmente las cosas que seguían las reglas. trabajo diario de 9 a 5. Entrevista en su alma mater, la Universidad de Comunicación de Zhejiang. También dio consejos a sus compañeros de estudios inferiores: "Deben ser 'amantes de la diversión' y encontrar cosas que hacer que les interesen". >
Quizás sea este amor por la especialización "inquieta", lo que les da a Roy y su equipo más confianza para romper el status quo y buscar mejoras, desde encontrar placer en su propia exploración en la universidad hasta abandonar el sistema y liderar el equipo. para arrasar en el mercado.
Las cámaras que antes estaban en el mercado son principalmente trabajadores ocasionales. A medida que aumenta el número de proyectos, gradualmente se vuelven más orientados al equipo y a gran escala. El mercado de espectáculos ha entrado en la era del enfoque, la segmentación vertical de las áreas de cobertura y la exploración innovadora del contenido del programa, lo que también plantea mayores requisitos para el equipo de cámaras. La posición AR de la nova multidimensional se representa en tiempo real al mismo tiempo. tiempo El equipo del juego Supernova se ensambla con lanzas y cañones Para los hermosos efectos de Tomorrow's Children 3, se formó un equipo visual especial...
Este año es Roy y. Al recordar su crecimiento desde la especialidad de fotografía hasta director de fotografía y director de producción, Roy admitió que hacer una cosa una y otra vez puede ser un poco agotador, “pero me gusta seguir explorando cosas nuevas, buscando diversión, La tecnología y las personas. Me gusta especialmente la innovación, o lo que haga mañana será diferente a lo de ayer. Este sentimiento es el mejor. "La frescura de su carrera también lo impulsó a probar más desafíos, desde sistemas hasta mercados, desde la especialización técnica hasta la planificación general. "En el proceso de crecimiento y aprendizaje continuo, no lo encontraré muy agotador. "
Aunque el equipo de disparos a la cabeza ya está completo, Roy no se atreve a relajarse en absoluto. "El mercado es cruel. Si no tiene un estado de trabajo saturado y ralentiza el ritmo del proyecto, es posible que lo eliminen del mercado. "Pero también dijo que los requisitos del equipo para aceptar proyectos no cambiarán. El equipo cooperativo, los factores de la plataforma y la idoneidad son consideraciones importantes. "Ser responsable del proyecto también es responsable de uno mismo. ”
Hablando sobre el futuro del equipo, Roy espera probar más proyectos de control general, de pequeño a grande, de punto a punto, y cultivar lentamente la transformación de una cultura del destino a una planificación y producción independientes. Después de todo, “no quiero ser un "los soldados del general no son buenos soldados", por lo que podemos ver que este equipo que busca el profesionalismo y la frescura tiene más espacio para mirar hacia el futuro.
Como soy el director de producción de este programa, tengo una relación. Una vez, cuando estaba charlando con el Sr. Tang Yan y la fiesta de la plataforma en la base, salió el primer video promocional de "Tuku" y vi el eslogan. "Todo puede ser golpeado" impreso en la pared. Les dije, ¿qué tal si pintan "Todo puede ser golpeado" desde lo alto de esta chimenea? Todos se llevaron bien. La chimenea tiene entre 50 y 60 metros de altura. pintarlo es realmente bueno y se ha convertido en un hito relativamente icónico. Los fanáticos y las personas que van y vienen pueden ver que estamos cantando los lemas de la nueva era. Cuando salí del sistema por primera vez, sentí que todo era muy nuevo. Las personas son todas diferentes, lo que te da una sensación nueva, así como el impacto de la competencia fuera del sistema. Aunque el contenido de cada programa es diferente, lo será. Trae una cierta sensación de frescura, pero será un poco agotador hacer estas cosas repetidamente. Comencé la transición a un sistema de contratación a gran escala y recuperé esta sensación de frescura. Hasta ahora, no me he sentido particularmente aburrido. O cansado, y es bastante divertido. Además, la nueva era del rap es el contenido del programa de rap, y el próximo proyecto se extiende, Dimension Nova se ha convertido en un ídolo virtual, que es un campo completamente nuevo en el proceso de crecimiento continuo. y aprendiendo, no sentirás que esto es algo muy agotador.