El significado histórico de la pintura china
Desde 1840, el viento del oeste se ha extendido hacia el este, la cultura china ha decaído y el poder nacional se ha debilitado gradualmente. Al ver que el país era pobre y débil, algunas personas conocedoras comenzaron a buscar la verdad en Occidente y buscar formas de salvar al país y a la gente. Se encontraron dos claves: ciencia y democracia. El representante más destacado de la ciencia y la democracia es el marxismo traído a China. China ha experimentado enormes cambios en los últimos 100 años. Desde 1840 hasta vísperas del Movimiento del Cuatro de Mayo, Kang Youwei, Liang Qichao y Chen Duxiu hicieron contribuciones destacadas. Han pasado más de cien años y casi 90 años desde el Movimiento del Cuatro de Mayo. Hoy, miramos hacia atrás en este período de la historia y encontramos una pregunta: ¿Por qué las culturas tradicionales a menudo se rompen? ¿Por qué disminuyeron los estudios chinos? Nuestra educación escolar se ha occidentalizado, nuestras ideas se han occidentalizado y los valores occidentales han dominado o están dominando nuestras vidas. La ropa que usamos, las casas en las que vivimos, nuestros hábitos de vida y nuestros hábitos de pensamiento están todos occidentalizados. Nuestros hijos tienen el pelo teñido y están acostumbrados a McDonald's. Tienen que tomar clases de inglés desde pequeños, de lo contrario no podrán ingresar a la escuela secundaria ni a la universidad, ni obtener un doctorado. Mi inglés es pobre y por muy buena que sea mi pintura china, no puedo ingresar a la Academia de Bellas Artes. ¿Quieres obtener un doctorado en pintura china? Debemos aprender inglés, ésta es la condición nacional básica hoy. Ya no necesitamos educar a todos sobre cómo valorar a Occidente y aprender de Occidente, ni tampoco necesitamos gritar tan fuerte. En este caso, la cuestión en la que debemos pensar es cómo heredar nuestra propia cultura. Éste es el trasfondo general de la pintura china actual. Hay un dicho llamado Pintura china en estado pluralista. Existe objetivamente y, de hecho, es diversa. Por ejemplo, la fusión de estilos chino y occidental, la acumulación de tinta de colores o colores sólidos puros. Es muy común que las personas que experimentan con la pintura con tinta combinen pintura con tinta, materiales y comportamientos en un estado artístico integral, si todos se clasifican como pintura china. Hay un problema. ¿Siguen estas pinturas relacionadas con la tradición? Tenemos que pensar. La cultura tradicional de China no es sólo el confucianismo, sino también el taoísmo y el budismo. El pensamiento budista también incluye la teoría Zen. La cultura tradicional china, compuesta por el confucianismo, el budismo y el taoísmo, parece muy lejana a nosotros. En nuestros libros de texto, la proporción de nuestra cultura tradicional es muy limitada y la continuación de los conceptos culturales tradicionales enfrenta enormes desafíos. Por eso, en el XVI Congreso Nacional, el gobierno central se propuso construir una sociedad armoniosa. La armonía es el núcleo del pensamiento cultural tradicional chino. Como propuesta cultural, la armonía pertenece a China, no a Occidente. La armonía con la naturaleza, la sociedad y la propia alma constituye el núcleo del pensamiento tradicional chino y el espíritu del arte clásico chino. El XVI Congreso Nacional del Partido Comunista de China propuso revitalizar la cultura nacional porque es necesario revitalizarla cuando está rota. y cuando está en declive. Necesita revitalización. El gran rejuvenecimiento de la nación china debe tener un proceso de avance. ¿Quién es responsable del proceso de promoción? Todos los que estamos aquí somos responsables de la cultura china. En las obras de historia del arte del siglo XX, debido a las limitaciones de la época, se produjeron algunos malentendidos. La expansión del conocimiento occidental hacia el este después de 1840 condujo a una visión de la cultura china dentro de un marco cognitivo occidental. Como el ángulo es incorrecto, la conclusión suele ser errónea. La conclusión extraída de observar las leyes del arte desde la perspectiva de la sociología vulgar también es errónea, y mirar la historia del arte chino desde la perspectiva de la lucha de clases también va en contra de las leyes del arte, y es imposible sacar conclusiones correctas. . Reflexionar sobre la historia del arte y la pintura chinos desde una perspectiva y un punto de vista cultural correctos debería ser el punto de partida del aprendizaje.
Hay varias cuestiones que es necesario aclarar en las obras de historia del arte del siglo XX: en primer lugar, las pinturas de las dinastías Yuan, Ming y Qing no pueden considerarse simplemente como una decadencia. , formando la gloria después de la dinastía Song. La pintura china siempre se desarrolla según sus propias reglas artísticas. En 1917, Kang Youwei, líder del grupo reformista, propuso que "la pintura china moderna está en declive extremo". Escribió: "La pintura china está en declive extremo debido a la tendencia nacional y su esencia es beneficiosa para los sin educación". Los otros dos y tres lugares imitan a los cuatro reyes, y las dos piedras (Shi Tao y Xi Shi) son escoria. Sabe a cera de mascar. Todavía puede quedarse en Europa, América y Japón "con cuatro reyes y dos piedras. "Salvé al pueblo Yuan. En comparación con el pueblo Song, solo hay dos personas". Jiang Yun (Yunnan Tian, Jiang Tingxi) es un poco mayor y el resto es igual. Fuera de Occidente, un día, Habrá personas que combinen China y Occidente y se conviertan en una gran familia ". El origen de la teoría "china y occidental". Probablemente de ahí proviene. A principios de la dinastía Qing, cuando Castiglione llegó a China, mostró sus pinturas y un grupo de pinturas al óleo clásicas al emperador Kangxi. Kangxi tuvo desacuerdos con los pintores chinos de la época. Kangxi invitó al pintor de la corte Zou Yigui a comentar y le preguntó si su pintura era buena. Zou Yigui dijo: "Aunque soy artesano, no me interesa la pintura". La artesanía siempre ha sido un tabú en la pintura china. Aunque la pintura al óleo clásica europea no aboga por la artesanía, sí enfatiza la reproducción realista. Puede reemplazar la cámara en la era en la que no hay cámaras. Entonces, más tarde un pintor de China propuso "No competir con la cámara". Kang Youwei agregó: "Si seguimos siendo conservadores, la pintura china se extinguirá. ¿Y qué es una pintura de la nueva era que integra la cultura china y occidental? Eso espero después de eso, Chen Duxiu creyó eso" para la serie de pinturas ". "Por Huang, Shen Zhou y Nanzong, son auténticos. Para los pintores, si esos ídolos que son adorados ciegamente en la sociedad no son derrocados, serán el mayor obstáculo para la introducción del realismo y la mejora de la pintura china". artículo llamado "Art Revolution" y lo publicó en la revista "Nueva Juventud". Dijo: "Para mejorar la pintura china, primero debemos cambiar las vidas de los reyes (cuatro reyes). Porque para mejorar la pintura china, debemos adoptar el espíritu realista de las pinturas extranjeras. En las dinastías del Sur y del Norte y a principios de la dinastía Yuan. La pintura china copiaba, representaba figuras y pintaba animales, pájaros, torres, flores, árboles, etc., similares al realismo.
Debido a que los literatos prestaron atención a la pincelada a mano alzada, esta tendencia de pensamiento fue defendida por primera vez por Huang y otros a finales de la dinastía Yuan, y luego llevada adelante por Shen Zhou y otros en la dinastía Ming. En la época de la dinastía Qing, los Cuatro Reyes Celestiales eran aún peores. La gente dice que las pinturas de Wang Shigu son los maestros de la pintura china. Yo digo que las pinturas de Wang Shigu son el resultado final de las malvadas pinturas chinas de Ni. "Kang Youwei abogó por Castiglione, mientras que Chen Duxiu dijo que las pinturas chinas deberían adoptar el espíritu realista de los países occidentales. Chen Duxiu incluso abogó radicalmente por la abolición de los caracteres chinos, creyendo que este era el mayor obstáculo para la comunicación entre Oriente y Occidente. Realmente seguimos su consejo, la cultura china realmente se acabó. La historia no está sujeta a la voluntad personal.
Se informa que algunos académicos coreanos han propuesto recientemente al gobierno restaurar los caracteres chinos. La historia de Corea está escrita en caracteres cuadrados, esta generación de estudiantes no puede entender los libros antiguos. La cultura del carácter chino en Japón ha influido en algunos países del este de Asia. En medio de la dinastía Qing, China todavía era una potencia mundial. Después de la revolución industrial en Occidente, aparecieron poderosas armaduras y barcos, y luego se expandieron y saquearon. La cultura comenzó a exportarse. En ese momento, nuestro país estaba en una posición débil, y muchas opiniones lo siguieron. ¿Hay muchas ideas correctas o incorrectas? Eso está mal. Chen Duxiu y Kang Youwei no vieron a Huang y Qi Baishi. Dijeron que sin Huang, Qi Baishi, Fu Baoshi, Li Keran, Lin Fengmian, Liu Haisu y Pan Tianshou. La gloria artística de la pintura china sería desconocida incluso si estuvieran allí. El ascenso a la prominencia de Wu Changshuo se produjo después de principios del siglo pasado e influyó profundamente en Qi Baishi. Desde principios de siglo hasta el Movimiento de la Nueva Cultura, se habían formulado algunas teorías extremas. Un gran impacto negativo en la pintura china, el Sr. Lu Xun dijo una vez: "No importa lo antiguo o lo moderno, no importa la gente". Los fantasmas son las Tres Tumbas y los Cinco Códigos, el Xuanyuan humano, el Diagrama Qianqiuhe, el Buda de oro y jade. , la pastilla en polvo ancestral y la pastilla de ungüento secreto, todos cayeron al suelo. "Incluso Lu Xun recomendó leer a los jóvenes y sugirió leer menos o incluso ningún libro chino. Esto es increíblemente radical. Se puede decir que las tendencias ideológicas radicales han influido en la historia del siglo XX durante mucho tiempo, hasta tal punto que El desarrollo de la izquierda no es una exageración. El artículo de Xu Beihong asestó un golpe fatal a la pintura tradicional china, diciendo: “Dong Qichang y Chen Jiru tienen un talento mediocre y odio especialmente a Dong Qichang. Arruinó los 200 años de historia de los chinos. cuadro. Considera que para salvar la actual desventaja "hay que adoptar el realismo europeo". "Se debe dar especial énfasis a los bocetos. "Aunque su transformación de la pintura china tiene un lado positivo, también tiene un gran impacto negativo en la pintura china. Porque niega fundamentalmente el concepto de modelado de la pintura china. Por supuesto, Xu Beihong no negó la altura de Huang y Qi Baishi. Les tiene un gran respeto y conoce su contribución. Sin embargo, su teoría de la pintura china, especialmente el concepto de modelado, tuvo grandes limitaciones y tuvo un impacto negativo. Xu Beihong escribió esta frase después de estudiar en el extranjero en la década de 1920, mientras que Huang y Qi Baishi alcanzaron su apogeo en la última década o dos después de la década de 1940. Cai Yuanpei también sostiene esta opinión. En ese momento, Cai Yuanpei, entonces presidente de la Universidad de Pekín, propuso la idea progresista de "reemplazar la religión con educación estética", pero también dijo: "Fomentar el aprendizaje con el aprendizaje y nutrir el aprendizaje con la pintura continuó". su punto de vista: "Hasta ahora, el declive de la pintura china ha sido extremadamente Gao, no hay duda sobre todas las civilizaciones del mundo". Leer la pintura china hoy es 50 pasos atrás respecto a hace 20 años, 500 pasos atrás respecto a hace 300 años, y 800 pasos atrás desde hace 1.000 años. Es una pena que la nación sea débil. "Las opiniones de políticos como Kang Youwei y Chen Duxiu deben entenderse en el contexto de los cambios políticos de esa época, porque después de todo eran políticos y es comprensible que su comprensión de la pintura china sea parcial. Sin embargo, hay Un grupo de artistas y educadores artísticos que sostienen esta opinión tiene una gran influencia durante mucho tiempo y ha desempeñado un papel negativo considerable en la investigación y la enseñanza de la pintura china. El hecho no es tan malo como dicen. las alturas de Huang y Qi Baishi, Pan Tianshou, Fu Baoshi y Li Keran. La existencia de Liu Haisu, Wu Changshuo, etc. Esta es la limitación de la historia del arte. Afortunadamente, un grupo de jóvenes pintores contemporáneos están inclinando la cabeza. limitaciones históricas y llevar adelante la tradición de la pluma y la tinta.
He tenido contacto con artistas de algunos países europeos. Nunca he escuchado a un pintor proponer integrar la cultura china con su cultura nacional. No mencionaron la integración de los pintores chinos con su propio arte, pero los chinos insisten en integrarse con la pintura occidental y los estilos de pintura occidentales. ¿Existen errores y limitaciones en la cultura tradicional china, al igual que la cultura tradicional de cada nación? La cultura china también tiene limitaciones. Por ejemplo, las tres obediencias y las cuatro virtudes, los conceptos patriarcales, la autoridad divina, la monarquía, la autoridad masculina y la burocracia son todos la escoria del pueblo chino entre la naturaleza y el hombre. El universo, la visión china de la armonía y la visión china de la benevolencia son ciertamente buenas. La cultura china siempre ha buscado la mayor armonía entre el hombre y el universo, el hombre y la sociedad, y el hombre y él mismo. . Preguntas que son difíciles de reflexionar. Los chinos saben cómo vivir y solían tener una cultura muy sofisticada. Si la cultura occidental es una montaña, entonces la cultura china también es una montaña, la cristalización de la sabiduría humana junto con la cultura occidental. /p >
Cai Yuanpei y otros argumentaron una vez que la pintura china no es científica, y Jiang Feng también argumentó que la pintura china después de la liberación no es científica. Esto implica la naturaleza y el papel de la ciencia y el arte. el arte no es una ciencia.
Si el arte fuera ciencia, el arte moriría. El arte es producto de la emoción. La gente tiene que agradecer al arte para disfrutar de las emociones que siguen a la ciencia. La pintura china tiene un sistema teórico sistemático, completo y científico. La pintura china debe avanzar por el camino correcto de la tradición china. En los últimos cien años, la pintura china se ha vuelto cada vez más ni china ni occidental, transformando el arte chino con "ciencia" y reemplazando los métodos tradicionales con una formación "científica" en la educación. Aquí hay un problema de comprensión que involucra una postura cultural. Esta es mi primera pregunta sobre la postura cultural.
El segundo malentendido es el malentendido de que "la pluma y la tinta deben adaptarse a los tiempos" de Shi Tao.
La comprensión de que "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos" se ha desviado desde el siglo XX. La escritura y la tinta pueden mantenerse al día, pero eso no significa que será alto si se mantiene al día, o será bajo si no lo hace. El arte es diferente de la política. Analicemos primero a Shi Tao. Al mismo tiempo, el Octavo Congreso de Shi Tao no propuso que la pluma y la tinta siguieran el ritmo de los tiempos. Las pinceladas de Bada son las pinceladas de los literatos en la pintura china, y las pinceladas de Shi Tao no son tan buenas como las de Bada. ¿Dónde está Jasón? Hay un poco de impaciencia en las pinturas de Shi Tao, pero no en las pinturas de Bada. Algunas de las obras de Shi Tao son un poco kitsch, pero las obras de Bada no lo son. Shi Tao dijo en la frase de pintura: "Un pintor no puede ser elevado y antiguo, pero odia tomar su pluma y sólo busca ideas inteligentes". Después de todo, Shi Tao es un maestro y puede comprender las razones fundamentales de la época. Y buscar deliberadamente una cara es perjudicial para tu propio estilo de pintura. También existen diferencias entre Shi Tao y Dong Qichang. En la dinastía Qing, nadie pensaba que los pinceles de Shi Tao fueran exquisitos. Sin embargo, el pueblo Qing siempre creyó que la pincelada de Dong Qichang era muy avanzada y el nivel más alto de la pintura china. Las pinturas de Dong Qichang son serenas, luminosas y tranquilas, con una atmósfera muy noble. También podemos pensar que la altura de Shi Tao tiene personalidad, pero falta la calidad de su escritura. Ésta es la conclusión a la que se llega al comparar el Octavo Congreso Nacional y Dong Qichang. ¿Cuál es la contribución de Shi Tao? Al leer la "Teoría de la pintura única" propuesta en "Citas de pintura de Bitter Melon Monk", encontramos que desarrolló la relación entre el pensamiento taoísta y el pincel y la tinta, e integró el pensamiento taoísta chino y el pensamiento zen en el arte del pincel y la tinta, dando una explicación profunda y exquisita. Este es un gran aporte. "Xunqifeng Draft" es su profunda comprensión de la vida. El énfasis ciego en que "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos" debilita la herencia de los predecesores y se convierte en una excusa y una razón para no prestar atención a la pluma y la tinta. Ese es el problema. ¿De dónde vinieron la pluma y la tinta de Qi Baishi? A partir del Octavo Congreso Nacional, Xu Wenchang y Wu Changshuo. Dijo: "¡Quiero que Jiuyuan sea un lacayo y las tres familias serán transferidas!". Este es el poema de Shiraishi y el título está en la pintura. Hace hincapié en la herencia y admira demasiado estas tres escuelas. Qi Baishi es un pintor que sabe heredar la tradición. Hay un espíritu pionero en la herencia, por lo que no basta con dividir absolutamente a los pintores chinos en tipos de continuación y tipos pioneros. El progreso es continuo y el desarrollo también debe tener una base. Hoy en día, un grupo de pintores que han probado la pintura con tinta son pioneros y es difícil decir si podrán sobrevivir en el mundo. Por supuesto, no hay futuro en repetir el pasado, y repetir no es arte. Siempre pensamos que cuanto más nueva sea la escritura, mejor. Pero nuevo no significa alto. No hay distinción entre pluma y tinta viejas y nuevas, y no hay distinción entre formas de arte altas y bajas. La innovación es un proceso histórico y la belleza es un signo de calidad artística. Por lo tanto, la búsqueda ciega de la novedad nos lleva por mal camino. Este es el impacto negativo de que "la escritura y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos". La pluma y la tinta son la acumulación de cultivo, el registro de la personalidad y la continuación de la tradición. La comprensión unilateral sólo destruirá la pintura china.
En tercer lugar, es la limitación de comprender a Dong Qichang y los Cuatro Reyes Celestiales.
Permítanme hablar sobre las limitaciones de la comprensión de Dong Qichang. Dong Qichang está al frente y los cuatro reyes detrás. Dong Qichang precedió al cuarto rey Lue y tuvo un breve encuentro con el cuarto rey. Dong Qichang tiene muchos comentarios que invitan a la reflexión en "Ensayos sobre cómo pintar una habitación zen". Su teoría del budismo del norte y del sur ha sido criticada durante muchos años hasta el día de hoy. Dong Qichang analizó objetivamente un fenómeno artístico en la teoría de las dinastías del Sur y del Norte. El problema está en la "degradación" y el "culto". Ésta es la opinión personal del artista y los sentimientos personales del pintor. Pero más tarde, la gente criticó su teoría del budismo del norte y del sur desde una perspectiva sociológica. En primer lugar, debemos admitir que Dong Qichang fue el pintor más grande de la dinastía Ming y su influencia duró 300 años. El maestro de la pluma estilográfica Mo Miao está perfectamente interpretado por Dong Qichang. ¿Dónde están las pinturas de Dong Qichang? Llevó al extremo el papel de la pintura de los literatos y tuvo un conocimiento muy alto de la epistemología de la pintura china, que iluminó a varias generaciones e incluso influyó en la historia posterior. Su pluma es en realidad una aguja en el algodón, una nota a pie de página sobre la cultura taoísta y confuciana china. El interés entre el zen y la no vida también se integra en su pincelada. Se trata de una especie de pincel muy aristocrático pero no enojado, suave por fuera y fuerte por dentro, continuo como el agua que fluye. Sus pinturas están llenas de tranquilidad, que es la expresión más natural de montañas y ríos naturales, y es la catarsis del alma. Dong Qichang hizo muchos comentarios que invitan a la reflexión, proponiendo que la pintura equivale a vitalidad, longevidad y felicidad. Profundizó en la atmósfera de valoración del proceso, valoración del sentimiento, valoración del sujeto y valoración de la libertad. Ésta es la filosofía del pueblo chino y la nota a pie de página más vívida de la cultura tradicional china. ¿Cómo se puede considerar negativo?
Los "Cuatro Reyes Celestiales" son los organizadores e invocadores del arte tradicional chino con tinta, especialmente Wang. Su conocimiento de los bolígrafos es particularmente profundo. El pincel es la clave de la pintura china. El pincel es un pincel que busca calidad y técnica ósea, y el encanto vívido se forma a través del efecto del pincel. Los "Cuatro Reyes" siempre han resumido las pinceladas de sus predecesores e influyeron en los pintores posteriores. Los "Cuatro Reyes Celestiales" carecen de personalidad, pero tienen habilidades profundas y dejaron una valiosa experiencia con pluma y tinta, que merece un resumen cuidadoso. El pintor de Aqing, Zhang Geng, elogió el "maduro pero no dulce, crudo pero no astringente, ligero pero espeso, sólido pero claro" de Wang, que en realidad es la altura de los "Cuatro Reyes" en su conjunto. En lo que respecta a la organización y herencia de las habilidades tradicionales, los "Cuatro Reyes Celestiales" son indispensables y son un tema importante para nuestra investigación actual. Mirar a los "Cuatro Reyes Celestiales" con "la pluma y la tinta deben seguir el ritmo de los tiempos" es una especie de retro.
Al observar a los "Cuatro Reyes Celestiales" con el pincel y la tinta de la pintura china, podemos ver el significado positivo de aclarar el legado de nuestros predecesores. En la era contemporánea de falta de tradición, los "Cuatro Reyes Celestiales" merecen nuestro estudio cuidadoso.
En cuarto lugar, la mayor parte de la historia del arte desde el siglo XX no se basa en las leyes del arte, sino desde una perspectiva sociológica, e incluso utiliza métodos sociológicos vulgares para analizar, y las conclusiones son a menudo unilaterales. . de. Falta investigación sobre algunas de las personas que han contribuido al campo de la crítica de arte. Tomemos a Fu Lei como ejemplo. Fu Lei fue un destacado crítico de arte de la primera mitad del siglo XX. Es un pionero en el estudio comparativo del arte chino y occidental. Ha realizado investigaciones en profundidad sobre el arte europeo, principalmente los fenómenos artísticos franceses, pero sabe más sobre el impresionismo tardío y el expresionismo que Xu Beihong. Su investigación sobre el arte clásico europeo se puede ver en "Veinte conferencias sobre famosos maestros del arte occidental", y su comprensión del arte de Huang fue aún más avanzada. Él cree que el arte de Hong Bin es "mejor que mil palabras y hace que la gente nunca se canse de él". Esta comprensión de alto nivel de la pluma y la tinta trasciende los tiempos. Fu Lei también criticó profundamente el progreso de la pintura china. En una carta a Huang dijo: "Incluso unas pocas personas superficiales defienden la idea de mejorar la pintura y consideran la escoria de la pintura occidental (el reciente rechazo de la pintura occidental es similar, y el ataque es más violento que el de la pintura occidental). predecesores) como una forma de salvar la pintura china. Es infantil y ridículo. Cuando vengas, menos gente lo sabrá y te preocuparás por el futuro de la cultura”.
Adjunto: Tres cartas originales de Fu Lei a Huang
1943. 9 de junio
Es un cuadro largo de la "Montaña Baiyun" (también como el nuevo de este año, se desconoce la fecha). La pincelada es simple pero compleja, con infinitas montañas y valles. Esboza una figura encantadora, ardiente, sencilla y armoniosa, que es otro tipo de encanto.
La semana pasada, le pedí prestados cinco o seis grandes cuadros al óleo a Murphy, los colgué en las paredes y los saludé repetidamente durante varios días. Diferentes plumas y tintas tienen diferentes reinos, que son lúgubres y lúgubres, como los de la antigüedad, el comité insinuó que parecía haber algunos poetas; La belleza es que el gigante no es complicado y el cuerpo pequeño no es necesariamente corto. Hay gloria en la vejez y todavía hay energía espiritual flotando en los lugares densos, nubes que fluyen y agua que fluye, y dos o tres palabras seguidas valen más que mil palabras. Esto es algo que nunca te cansas de ver.
Respetar la ley y reformarla es el principio eterno de los antiguos para aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades. Las teorías pictóricas occidentales del siglo pasado están lejos de corresponderse con las palabras de artistas famosos del Renacimiento. Si observamos el ascenso y la caída del arte oriental y occidental en general, podemos aprender de la naturaleza y aprender del pasado para aprender del pasado. En otras palabras, las reglas y regulaciones establecidas por los sabios en el pasado se han convertido en leyes, no porque hayan sido aprendidas de la naturaleza en el pasado. Las montañas y ríos de Guilin y los picos y montañas de Yangshuo son exquisitos e inteligentes, y el paisaje real parece tener forma. No es que Yun Touchan no tuviera la intención de hacer esto, demuestra que escribir bocetos desde el suroeste es beneficioso. El arte parte del realismo y eventualmente avanza hacia la vida. Por lo tanto, las montañas y los ríos siguen siendo los mismos a través de los siglos, y los rollos continúan de generación en generación. Sin fe y cultivación, no hay sentimiento ni personalidad. No importa cuánto lo intentemos, todavía está hecho por el hombre y parece solo una forma que recoge la escoria de la naturaleza. Hoy en día, el mundo está cambiando rápidamente y no puedo vivir sin mi familia. Simplemente confíe en libros rosas vagamente impresos para engañarse a sí mismo y a los demás. ¡Ni siquiera puedo pedir un buen artesano, y mucho menos él!
Los dos pinceles del Sr. Dong Ju mencionados por el Sr. Wang Can se utilizan en mi humilde opinión para ilustrar mis técnicas. También son similares al Impresionismo occidental de finales del siglo pasado (la palabra. impresión es utilizada por Denunciada por académicos y posteriormente utilizada). Al analizar los componentes de color de los cambios de la luz solar, se dio cuenta de que la teoría de la luz y la oscuridad es mixta. Abandonó el método simple de luz y oscuridad (como el método de pintura en piedra de los pintores chinos que pintaban en blanco y negro) y se dedicó a expresar. oscuridad en luz. Las pinceladas suelen ser una forma de enderezar las cosas vertical y horizontalmente. No hay mucha gente con miopía, pero cuando se ve desde la distancia, el paisaje es abrupto, hermoso y en constante cambio, llegando al extremo. Todos estos, al igual que la escuela de Dong Beiyuan y mi organización benéfica, parecen tener el maravilloso efecto de alcanzar el mismo objetivo por diferentes caminos. ¿Cuál es el motivo de la alta calidad?
Las razones del declive de la pintura moderna en mi país son: (1) La tradición de la pluma y la tinta se ha perdido por completo. Esta enfermedad ocurrió durante la dinastía Qing y es aún más grave hoy en día, provocando que los pintores tengan herramientas que no saben utilizar. La pluma y la tinta de hoy son casi como basura y no sé dónde están las leyes antiguas. Incluso cuando me encuentro con libros famosos, son casi iguales a las de un ciego mirando al sol.
(2) Hay montañas y ríos reales, pero no sabes apreciarlos y no sabes buscarlos. Lo que el pintor pinta es un cuadro, pero el cuadro es un mosaico. En el pasado, la gente amontonaba las montañas y ríos restantes en una imagen. Era una especie de rompecabezas y una especie de drama. Era mucho menos original que eso.
(3) No hay forma de admirar las obras originales de los antiguos, lo que resulta en eruditos con conocimientos superficiales, sectas desconocidas, orígenes poco claros y el espíritu de los sabios. Incluso si hay personas inteligentes, quieren ser promovidas, pero no tienen ningún recurso.
(4) La teoría de la pintura es vaga y las disciplinas y leyes han desaparecido. No es de extrañar que el Bosque del Arte esté desierto.
Lo cierto es que en este otoño turbulento, tenemos que practicar juntos, y el propósito es ser pedantes; el arte es así, pero para aquellos que tienen poco éxito en aprender el manejo de la espada, ¿cuál es el? ¿salida? La poesía, la caligrafía, la pintura y la educación moral pueden ser independientes y no relacionadas entre sí. Se pueden ver los logros actuales de los pintores y el sistema educativo de las escuelas de arte. Incluso hay algunas personas superficiales que abogan por reformar la teoría de la pintura y consideran los restos de la pintura occidental (el rechazo de la pintura occidental es similar y el ataque es más violento que el de sus predecesoras) como la forma de salvar la pintura china. Esto es infantil y ridículo, y no vale la pena discutir sobre ello. Sin la verdad, menos gente la sabe. Ya basta con preocuparse por el futuro de la cultura.
25 de junio de 1943
La "Colección de pintura de Qian Hui" no solo es concisa en escritura y tinta, sino también elegante en el estilo de la pintura, y cubre miles de millas, cada centímetro de papel. sobrio y hermoso (esto también es raro entre el Sr. de). El estado es cada vez más viejo y encantador. En las ondas de luz azul, existe la ilusión de días nublados y soleados, o de cruzar el río al amanecer, el agua es fragante, el cielo está alto y las nubes son claras y rojas. el sol aún no está alto; o al anochecer, el atardecer, reflejándose en las enredaderas y la hierba; o cuando las lluvias acaban de cesar, las nubes no se han reunido, el verde gotea y la ropa aún está mojada y los cambios son interminables; deslumbrante. ¿bosquejo? ¿creación? La funda es inseparable.
Además, el Sr. Wang está en octavo grado, pero sus dibujos a tinta están llenos de vitalidad. Hay gente que vuela rápido en Yixing; hay gente majestuosa y solemne; hay muchos tipos de gente en Gresford. La vida de un artista es tan larga como el cielo y la tierra, y el sol y la luna compiten por la gloria. Mirando hacia atrás a la generación más joven, que utiliza el arte como un trampolín hacia la fama y la riqueza, y el conocimiento como un trampolín, es inevitable que se sorprendan y tropiecen...
Los antiguos hablan de pintar e imitar a los antiguos repetidamente. Si copian los paisajes de los antiguos, tendrán paisajes reales que podrán penetrar profundamente en sus muñecas. Robar un argumento como este es muy perjudicial. Es natural seguir las enseñanzas, respetarlas y cambiarlas. Aunque hay palabras, las palabras no son claras. Además, con la nieve primaveral, pocas personas lo han implementado y ya ha caído tarde. Sin embargo, si se gestiona bien, el elemento vital de la pintura tradicional china continuará.
En mi humilde opinión, la forma de salvarlo es legislar primero, desde King hasta Shen, enumerarlos uno a uno, con imágenes, para que los principiantes sepan lo aprendido (una es la mostaza estilo jardín, pero debe ser en el contexto de eventos importantes (enriquecimiento, la atención se centra en ejemplos de uso de pluma y tinta), y el segundo es mostrar los estándares de los antiguos y describir los métodos de pintura, diseño, instalaciones, etc. . , y realizar análisis detallados y adjuntar imágenes de los objetos reales. Finalmente, debemos enseñar a los estudiantes a dibujar desde la escena y comprender la naturaleza, permitiéndoles integrar sujeto y objeto, permitiéndoles viajar en la mente y el cielo. Weixin y Tianyou solo pueden describirse como creación, al igual que este libro de iluminación. Aunque no es la mejor carrera del mundo, requiere manos experimentadas en economía y cultura, y si hay profesores, será de gran ayuda para el mundo del arte. Esta es también una de las formas de sacar adelante el patrimonio nacional. . En cuanto a leer para nutrir la energía, leer más taoísmo puede inspirar a la gente y dar más paseos puede ampliar los horizontes, por lo que debería ser un conocimiento de por vida para un pintor. Si es así, aunque no podemos esperar tener un gran maestro, no permitiremos que todos los seres vivos entren en el camino del mal. La calidad es excepcional, ¿por qué?
En pintura, además del Sr. Wang y el Sr. Yu Shaosong, también he visto al Sr. Wang, y a menudo publica en "Ta Kung Pao". Parece ser muy popular en chino y chino. La teoría de la pintura occidental y mi difunto amigo también tuvieron ideas.
Si hay hilo para sacar un anzuelo de plata con hierro puro, ¿se puede dar en el baño?
1943
El Sr. Wang ha sido durante mucho tiempo un erudito privado con su visión clarividente y su profundo sistema de pintura. En los últimos años, cada vez que hacía una colección de pinturas por respeto, siempre las exhibía para saciar mi sed. Soy simplemente una persona humilde, pero no me atrevo a creer en la religión. Estoy profundamente impresionado por su detallada orientación y sus frecuentes premios por su excelente trabajo. En toda mi vida nunca supe lo que es un cumplido. Sólo veo muy buena caligrafía y pintura, así que dudo en elogiarla por miedo a que no llegue. Lo siento en mi corazón, pero no hay nada que pueda hacer. Nunca deberías atreverte a hacer una pregunta así. Se dice que la academia es un instrumento público del mundo. Las herramientas son diferentes pero los principios espirituales son los mismos. Todos tienen la misma opinión sobre la trayectoria de su desarrollo y evolución y las razones de su ascenso y caída. Hubo innovación antes de la antigüedad, pero decayó después de la antigüedad; el espíritu es como el arte, pero parece ser un esqueleto. Los judíos tienen extremidades pero no huesos ricos. ¿Cómo se les puede llamar seres humanos? Su principio es muy claro y las personas que lo comprenden son absolutamente nuevas en él.
Ninguno de los clásicos parece un pueblo antiguo, todos son degenerados del útero de un pueblo antiguo. La gente superficial no conoce el origen del empobrecimiento y lo acusa falsamente de ser simple y astringente, porque a primera vista no parece real, porque no hay rastros de los antiguos, y no hay originalidad ni talento literario deslumbrante. No hay forma de lograr un realismo y antigüedades con las que la gente de su generación nunca soñó. Por ejemplo, el Sr. Wang dijo que al examinar pinturas antiguas, no tomó ninguna medida, pero de hecho obtuvo un entendimiento tácito, y los beneficios fueron mucho menores de los que habría obtenido tallando un barco y buscando una espada. Así que escribo libremente, tomando las cosas a mi alcance. No las mantengo todas en una sola familia, sino que las fusiono todas en una sola. Soy naturalmente original y no busco la novedad ni la originalidad. La razón por la que hereda el pasado y abre el futuro es porque mira hacia adelante y hacia adelante, y está lleno de atmósfera y vida. En mi opinión, si no tienes las habilidades para aprender de los antiguos, no tienes visión estética y no tienes una mente amplia, nunca podrás extraer tu propia pluma y tinta únicas del aprendizaje del pasado. ; si no tienes una pluma y una tinta únicas, nunca podrás escribir, pero si no tienes la intención de crear bocetos en mente, no hay forma de desarrollar una pluma y una tinta únicas, y mucho menos la transformación respetando el reglas para transformar las reglas.
El objetivo final del arte es no tener un yo, pero la tecnología en la que se basa debe tenerme. Ser desinteresado significa esperar y ver lo que sucede, y esperar la acción es observar lo que sucede, pero aún es necesario pasar por actividades internas, por lo que el arte no tiene objetividad pura y las personas en la imagen nunca son tan buenas como las personas fotografiadas. Todos los maestros y maestros de los tiempos antiguos y modernos, en el país y en el extranjero, deben comprender la naturaleza y lo que se obtiene de la iluminación varía de persona a persona; Por lo tanto, si no existe una tecnología "propia", ¿cómo podemos expresar una conciencia que varía de persona a persona? La imitación y el aprendizaje del pasado es una de las etapas del autocultivo, cultivando así la autoexpresión. Los bocetos turísticos son otra etapa del autocultivo, donde entiendo la naturaleza desde la existencia hasta la no existencia. La relación entre antigüedades y creaciones. Si existe tal cosa, ¿crees que es poco elegante?
El respeto por la naturaleza está vivo, a regañadientes muerto, real e incluso racional. Mi humilde opinión es más valiosa que la de los antiguos expertos famosos, y no es más que naturaleza y vida.
No es fácil comprender esta verdad, y es especialmente difícil buscar la "naturaleza" entre la pluma y la tinta. Por lo tanto, el libro anterior fue muy abrupto y pidió a mi suegro que escribiera otro libro especial sobre caligrafía y pintura con tinta para poder aprender de Tianjin y Guangdong en el futuro.
En este día de intercambios culturales entre China y países extranjeros, cualquier académico o profesional puede observar y atacar los errores y buscar nueva vida, así como observar y atacar los errores, pero sólo queda la referencia de comparación; Es urgente introducir habilidades de aprendizaje extranjeras y promover reliquias culturales antiguas. Los dos se fusionan, lo cual es urgente.